Geschichte der Vokalmusik: Von der Antike bis zur Romantik

Die Geschichte der Vokalmusik: Ein Überblick

Die Geschichte der Vokalmusik ist reich und vielfältig und erstreckt sich über Jahrtausende und Kulturen. Von den antiken Anfängen in Griechenland bis zur Blütezeit in der Renaissance, dem Barock und der Romantik hat die menschliche Stimme eine zentrale Rolle in der musikalischen Ausdrucksform gespielt.

1. Griechenland: Ursprung der abendländischen Musik

Die ersten Ideen über Musik entstanden nicht im Mittelalter, sondern im antiken Griechenland. Ohne diese frühen Einflüsse wäre die Entwicklung der Musikgeschichte der folgenden 1500 Jahre undenkbar.

Wie andere Kunstformen war die Musik in ihren Anfängen eng mit Religion und dem Dienst an der Menschheit verbunden.

Die Griechen hinterließen uns eine komplexe Musiktheorie, melodische Prinzipien basierend auf den Schriften von Pythagoras und Aristoxenos, sowie eine Interpretation der Musik als ein Phänomen, das Menschen, ihr Leben und ihre Seelen miteinander verband.

Pythagoras gilt als der erste bedeutende Musiktheoretiker des Westens. Er entwickelte eine Vision, in der alles durch Zahlen repräsentiert wird und sich in der Musik ausdrückt. Dieses Prinzip wurde im mittelalterlichen Denken übernommen, das die Musik als Teil des Quadriviums (zusammen mit Geometrie, Arithmetik und Astrologie) betrachtete, wie es in den Schriften von Boethius und Augustinus zum Ausdruck kommt und sich im gesamten mittelalterlichen Europa verbreitete.

Griechenland lieferte jedoch mehr als nur pythagoreisches Gedankengut. Die Aufgabe der Musik bestand nicht nur in der Unterhaltung, sondern auch in der harmonischen Bildung, der Verbesserung der Seele und der Förderung des Bürgersinns. Dies definiert das Wesen des mittelalterlichen Denkens über Musik und führte schließlich zur ersten mittelalterlichen Musikform: dem Gregorianischen Gesang.

2. Die Geburt der abendländischen Vokalmusik: Das Mittelalter

Die frühen Jahre der westlichen Musik, vom Beginn des 4. Jahrhunderts bis zum 14. Jahrhundert, umfassen die Epochen der Romanik und Gotik. In dieser wichtigen Zeit entstanden verschiedene musikalische Phänomene wie der Gregorianische Gesang, der Beginn der weltlichen Musik sowie die Entstehung und Entwicklung des ersten polyphonen Stils, die alle durch Gesang definiert sind. Der Gregorianische Gesang hatte dabei eine besondere Bedeutung.

Der Gregorianische Choral ist das Ergebnis des Zusammenflusses griechisch-römischer und jüdischer Musik, da das Christentum aus diesen drei Kulturen hervorging.

Er weist eine Reihe formaler Elemente auf, die ihn von der heutigen Musik unterscheiden:

• Er verwendet acht verschiedene Skalen, die für heutige Ohren ungewohnt klingen. Diese Skalen werden als Modi bezeichnet.
• Sein Rhythmus ist frei, wellenförmig, leicht, flexibel und vermeidet alles, was aufregend wirken könnte.
• Er ist einstimmig (monodisch) und wird a cappella gesungen, d.h. ohne instrumentale Begleitung.
• Er wird in Latein gesungen.
• Er verwendet drei Systeme, je nach Anzahl der Töne pro Silbe: syllabisch (eine Note pro Silbe), pneumatisch (zwei oder drei Töne pro Silbe) und melismatisch (sehr reich verziert, mit mehr als drei Noten pro Silbe).

Der Gregorianische Gesang ist eine ernste, ausgewogene Musik, die sich auf religiöse Kunst konzentriert. Er zielt darauf ab, die Seele des Gläubigen auf Gott auszurichten und ist das Ergebnis einer religiösen Gesellschaft, die davon überzeugt war, dass die Menschen für Gott und die Ewigkeit leben sollten.

• Frühe paraliturgische Vokalmusik.

Im späten 9. Jahrhundert begann eine innere Krise, vor allem durch den Zusammenbruch des sakralen Musikkonzepts, der mit dem Beginn der Säkularisierung des Lebens und dem Aufstieg der zivilen und profanen Musik zusammenfiel.

