Gotische Kunst: Architektur, Skulptur und ihre Entwicklung

Gotische Architektur: Merkmale

Charakteristika des Baustils

Die Merkmale der Konstruktion sind durch das Vorherrschen großer Wandöffnungen geprägt. Die Wand kann durch große, helle Fenster ersetzt werden, die ihr einen neuen Charakter verleihen. Vertikalität und Leichtigkeit sind die Elemente, die mit einer Reihe neuer architektonischer Formen erreicht werden, wie:

• Der Spitzbogen: Ein Bogen, der stabiler ist und eine größere dekorative Höhe bietet. Neue Bogenarten wie der elliptische, segmentale und Kielbogen entstehen.
• Das Kreuzrippengewölbe: Gebildet durch zwei sich kreuzende Diagonalbögen, die sichtbar werden und als Rippen bezeichnet werden. Der Punkt, an dem sie sich kreuzen, ist der Schlussstein. Das Gewölbe wird von zwei Gurtbögen und zwei Schildbögen getragen. Neue Gewölbeformen wie das Fächergewölbe und das Sterngewölbe entstehen.
• Säulen: Das Gewicht des Gewölbes wird durch die Rippen abgeleitet, wo es von vier Säulen und Pilastern gesammelt wird, oft mit dekorativem Laubwerk verziert.
• Strebepfeiler: Wirken dem Gewicht des Gewölbes außerhalb des Gebäudes entgegen.
• Strebebögen: Das originellste Element des Stils. Sie entlasten die Bögen außerhalb des Gebäudes, die die Schubkraft des zentralen Gewölbes tragen. Regenwasser, das durch die Wasserspeier fällt, wird über die Strebebögen abgeleitet.
• Zinnen: Kleine pyramidenförmige Säulen, die verwendet werden, um die Strebebögen zu fixieren.

Die Wände verlieren ihre tragende Funktion, da der Druck auf die Rippen, Säulen, Pfeiler und Strebebögen konzentriert wird. Die Wand verliert ihre Funktion und kann durch große Fenster ersetzt werden.

Gotische Sakralbauten

Kathedralen: Merkmale und Aufbau

Die Kathedrale ist der Sitz des Bischofs in einer Stadt und wird zum Wahrzeichen der gotischen Architektur. Ihre Merkmale sind:

• Lateinisches Kreuz mit 3 oder 5 Schiffen.
• Ein Querschiff, dessen Zentrum stärker betont ist und dessen Arme kaum überstehen.
• Der erweiterte Chorraum nimmt fast die Hälfte der Fläche ein.
• Der Umgang ist in vielen Fällen doppelt ausgeführt, um die offenen Chorkapellen zu erschließen, die durch Bögen von den Seitenschiffen getrennt sind.
• Obergadenfenster anstelle der Empore (manchmal eine blinde Galerie) und große kreuzförmige Obergadenfenster.
• Die Fassade hat ein Deckblatt mit einem Spitzbogen, Skulpturenschmuck in den Archivolten, Tympanon, Pfosten und Türstürzen.
• Die Rosette an der Hauptfassade.
• Zwei Glockentürme an den seitlichen Portalen, die manchmal von Nadeln gekrönt sind. Manchmal sind auch Türme in der Vierung platziert.
• Reicher Dekor (Bögen, Galerien, Skulpturen und Maßwerk).

Klöster und Zisterzienserbauten

Klöster: Sie verfügen über eine große Kirche mit einem Kreuzgang, der den Rest der Gemeinschaftsräume erschließt.

Zisterzienser: Sie bauten gotische Elemente, obwohl sie ornamentale Elemente wie Glasfenster ablehnten. Das Refektorium wurde senkrecht zum Schiff gebaut, um die Erschließung zu erleichtern.

Gotische Profanbauten

Zivile Gebäude und ihre Funktion

Die Bourgeoisie förderte den Bau ziviler Gebäude, die in den Städten für Aktivitäten im Zusammenhang mit Verwaltung, Gemeinden oder kommerziellen Tätigkeiten wie Auktionen entstanden, die sich in Städten mit wichtigen Handelsrouten entwickelten.

Evolution der Gotischen Architektur

Frühgotik (12. Jahrhundert)

Sie fällt mit dem Ende der Romanik zusammen, wie die ersten Zisterzienserklöster (z.B. Clairvaux) und die Kathedralen von Laon und Paris.

Hochgotik (13.-14. Jahrhundert)

Die Konstruktionen werden schlanker, die Fenster nehmen die gesamte Wandfläche ein, wie in Chartres, Reims, Amiens und der Sainte-Chapelle in Paris (die zur Aufbewahrung einer Dornenkrone-Reliquie erbaut wurde).

