Geschichte des spanischen Theaters: Vom Mittelalter bis zum 18. Jh.

Mittelalterliches Theater

Das mittelalterliche Theater entstand im Zusammenhang mit religiösen Feiern und entwickelte sich aus der Dramatisierung religiöser Zeremonien innerhalb der Kirchen. Das älteste Zeugnis unseres mittelalterlichen Dramas ist das Auto de los Reyes Magos (Spiel von den Heiligen Drei Königen) aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Nach einer langen Pause von zweieinhalb Jahrhunderten erlebte die Theateraktivität in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts mit kurzen Stücken von Gómez Manrique, wie der Darstellung der Geburt unseres Herrn, eine Wiedergeburt. Diese und andere Stücke sind als lyrische Dramen verfasst, hatten jedoch eine geringe Wirkung und stellten keinen bedeutenden Fortschritt für das 17. Jahrhundert dar.

Am Ende des 15. Jahrhunderts, während der Regierungszeit von Ferdinand und Isabella, entstand ein höfisches Theater, das sich vom Adel und der Realität löste. Es entwickelten sich zwei beliebte Arten: religiöse Stücke (Autos) und profane, liebevolle sowie humanistische pastorale Themen. Wichtige Vertreter waren Juan de la Encina, Gil Vicente und Fernando de Rojas mit der Celestina.

Renaissance-Theater (16. Jahrhundert)

Das Theater der Renaissance verband mittelalterliche Elemente mit neuen Einflüssen, die sich in vier Arten der darstellenden Kunst manifestierten:

• Beliebtes Drama: Bietet komische Formen und schließt sich der Commedia dell'arte mit ihren wiederkehrenden, improvisierten Charakteren an.
• Religiöses Theater: Setzt die mittelalterliche Tradition fort, nun verstärkt durch das Leben der Heiligen.
• Humanistisches Theater: Versucht, die Tragödie und Komödie der Klassik nachzuahmen.
• Theater von nationalem Interesse: Basiert auf historischen Geschichten, Romanen und Epen.

Barocktheater (17. Jahrhundert)

Während die Prosa und Lyrik des Barock Höhepunkte erreichten, stand das Theater dem in nichts nach. Lope de Vega gilt als der Dramatiker, der das spanische Theater von der Nachahmung der klassischen Tragödie befreite und mit seiner „neuen Komödie“ einen eigenen Weg einschlug.

Lopes Fähigkeit war vorbildlich. Er harmonisierte die populären Elemente des Theaters mit den Erwartungen des Publikums. Ein Schlüssel zu seinem Erfolg war die Nähe zum Zuschauer, die eine familiäre Atmosphäre schuf, im Gegensatz zur Distanz der klassischen Tragödie. Mit dem Begriff Komödien bezeichnete er Stücke, die nach seiner „Neuen Kunst des Schreibens“ (Arte nuevo de hacer comedias) entstanden.

Merkmale der neuen Komödie

• Struktur: Besteht aus drei Akten (Anfang, Mitte, Ende).
• Handlung: Lebendig und vielfältig mit parallelen Handlungssträngen (hohe und niedere Stände).
• Mischung: Tragik und Komik werden vereint.
• Stil: Poetischer Anstand; die Sprache passt sich dem Charakter an.
• Polymetrik: Verwendung verschiedener Versmaße je nach Situation (z. B. Sonette für Selbstgespräche, Redondillas für Liebesdialoge).
• Lyrische Elemente: Häufige Verwendung traditioneller Lieder und Tänze.

Charaktere

• Hohe Ebene: Ein alter Mann, ein tapferer Ritter und eine Dame.
• Niedere Ebene: Der lustige Diener (Gegenstück zum Ritter, realistisch, feige) und die Magd.

Themen und Subgenres

• Religiöse Themen (Mysterienspiele, biblische Episoden).
• Historische Themen und nationale Legenden.
• Sittenkomödien (städtisch und ländlich).
• Ehre und Liebe.

Unterschiede zwischen Lope und Calderón

Im 17. Jahrhundert gruppierten sich Autoren um Lope de Vega und Calderón de la Barca:

• Calderón förderte den Reichtum der Komödie, wurde jedoch in seiner zweiten Phase reflektierender und philosophischer.
• Seine Charaktere fungieren eher als Symbole für universelle Werte.
• Calderón legte mehr Wert auf dramatische Konstruktion und eine präzisere Sprache bei reduzierter Charakteranzahl.

Werke von Lope de Vega

• Der Bösewicht in seiner Ecke
• Der Hund des Gärtners
• Fuenteovejuna

Werke von Calderón

• Das Leben ein Traum
• Der Bürgermeister von Zalamea
• Das große Welttheater

Theater im 18. Jahrhundert

Das 18. Jahrhundert war geprägt vom Streit zwischen den Befürwortern des barocken Volkstheaters und den Anhängern des Neoklassizismus. Die Neoklassizisten kritisierten das Barocktheater wegen mangelnder Moral und Missachtung der klassischen Regeln (Aristoteles). Ignacio de Luzán forderte in seiner Poetik eine Rückkehr zu pädagogischen Inhalten.

Neben dem neoklassischen Theater existierte das Sainete, dessen größter Vertreter Ramón de la Cruz war – kurze, komische Stücke über das Leben der einfachen Leute. Leandro Fernández de Moratín verband klassizistische Ideologie mit populärem Erfolg, um durch Spott Ignoranz und schlechte Manieren zu bekämpfen.

Wichtige Werke von Moratín:

• Das alte Mädchen und der junge Mann
• Der Baron
• Die verabredete Hochzeit
• Das prüde Mädchen
• Die neue Komödie