• Mittelalterliche weltliche Musik

Die Geburt der weltlichen Musik wurde durch den Beginn einer entstehenden Geldwirtschaft und dem Aufkommen der Volkssprachen bestimmt.

2.2.1 Troubadoure, Trouvères und Minnesänger

Musiker und Dichter, die von allen menschlichen Gefühlen sangen, vor allem aber von einem zentralen Thema: der Liebe. Ihre Musik fand nicht mehr nur in der Kirche, sondern auch an den Höfen und Burgen statt. Sie gediehen vor allem an den großen Handelswegen oder bei Kriegszügen, wie dem Jakobsweg, Rom oder den Kreuzzügen.

Der Unterschied zwischen Troubadour, Trouvère und Minnesänger ist einfach:

• Der Troubadour sang im okzitanischen Patois "O").
• Der Trouvère sang im Altfranzösischen "Ö").
• Der Minnesänger sang auf Deutsch, aber das Thema ihrer Lieder war sehr ähnlich: Liebe, Krieg, Natur.

Qualitäten dieser Musik:

• Der Rhythmus ist stärker und vielfältiger als beim Gregorianischen Gesang.
• Sie wurden von Musikinstrumenten wie Bratschen, Harfen, Lauten und Percussion-Instrumenten begleitet, die das Tempo bestimmten.

• Die Cantigas von Alfons X. dem Weisen

Spanien produzierte in dieser Zeit eine besondere musikalische Kunst, wie das Werk von König Alfons X. dem Weisen, die Cantigas de Santa Maria.

Dieses Buch kompiliert 417 Melodien sehr unterschiedlicher Art: Melodien der Troubadoure aus der Provence, alte spanische Balladen und Lieder, die deutlich von arabischer und jüdischer Musik beeinflusst sind. Die Cantigas vereinen verschiedene Arten des musikalischen Ausdrucks in Europa: französische, kastilische, galizische, portugiesische, jüdische und arabische Musikstile. Es ist wichtig zu erwähnen, dass der König selbst in der ersten Person sprach, was darauf hindeutet, dass er selbst Komponist einiger Lieder war.

Innerhalb der spanischen Musik dieser Zeit müssen wir auch die Cantigas de amigo des Sängers von Vigo, Martin de Códax, erwähnen, die wie die Cantigas in Galicien geschrieben wurden.

• Polyphonie

Die Vokalmusik entwickelte sich deutlich weiter, als die Menschen die Polyphonie entdeckten. Wie das Wort schon sagt, bedeutet Polyphonie <> (viele) <> (Töne), die gleichzeitig erklingen. Dies geschah etwa im 9. Jahrhundert. In der Folge wurden diese Formen für drei oder mehr Stimmen entwickelt.

Die Werke, die wir kennen, werden in der sogenannten Ecole de Paris und in Santiago de Compostela mit seinem Codex Calixtinus aufbewahrt.

Innerhalb der Schule von Paris gab es zwei Musiker von großer Bedeutung: Leoninus (Löwe) und Perotinus (Perotin).

4. Die Ars Nova

Eine sehr revolutionäre Periode in der Musik. Der Name stammt von einem Buch des französischen Komponisten Philippe de Vitry mit dem Titel Ars Nova.

Der Hauptvertreter dieser Epoche ist der französische Komponist Guillaume de Machaut. Er ist der bedeutendste Musiker dieser Zeit, der mit der Messe de Nostre Dame einen Meilenstein im Bereich der religiösen Musik schuf.

In Spanien gibt es ein Buch, das unsere Beiträge zusammenfasst: das Llibre Vermell de Montserrat.

Mit der Geburt des mehrstimmigen Gesangs entwickelte sich die Vokalmusik erheblich weiter.

5. Das Lied: Der stimmliche Ausdruck

Die menschliche Stimme ist ein Blasinstrument, bestehend aus einer Energiequelle (die Lunge), einem Oszillator (die Stimmbänder) und einem Resonator, der sich aus Kehlkopf, Rachen und Mund zusammensetzt.

• Arten von Stimmen

Wir unterscheiden sechs Stimmtypen, von der höchsten bis zur niedrigsten: drei Frauenstimmen (Sopran, Mezzosopran und Alt) und drei Männerstimmen (Tenor, Bariton und Bass).