Spätgotik (15.-16. Jahrhundert)

Sie zeichnet sich durch eine gewundene Dekoration aus.

Gotische Skulptur

Merkmale und Entwicklung

Die Skulptur erobert neue Bereiche und Orte: Sie erscheint in den Kapitellen und Abdeckungen. Die kleinen Skulpturen in den Archivolten sind nicht mehr radial angeordnet, sondern folgen der Bogenrichtung; Pfosten und Türstürze werden zu unabhängigen Trägern, die freistehend sein können; das Tympanon verliert seine Unordnung, und glatte Flächen erscheinen am unteren Rand. Sie erstreckt sich auch auf die Galerien der Fassaden, Türme, Zinnen, im Inneren auf Altäre, Kanzeln, Sitzgelegenheiten und humanisiert die religiösen Themen auf Grabmälern.

Es gibt eine zunehmende Betonung menschlicher und irdischer Aspekte durch die Einführung des Ausdrucks von Gefühlen oder Gemütszuständen. Die naturalistische Behandlung der Bildhauer versucht, die Natur nachzuahmen, wodurch die Disproportion der Figuren und die hieratische Starrheit verschwinden, da Gesichter erkennbar werden – auch wenn dieses Schönheitsideal nur im Dienste der religiösen Botschaft angewendet wird.

Breite religiöse Themen: Romantische Themen und Symbole bleiben erhalten, aber es gibt neue Szenen im Zusammenhang mit der menschlichen Natur Christi, der leidet und Menschen umfasst. Profane Themen, die bei den Römern inexistent waren, wie das Porträt, treten auf.

Themenverteilung: Die Westfassaden sind dem Leben Christi vorbehalten, die Nordfassaden der Geschichte Marias und der Heiligen, die Südfassaden dem Jüngsten Gericht.

Evolution der Gotischen Skulptur

Das französische Modell verbreitet sich in den meisten Teilen Europas und prägt die Entwicklung des Stils:

• 13. Jahrhundert: Ein idealisierter Naturalismus setzt sich durch, der jedoch noch eine gewisse Strenge aufweist (Chartres).
• 14. Jahrhundert (Internationale Gotik): Entwickelt sich, gekennzeichnet durch die Streckung der Figuren und geschwungene Linien sowie die Einführung von Gefühlen und anekdotischen Aspekten (lächelnder Engel von Reims).
• 15. Jahrhundert: Die Darstellung von Gefühlen entwickelt sich zu mehr Dramatik (Grabmal Philipps des Kühnen).

Spanische Gotische Skulptur

Sie folgt dem gleichen Muster wie der Rest Europas: Suche nach Naturalismus, Humanisierung der Charaktere.

Sonderentwicklungen in der Gotik

Frühe Italienische Malerei (Giotto)

Italien verfolgt eine sehr originelle künstlerische Entwicklung, die sich vom Rest Europas unterscheidet. Dies erklärt sich durch Umstände wie das Überleben der spätrömischen Tradition, die horizontale Architektur und die Beständigkeit großer Wände, die mit Fresken verziert waren. Die Veränderungen kulminieren Ende des 13. Jahrhunderts in der Figur Giottos, der als wahrer Initiator der modernen Malerei gilt. Er versucht, die Realität durch die Darstellung räumlicher Tiefe (Figuren auf einer Ebene, Kulisse), die Darstellung des tatsächlichen Volumens von Körpern mittels Schattierung und die Darstellung von Gemütszuständen und Gefühlen (z.B. der Schrei des toten Christus) zu malen. Der Einfluss Giottos und seiner Schüler verbreitete sich außerhalb Italiens und vermischte die Tradition mit der Gotik, was in Aragonien als italienisch-gotischer Stil bekannt wurde und großen Einfluss in den Gebieten der Krone hatte.

Flämische Primitive (15. Jahrhundert)

Flandern erlebte im 15. Jahrhundert eine wichtige wirtschaftliche Entwicklung durch den Handel, basierend auf einer Textilindustrie von anerkannter Qualität. Es verfügte über ein starkes Bürgertum, das zur neuen Klientel wurde und die Kirche sowie den herzoglichen Hof als wichtige Käufer von Werken ersetzte. Zusätzlich zogen Künstler aus ganz Europa in diese Region, sodass sie zu einem Zusammenfluss unterschiedlicher Traditionen und Beiträge wurde, die sich im flämischen Stil des Realismus kristallisierten, gekennzeichnet durch die Liebe zum Detail und die Behandlung des Lichts.