Geschichte der Musik: Von den Ursprüngen bis zur Romantik

Die Ursprünge der Musik

Bereits in prähistorischen Zeiten entdeckten Menschen die klanglichen Möglichkeiten der Natur, markante Materialien, zum Beispiel einen Stock etc. In alten Kulturen wie Mesopotamien, Ägypten und Rom kannte man bereits Instrumente, denen magische oder religiöse Kräfte zugeschrieben wurden.

Frühe Entwicklung und Orchesterbildung

Die ersten Ensembles entstanden nach dem Mittelalter. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Stimmen bestimmten Instrumenten zugeordnet, die bei Tänzen, Festen, Jagden etc. sowie zur Begleitung von Umzügen und zur Anstiftung zum Krieg eingesetzt wurden. Während des 17. Jahrhunderts wurde vor allem für Streichinstrumente komponiert. Im 18. Jahrhundert wurden nach und nach weitere Instrumente in das Orchester integriert. Das erste Orchester von Bedeutung war das der deutschen Stadt Mannheim.

Der Klassizismus: Eine musikalische Epoche

Die Philosophie der Aufklärung und archäologische Entdeckungen antiker klassischer Kunst förderten die Entstehung des Neoklassizismus. Nach dem barocken Theater ließen sich große und realistische Künstler von Proportion und idealer Schönheit, Einfachheit und Zurückhaltung im Sinne des antiken griechisch-römischen Klassizismus inspirieren. Der Klassizismus entwickelte sich in einem relativ kurzen Zeitraum, der als Übergang zwischen Barock und Romantik diente.

Wie funktionierte es?

Das reiche Bürgertum und die Aristokratie übten die Schirmherrschaft über Musiker aus, die begannen, ihre Konzerte für zahlende Besucher zu öffnen.

Merkmale der klassischen Musik

• Der Bass ändert sich, um eine vertikale Harmonie und Ausgewogenheit zu schaffen.
• Die Textur ist neu, Instrumente begleiten die Melodien.
• Die Melodien sind einfach und fröhlich.

Die Sonate: Eine zentrale Form

Die Sonate ist eine große Entdeckung der Instrumentalmusik: Eine Komposition mit maximal vier Sätzen (schnell, langsam, mittelschnell und schnell). Die Sonatenform wird angewendet auf Kompositionen für ein einzelnes Instrument (Sonaten für Klavier, Violine etc.), für Orchester (Symphonie), für Kammerorchester (Duos, Trios und Quartette etc.) und für Soloinstrumente mit Orchester (Konzert). Im klassischen Opernkontext dienen Instrumente auch dazu, den Gesang in der Oper zu begleiten und vokale Werke zu unterstützen. Während des Klassizismus entstand in Deutschland eine andere Art der komischen Oper, das sogenannte Singspiel.

Das Konzert

Der Begriff 'Konzert' hat zwei Bedeutungen:

• Ein musikalisches Ereignis, bei dem Musik verschiedener Genres aufgeführt wird.
• Eine musikalische Komposition.

Das klassische Konzert in Sonatenform ist eine Komposition für ein Soloinstrument mit Orchesterbegleitung. Es ersetzte das Concerto grosso. Die häufigsten Soloinstrumente im klassischen Konzert sind Violine und Klavier.

Die Symphonie

Das Wort 'Symphonie' bedeutet im Griechischen 'Zusammenklang von Instrumenten'. Ende des 16. Jahrhunderts wurden instrumentale Zwischenspiele in Stücken als 'Symphonie' bezeichnet, ebenso wie die Ouvertüre oder 'Sinfonia' als erster Teil der frühen Opern.

Die Romantik: Gefühl und Ausdruck

Die romantische literarische Bewegung unterscheidet sich von der klassischen Form und betont das Gefühl. Die Romantik bezeichnet die Zeit, in der die vorherrschende Kultur durch Subjektivismus, die Entwicklung des Individualismus und die Steigerung des Ausdrucks geprägt war.

Merkmale der romantischen Musik

Die musikalische Romantik erstreckt sich von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Jahrhunderts, teilweise auch bis in die frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, oft im Zusammenleben mit anderen Strömungen.

Geschichte des Balletts

Die Maskeraden der Renaissance-Höfe sind der Ursprung des Balletts. Es entwickelte sich am Hofe König Ludwigs XIV. von Frankreich mit der Absicht, eine Aufführung zu schaffen, die alle Künste vereint: Poesie, Musik, Tanz, Architektur und Malerei. Jean-Baptiste Lully war der Musiker, der die Entwicklung des Tanzes in Frankreich maßgeblich prägte. Das moderne Ballett entstand 1909 durch Sergei Diaghilew und seine Ballets Russes, mit den wichtigsten Tänzern seiner Zeit.

Musikalischer Nationalismus

Diese Bewegung steht im Zusammenhang mit der romantischen Strömung, die in einigen Ländern aus dem Kampf um Unabhängigkeit und als Reaktion auf die Dominanz ausländischer Einflüsse entstand. Parallel zur Romantik entstand in Europa eine weniger verbreitete Musiktradition. Die ersten Musiker des Nationalismus waren Russen, die letzten waren Ungarn. Vertreter des musikalischen Nationalismus sind Glinka und Grieg.

Wie funktionierte es?

Das politisch bewusste Bürgertum besuchte Konzerte und Theater, wo Opern mit nationalistischen Themen aufgeführt wurden.

Merkmale des musikalischen Nationalismus

• Dominanz der Melodie
• Reicher Rhythmus
• Einfache Harmonien
• Abwechslungsreiche Instrumentierung