Im Allgemeinen hat eine Stimme einen Tonumfang von zwei Oktaven, d.h. der Abstand zwischen dem tiefsten und dem höchsten Ton, den man erzeugen kann, beträgt zwei Oktaven.

• Frauenstimmen

Sopran: Die höchste menschliche Stimme. Wir unterscheiden verschiedene Arten: dramatischer Sopran (die kräftigste Sopranstimme), lyrischer Sopran (ausdrucksstark, klar und angenehm) und Koloratursopran (mit großer Flexibilität und durchdringendem Klang).

Mezzosopran: Die mittlere Frauenstimme.

Alt: Die tiefste Frauenstimme.

• Männerstimmen

Tenor: Die höchste Männerstimme. Wir unterscheiden verschiedene Arten: Heldentenor (vereint Agilität, Glanz und Kraft), lyrischer Tenor (mit einem ausdrucksstarken, klaren und angenehmen Ton), Buffo-Tenor (Pavarotti, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, José Carreras).

Bariton: Die mittlere Stimme zwischen Tenor und Bass.

Bass: Die tiefste Männerstimme. Unterteilt in kräftigen, ernsten und feierlichen Bass, lyrischen Bass und Bassbuffo (mit mehr Kraft und komödiantischem Talent).

Zusätzlich zu diesen Stimmen hört man oft von der Countertenor-Stimme. Dies ist eine Männerstimme, die höher ist als der Tenor und in den Bereich der weiblichen Altstimme eindringt.

• Stimmbildung

Wir unterscheiden folgende Konfigurationen:

Chor: Eine Gruppe von Sängern, die Musik mit vielen Stimmen aufführen, wobei jede Stimme von mehreren Sängern vertreten wird. Der Prototyp ist die Aufteilung der Stimmen in Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Chorverein: Ein gemischter Chor, der größer ist und mehr als 100 Mitglieder umfasst.

Kammerchor: Ein kleiner Chor, in der Regel mit nicht mehr als 20 Stimmen.

Knabenchor: Ein Chor, der ausschließlich aus Kindern und Frauen besteht.

6. Vokalmusik in der Renaissance

Die Renaissance ist eine der großen Epochen der Weltkultur.

Die Musik wurde vor allem von der bürgerlichen und politischen Klasse der Renaissance geschätzt. Das platonische Denken, dass Musik den Menschen verbessert, wurde wiederbelebt. Folglich begannen die Musiker, sich selbst wertzuschätzen und besser zu leben. Daher erlebte die Renaissance eine große Blüte der Musik.

Die Musik der Renaissance kann in weltliche und religiöse Musik, instrumentale und vokale Musik unterteilt werden.

• Religiöse Vokalmusik: Motette und Messe
• Weltliche Vokalmusik: Madrigal

• Vokalmusik in der italienischen Renaissance

• Das Madrigal

Das Madrigal ist die wichtigste Musikform der Renaissance und das ultimative Symbol der weltlichen Musik.

Das Madrigal ist eine polyphone musikalische Form von beschreibendem Charakter, die durch die Verbindung von Wort und Musik die Gefühle des Menschen zum Ausdruck bringen soll.

In der Regel werden vier oder fünf Stimmen verwendet, und es kann a cappella oder mit Begleitung aufgeführt werden.

Die Musik versucht, den Sinn der gesungenen Texte zu vermitteln, manchmal sogar durch Lautmalerei.

• Zeiten

Einer der bedeutendsten Musiker aller Zeiten ist Claudio Monteverdi, dessen Musik den Übergang von der Renaissance zum Barock markiert. Seine Madrigale, die in nicht weniger als acht Büchern gesammelt sind, weisen bereits barocke Züge auf.

• Spanien und Frankreich

Unsere Renaissance-Musik ist ebenso bedeutend wie die meisten unserer Aktivitäten in dieser Zeit. Zu den wichtigsten Komponisten gehören Cristobal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria und Antonio de Cabezón.

Die charakteristische Vokalmusik der spanischen Renaissance findet sich weniger in der religiösen Musik, in der Spanien international führend war, sondern in der weltlichen Musik, die sich in drei Hauptformen manifestiert: Romanze, Villancico und Ensalada.

