Gotische Malerei bis 1500: Merkmale, Schulen und Meisterwerke

Gotische Malerei vor dem 15. Jahrhundert

Die gotische Malerei, die bereits die Renaissance ankündigt, führte dazu, dass ihre Urheber manchmal als „Primitive“ bezeichnet werden.

Allgemeine Merkmale der Gotischen Malerei

Aufgrund der Fülle an Glasfenstern und der Schwierigkeit, Kreuzrippengewölbe zu bemalen, war großflächige Wandmalerei, außer in Italien, nicht mehr so verbreitet. Stattdessen dominieren naturalistische, farbenprächtige Altarbilder und Polyptychen auf Holz, die wie Broschüren oder vor dem Altar konzipiert sind, mit ihren horizontalen und vertikalen Feldern, die durch schmalere Zwischenräume getrennt sind. Der zentrale Teil ist in der Regel breiter. Auch bemalte Miniaturen für Bibeln und Psalter wurden angefertigt, oft mit leuchtenden, glänzenden Farben. Fast alle Szenen werden unter gotischen Bögen präsentiert, und die Figuren zeigen mehr Bewegung, ähnlich wie in der Skulptur. Schließlich werden auch Signaturen der Künstler angezeigt.

Geografische Verbreitung

Das geografische Verbreitungsgebiet dieser Malerei umfasst Frankreich, Italien, Flandern und Spanien, wobei Spanien während der gesamten Herrschaft der Katholischen Könige Einflüsse aus den anderen drei Ländern aufnahm.

Verwendete Techniken

Was die verwendete Technik betrifft, so ist die Malerei auf Holz die Tempera-Malerei, das heißt, es wird Ei als Bindemittel für die Farben verwendet. Nur in Italien wurde, wie erwähnt, aufgrund der Bauweise der Gebäude und der klassischen Tradition noch Wandmalerei oder Freskenmalerei betrieben. Inzwischen war die Malerei auf Holz in ganz Europa verbreitet.

Perioden der Gotischen Malerei

Die gesamte gotische Malerei wird in vier Perioden unterteilt, wobei die ersten beiden aus dem 13. und 14. Jahrhundert stammen und die letzten beiden aus dem 15. Jahrhundert:

• Lineare oder Frühgotische Malerei

  In dieser Zeit gewinnt die Linie bei der Gestaltung an großer Bedeutung, da sie die Rahmen für die oft sehr lebendigen Farben bildet. Dabei ist die Leuchtkraft der Farben wichtiger als der Wert der Töne. Bei der Interpretation der Themen dominieren Naturalismus und Einfachheit. Sie umfasst die letzten Jahre des 13. und das 14. Jahrhundert. Sie manifestiert sich vor allem in bleigefassten Fenstern und in Miniaturen mit architektonischen Rahmen und aufwendigen Rändern mit viel Blattgold. Hervorzuheben sind die Fenster der Kathedrale von Chartres und die Bibel von St. Louis, die sich in Toledo befindet.

• Italienische Gotik

  Sie nimmt byzantinischen Einfluss auf und umfasst ebenfalls das 13. und 14. Jahrhundert. Hier ist das Hauptanliegen, Tiefe, Natürlichkeit, anatomische Studien und die Bewertung des Lichts zu präsentieren, um die Farbbereiche zu qualifizieren. Wir müssen zwei Schulen unterscheiden: Siena und Florenz.

  Die Florentiner Schule

  In Florenz gehört Cenni di Pepo, genannt Cimabue, der Einfluss auf den natürlichen Ausdruck in der Renaissance hatte. Es wird vermutet, dass Giotto sein Meister war, der als der eigentliche Begründer der modernen Malerei in ihrem Vormarsch in Richtung Realismus betrachtet wurde. Giotto interessierte sich für die Natur, die Landschaft (Berge und Bäume) und den Raum (durch Perspektive). Er verbindet Volumen und Landschaft in großen Figuren. Er beeinflusste und wurde von der byzantinischen Malerei beeinflusst. Aufgrund seiner Persönlichkeit nimmt er die Figuren der Renaissance vorweg. Dies prägt alle seine Werke. Er vertrat die Kunst als Werk des Geistes, im Gegensatz zu den materiellen und arbeitsintensiven mechanischen Künsten. Er erfreute sich großer Beliebtheit und gesellschaftlicher Anerkennung.