• Romanze: Eine polyphone Form, die sich mit dem Thema alter spanischer Balladen befasst und aus vier musikalischen Phrasen besteht, die den vier Versen der ersten Strophe entsprechen.
• Villancico: Eine musikalische Form, die ebenfalls aus dem populären Bereich stammt und drei Teile hat: Refrain, Strophe und Refrain. Juan del Encina ist der bedeutendste Komponist dieser Form, dessen Werke im Cancionero Musical de Palacio gesammelt sind. Später entwickelte sich der Villancico zum Weihnachtslied.
• Ensalada: Eine weltliche polyphone Gattung, die verschiedene Stile wie Madrigal, populäres Lied, Villancico, Romanze und Tanz vermischt, d.h. von allem etwas.

Die französische Entsprechung ist die Chanson. Diese Musik ist wie die unsrige sehr akkordisch, eng mit dem Text verbunden und stark rhythmisch geprägt.

7. Vokalmusik im Barock

Der Mensch im Barock erlebte eine Zeit der Krise, sowohl wirtschaftlich als auch geistig, aufgrund einer großen wirtschaftlichen Rezession und des Dramas der Spaltung der Kirche in evangelische und katholische Lager.

Die musikalische Ausdrucksweise dieser Zeit ist ebenso dramatisch und zeichnet sich aus durch:

• Den Concertato-Stil, d.h. den Kontrast zwischen verschiedenen Klangstärken, eine Art Kampf, der sich zwischen dem Orchester (tutti), den Solisten (Violine) und dem Solisten (solo) entwickelt.
• Den Kontrast zwischen den verschiedenen Klangfarben des Orchesters.
• Das Nebeneinander von schnellen und langsamen Sätzen.
• Die Intensivierung der emotionalen Kraft der Worte durch Stile wie Rezitativ, Arie und Arioso.

Die wichtigsten Merkmale dieser Musik sind:

• Die Vorherrschaft des harmonischen Systems, d.h. die Tendenz zur Vertikalität, nicht zur Horizontalität wie in der Renaissance.
• Ein abwechslungsreiches, sehr ausgeprägtes Tempo, der sogenannte mechanische Rhythmus.

Die Stimmen haben eine unterschiedliche Bedeutung: Eine Stimme ist wichtiger, während die anderen als harmonische Begleitung dienen. Dies wird als Monodie begleitet bezeichnet, wobei die Begleitung von den Bässen übernommen wird.

• Die Mehrchörigkeit

Eine der Erfindungen, die den Gesang erheblich voranbrachte. Dabei werden nicht nur vier oder fünf Stimmen verwendet, sondern bis zu zwölf oder mehr. Diese Technik wurde später auf das Orchester im Barock übertragen.

• Erweiterung des Anwendungsbereichs der menschlichen Stimme, Bereicherung der Fähigkeit, höhere und tiefere Töne zu erzeugen, Nutzung und damit auch der Klangfarbe.
• Der Einsatz von Kontrasten und Echos, wobei die Stimmen unterschiedlich sind und aufeinander reagieren.
• Die Fülle an Dynamik, d.h. die Fähigkeit, mit der Intensität der menschlichen Stimme zu spielen, von piano bis forte.

Der italienische Musiker Giovanni Gabrieli und später Monteverdi selbst experimentierten mit dieser Art der Komposition, und die Kirche San Marco in Venedig war der Ort, an dem sie aufgeführt wurde.

In Deutschland ist vor allem die Persönlichkeit von Heinrich Schütz hervorzuheben.

• Weltliche und religiöse Gesangsformen

Wir können zwischen säkularen und religiösen Formen unterscheiden:

1. Oper
2. Kantate
3. Oratorium
4. Passion

• Die Kantate

Eine musikalische Form, die auf einem weltlichen oder religiösen Text basiert und lyrische Soli, Orchester und Chöre umfasst. Sie besteht aus komponierten und rezitierten Arien.

Im Gegensatz zum Oratorium und der Oper erzählt die Kantate keine Geschichte.

Sie entstand mit dem Beginn des Barock und wurde bereits dem Madrigal hinzugefügt. Ihre Eigenschaften sind:

• Lyrisch
• Besteht aus einer Folge von Rezitativen und Ariosi

Die weltliche Kantate entstand zunächst, wurde aber sofort von der Kirche übernommen, insbesondere in Deutschland, und ist besonders wichtig in der protestantischen Welt von Johann Sebastian Bach.

• Oratorium

Eine barocke Vokalmusikform, die eine Geschichte ohne Bühnenaufführung erzählt.

Es wird ein religiöses Drama über das Alte und Neue Testament gesungen, in dem die Figuren nicht agieren, sondern nur singen (der Unterschied zur Oper).

Das Oratorium erreichte seinen Höhepunkt mit Georg Friedrich Händel.

• Passion

Eine gigantische Kantate über das zentrale Dogma des Christentums, die das Leiden und Sterben Christi feiert.

Sie ist wie eine griechische Tragödie, die fortgesetzt und vom Evangelium inspiriert wird. Die Charaktere der Passion sind: Ein Evangelist, der die Geschichte erzählt und dabei das Evangelium zitiert, und das deutsche Volk, das an diesem Drama teilnimmt und Meinungen und Gefühle zu dem Geschehen äußert. Dies ist ein sehr wichtiger Teil der Passion.

Eine weitere große Persönlichkeit des späten deutschen Barock, der Passionen komponierte, war Telemann.

8. Vokalmusik in Klassik und Romantik

Klassik und Romantik sind zwei Epochen, die das späte 18. und 19. Jahrhundert prägten. Es gibt viele Dinge, die sie vereinen:

• Respekt vor der Melodie
• Verwendung der gleichen melodischen Strukturen
• Wertschätzung der Instrumentalmusik.

Die Vokalmusik spielte in diesem langen Zeitraum eine große Rolle in der Oper, aber es entstanden auch einige neue Vokalformen: das Lied und das Chor-Requiem.

• Das Lied: Ursprünge (deutsches Lied)

Eine Komposition von kurzer Dauer, die Musik und ein Gedicht verwendet und so die Einheit von Musik und Dichtung erzielt.

Im Allgemeinen lassen sich folgende Merkmale des Liedes formulieren:

• Einfache Melodie
• Elementare Harmonie
• Ausgewogene und symmetrische Phrasen

Das Lied ist eine musikalische Form, die so alt ist wie die Menschheit. Die Vorbilder reichen von den fernen Liedern der Troubadoure, Minnesänger, der Chanson und dem Madrigal. Die eigentliche Geschichte beginnt jedoch in der Mitte des 18. Jahrhunderts in der Klassik. Wenig später gab es einen deutlichen Wandel mit dem Aufkommen einer grundlegenden literarischen Figur, Johann Wolfgang von Goethe, der sich für das Lied interessierte. Seine Gedichte wurden später zu einer wichtigen Inspirationsquelle.

Das Lied verbreitete sich über ganz Süddeutschland und Wien.

• Das romantische Lied

Die Romantik ist die große Zeit des Liedes.

Gründe:

• Das neue romantische Interesse am Ausdruck des Ursprünglichen.
• Die Wertschätzung des Volksliedes.
• Die Verbindung der Dichtung mit den nationalen Gefühlen der Menschen.
• Das Lied ist eine Gattung, die in den romantischen Salons gepflegt wurde.

Das Lied ist wie alle <> ziemlich frei, aber man kann drei am häufigsten verwendete Formen unterscheiden:

• Das Strophenlied mit der gleichen Musik für alle Strophen (AAA). Bei kleinen Veränderungen in der Begleitung oder Melodie wird es als AA'-A'' bezeichnet.
• Das dreiteilige Lied mit dem musikalischen Muster ABA, bei dem die erste und letzte Strophe die gleiche Musik haben.
• Die traditionelle Rondo-Form mit dem Schema ABACA.

• Komponisten von Liedern

Zu den wichtigsten Komponisten gehören:

Franz Schubert: Er komponierte über 600 Lieder, die er manchmal in Sammlungen zusammenfasste, wie z.B. Die schöne Müllerin und Winterreise. Obwohl seine Musik zu Lebzeiten wenig Erfolg hatte, sind seine Lieder einer der wichtigsten Beiträge Schuberts. Die bestimmenden Elemente seiner Lieder sind:

• Die Fähigkeit, literarische Bilder mit Musik zu zeichnen.
• Ein großer melodischer Reichtum.

Nach Robert Schumann ist Schubert der bedeutendste Vertreter dieses Stils. Es gibt einige Unterschiede zwischen den Liedern von Schumann und Schubert, insbesondere in der Begleitung und der melodischen Inspiration.

Das letzte Kapitel des Liedes wurde von Johannes Brahms und Hugo Wolf geschrieben. Brahms produzierte etwa 260 Lieder und knüpfte durch seine Sentimentalität an Schumann an. Allerdings steht Brahms der populären Musik näher und verwendet mehrere Themen aus dieser, was seinen Liedern eine malerische Note verleiht. Zu den Höhepunkten gehören die Magelone-Romanzen.