  Giotto öffnete die plastischen Sinne der Malerei. Er behandelt die Figuren in Bezug auf ihre Masse. Alle Formen werden zu festen Blöcken, um eine hohe plastische Wirkung zu erzielen. Giotto gab den Figuren in seiner „Beweinung Christi“ in der Scrovegni-Kapelle (Arena-Kapelle) in Padua wieder das Aussehen von Volumen. Die Figuren sind solide, schwer und wirken manchmal etwas gedrungen.

  Das grundlegende Verdienst von Giottos Malerei ist es, einen neuen Ansatz für Glaube, Farbe, Linie, Licht, Komposition, Landschaft, Perspektive und Themen in ganz Italien verbreitet zu haben.

  Seine besten Werke befinden sich in der Scrovegni-Kapelle (Arena-Kapelle) in Padua, wo er Fresken zum Leben Christi und der Jungfrau Maria sowie das Jüngste Gericht mit großer Einfachheit und Dramatik darstellt, und in der Bardi-Kapelle in Florenz, die er mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Franz von Assisi ausschmückte.

  Die Sieneser Schule

  Die Schule von Siena entwickelt im Vergleich zu Florenz mehr Anmut und Eleganz für ihre Figuren. Ihr erster Vertreter ist Duccio di Buoninsegna, und sein repräsentativstes Werk ist die „Maestà“ des Doms von Siena, die die Jungfrau mit dem Kind, umgeben von Heiligen und Aposteln, darstellt. Dieses Werk wird auch als „Pala von Siena“ bezeichnet. Simone Martini malte die „Verkündigung“ auf Goldgrund und zeigte eine große Beherrschung des Raumes. Die Brüder Lorenzetti, Pietro und Ambrogio, sind die Schöpfer der Fresken im Palazzo Pubblico von Siena mit Allegorien über die gute und schlechte Regierung.

• Gotik in Spanien

  Die beiden vorhergehenden Stile beeinflussten Spanien stark.

  Französisch-Gotischer oder Linearer Stil in Spanien

  Dieser Stil findet Ausdruck in den Bildern der alten Kathedrale von Salamanca und in einem weiteren Bild derselben Kathedrale, signiert von Antón Sánchez de Segovia, dessen Szenen in gotische Architekturelemente gerahmt sind. In Katalonien gibt es auch mehrere Altarbilder und Retabel. Die Decke der Kathedrale von Teruel ist ein weiteres klares Beispiel für diesen Stil.

  Italienisch-Gotischer Stil in Spanien

  Im italienisch-gotischen Stil im Süden Spaniens ist Ferrer Bassa hervorzuheben, der in Italien lernte. Von ihm stammen die Fresken in der Kapelle von San Miguel im Kloster Pedralbes, wo er das Thema der „Meisterschaft der Jungfrau“ und Szenen aus der Passion darstellt. Hervorzuheben sind auch die Brüder Serra, Jaume und Pere. Von Jaume stammt das Altarbild „Jungfrau von Sijena“ mit der Figur des Kindes und der Stifterfigur. Pere malte das Altarbild der Kathedrale von Manresa, dessen Mittelteil die Herabkunft des Heiligen Geistes darstellt. In derselben Kathedrale malte Borrassà das Altarbild der Grablegung. Darüber hinaus malte in Kastilien Gerardo Starnina das Altarbild der Kapelle des Heiligen Eugen in der Kathedrale von Toledo, und D. Sancho de Rojas schuf das Altarbild im Prado-Museum, das dem sogenannten Internationalen Stil sehr nahesteht.