8.2.2 Das Lied von Gustav Mahler

Das letzte Kapitel des romantischen Liedes wurde von Gustav Mahler geschrieben. Die Besonderheit des Komponisten ist, dass er sein ganzes Leben lang versuchte, die Synthese dieser beiden Gattungen zu finden, die als unvereinbar galten: die Symphonie und das Lied.

Besonderheiten:

• Seine Lieder sind für Singstimme und Orchester, nicht für Klavier, das Instrument des Liedes.
• Die Harmonie ist reich und voller Emotionen.
• Der Reichtum der Orchesterbegleitung ist enorm.
• Alle seine Lieder sind mit starkem Pessimismus in ihren Texten beladen.

8.3 Chormusik

Der Chorgesang, der in der Renaissance ein großes Entwicklungspotenzial in Europa erreicht hatte, ging im Barock zurück, blieb aber in verschiedenen protestantischen Ländern weiterhin üblich.

Von der Französischen Revolution bis zum frühen 19. Jahrhundert entstanden in Europa immer mehr Laienchöre. Faktoren, die die Entwicklung dieses Phänomens beeinflussten, sind:

• Der Geist der Französischen Revolution, der sich oft in gemeinsam gesungenen Hymnen und Liedern manifestierte.
• Die Arbeiterbewegung, die Chormusik als Unterhaltungs- und didaktisches Mittel nutzte.
• Der romantische Geschmack, der das Nationalgefühl zum Ausdruck brachte.
• Die Verbesserung des Zugangs aller Gesellschaftsschichten zur Musik seit der Französischen Revolution.

8.4 Religiöse Chormusik

Mit dem Aufkommen der Romantik gab es eine Wiederbelebung der religiösen Bewegung, die von drei großen Schriftstellern wie Chateaubriand vorangetrieben wurde. Ihre Vorliebe für den romantischen Blick zurück führte sie dazu, die Größe der christlichen Kultur und damit auch großartige Musik am Beispiel von Palestrina und anderen zu entdecken. Das Ergebnis war die Wiederherstellung des Katholizismus und der religiösen Musik.

Es gab eine Bewegung namens Cäcilianismus, die sich wieder von Modellen der Renaissance-Polyphonie inspirieren ließ und Musik schuf, die der von Palestrina und anderen sehr ähnlich war.

Diese Wiederherstellung religiöser Werte führte zu:

• Der Wiederentdeckung der Musik der Vergangenheit, wie z.B. Johann Sebastian Bach, der von Mendelssohn wiederentdeckt wurde.
• Der Nachahmung der musikalischen Vorbilder der Antike.
• Der Wiederherstellung der Verbindung von Musik und Gesang, insbesondere in bestimmten Formen wie dem Oratorium und dem Requiem.

• Messe und Requiem

Einen besonderen Platz nimmt das Requiem ein, die Totenmesse.

Wichtige Ideen

• Die Griechen konzipierten Musik als Gesang und verbanden sie daher immer mit dem Wort.
• Die Kirche übernahm dieses Konzept und schuf ihre eigene Musik, den Gregorianischen Gesang, der als Teil des Gottesdienstes konzipiert wurde.
• Der Mensch begann, seine Anliegen durch die Spielleute, Troubadoure und Minnesänger zu singen.
• Das Lied erfuhr mit der Erfindung der Polyphonie eine große Veränderung, und es wurden Experimente mit dem Einsatz der Stimme als künstlerisches Ausdrucksmittel durchgeführt.
• Die Motette ist die erste große polyphone Gattung.
• In der menschlichen Stimme können sechs verschiedene Stimmtypen unterschieden werden: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzosopran und Sopran.
• Das Madrigal ist die größte Form der weltlichen Vokalmusik der Renaissance, in der die menschlichen Sorgen und Leidenschaften der Menschen der Renaissance besungen werden.
• Der Barock zeichnet sich durch drei große religiöse Gesangsformen aus: die Kantate, das Oratorium und die Passion.
• Die Musik der Romantik wird vor allem durch das deutsche Lied geprägt, und die wichtigsten Autoren sind: Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler.
• Während der Romantik wird die Chormusik in ganz Europa populär. Diese Musik kommt in die Stadt.
• Die religiöse Vokalmusik in der Romantik zeichnet sich durch die Wiederherstellung von Genres wie dem Oratorium oder dem Requiem aus.