Goyas Meisterwerk: Die Familie Karls IV. – Analyse & Bedeutung

1. Allgemeine Dokumentation: Die Familie Karls IV.

Die Familie Karls IV.

• Titel: Die Familie Karls IV. (Original: La familia de Carlos IV)
• Autor: Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828)
• Chronologie: 1800 bis 1801
• Stil: Klassizismus (wobei Goya kaum einem bestimmten Stil zuzuordnen ist)
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 2,80 m x 3,36 m
• Aktuelle Lage: Museo Nacional del Prado, Madrid
• Thema: Porträt ohne Schmeichelei, im Auftrag von Karl IV. Goya erscheint im Hintergrund, in Schatten getaucht, als unabhängiger Beobachter – eine klare Anspielung auf Las Meninas von Velázquez.

2. Formale Analyse

2.1. Künstlerische Elemente (Plastizität und Farbe)

Goyas Pinselführung ist locker und lebendig, wobei die Ausführung selbst von geringerer Bedeutung ist. Der farbliche Aspekt der Kleider ist gut ausgearbeitet und basiert auf weißen und goldenen Tönen, die mit Rot und Blau gemischt werden. Besonders hervorzuheben sind das luxuriöse goldene Kleid der Königin Maria Luisa und das Rot des Infanten Francisco de Paula.

Der Künstler beleuchtet die rechte Seite des Gemäldes und lässt die andere Seite im Dunkeln, sodass der Betrachter von einer Invasion aus der Dunkelheit ins Gesicht blickt. Dieser Lichtkontrast hilft, die Helligkeit der Kostüme, Dekorationen und des Schmucks zu akzentuieren.

2.2. Komposition

Die Familie Karls IV. ist ein kollektives Porträt. Obwohl es Ähnlichkeiten mit Las Meninas von Velázquez aufweist, teilt es auch Gemeinsamkeiten mit dem neoklassizistischen Hochformat (vertikale Anordnung der Figuren in Friesform, Bewegungsmangel etc.). Es ist jedoch nicht auf diesen Stil beschränkt, da Goya auf eine sorgfältige und gründliche Zeichnung verzichtet und stattdessen Farbe und psychologischen Charakter studiert.

Das Werk ist im Inneren eines Palastsaales angesiedelt, der mit zwei großen, nicht identifizierten Gemälden dekoriert ist. Die königlichen Figuren sind in drei Gruppen unterteilt:

1. Zentral: Der König und seine Frau mit ihren beiden kleinen Kindern, Maria Isabel und Francisco de Paula.
2. Links: Der zukünftige Ferdinand VII., begleitet von seiner zukünftigen Frau (deren Gesicht noch verborgen ist, da sie unbekannt war), sowie sein Bruder.
3. Rechts: Die Schwester des Königs, der Bruder des Königs und zwei Töchter, Charlotte und Marie-Louise, der Sohn und Enkel der Könige.

Oben links ist Goya selbst beim Malen zu sehen.

Die Komposition ist flach (konzentriert sich auf den Vordergrund) und geschlossen (alle Elemente sind im Zentrum des Bildes konzentriert). Die geringe Tiefe der Szene verstärkt angesichts der vielen Figuren das Gefühl des Raummangels.

2.3. Stilistische Einordnung

Dieses Werk gehört zu Goyas Phase, in der er Erster Hofmaler des Königs war, eine Position, die ihm eine relativ entspannte wirtschaftliche Situation verschaffte. In diesen Jahren entwickelte er eine intensive Karriere als Porträtist der königlichen Familie und anderer Hofcharaktere.

Goya kombiniert eine durchdringende Wahrnehmung der Menschen mit einer freien und schematischen Malweise, die seinem Werk eine ungewöhnliche Lebendigkeit verleiht, weit entfernt vom Naturalismus der traditionellen spanischen Malerei.

Auf Anraten des deutschen Malers Mengs studierte er die Werke von Velázquez in den fürstlichen Sammlungen und versuchte, das Licht, die Atmosphäre und die freie Malweise der Sevillaner Schule in seinen Gemälden zu reproduzieren.

Goya brauchte mehrere Jahrzehnte, um einen völlig eigenen Stil zu entwickeln.

Die nackte Maja (aus derselben Phase wie Die Familie Karls IV.) diente dem aragonesischen Maler Manet als Referenz für die Schaffung von Olympia und Picasso für seine reclinata. Bis dahin war der einzige weibliche Akt in der spanischen Kunstgeschichte Velázquez’ bewunderte Venus im Spiegel gewesen.

Goya gilt als Wegbereiter der modernen Malerei. Obwohl er dem Neoklassizismus zugerechnet wird, in dem er lebte, ist seine Malerei so originell, dass sie kaum einer bestimmten Bewegung zuzuordnen ist. Seine Behandlung der Farbe brachte ihm die Bewunderung von Delacroix, dem großen französischen Romantiker, ein.

Die impressionistischen Maler erkannten in dem Spanier einen Präzedenzfall für seine chromatischen Kontraste und seine lockeren Pinselstriche. Und mit der Verzerrung der Realität in einigen Werken nahm Goya die Expressionisten vorweg.

Goya hat stets drei Meister anerkannt: Velázquez, Rembrandt und die Natur. Der Einfluss von Velázquez’ Las Meninas wurde bereits erwähnt. Rembrandts Einfluss, der vor allem in der Gegenwart erfasst wird, umfasst das perfekte Spiel der Kontraste, das besonders in der linken Hälfte der Leinwand zu beobachten ist. Der Respekt vor der Natur verleiht ihm seinen eigenen realistischen Sinn, der jeglicher Künstlichkeit fern ist.

3. Interpretation und Bedeutung

3.1. Inhalt und Intention

Das Gemälde wurde von König Karl IV. in Auftrag gegeben. Zur Vorbereitung fertigte Goya Skizzen von jedem der dreizehn Mitglieder der königlichen Familie einzeln an.

Die zentrale Frage, die dieses Gemälde aufwirft, ist die Intention des Malers: Handelt es sich um eine Karikatur des spanischen Königshauses oder lediglich um eine Darstellung der Realität ohne Schmeichelei?

Einige Kommentatoren behaupten, Goya, der zwar am Hof arbeitete, sich aber dem Volk näher fühlte und der Aufklärung anhing, habe die Gelegenheit genutzt, eine Satire auf die königliche Familie zu schaffen. Dies erscheint jedoch unwahrscheinlich, da die Könige das fertige Werk bereitwillig akzeptierten. Der Künstler stellte seine Modelle sicherlich getreu dar und drang mit subtiler Psychologie in die Charaktere ein. Er behandelte sie ohne abwertende Vorurteile, als bloße Sterbliche, die viele Juwelen und Verzierungen tragen.

Symbolische Platzierung der Figuren:

• König Karl IV. wird als jemand ohne eigene Energie und Entscheidungsfähigkeit dargestellt, untypisch für einen absoluten Monarchen.
• Sein Sohn Ferdinand, der Thronfolger, steht einen Schritt weiter vorne als die anderen Mitglieder, was wahrscheinlich seine Vorrangstellung symbolisiert.
• Es ist kein Zufall, dass die Königin, bekannt für ihre Eitelkeit und Intrigen, dominant in der Mitte des Bildes platziert ist.
• Die Figur, für die der Maler die größte Sympathie zeigt, ist der Infant Francisco de Paula, was Goyas bekannter Zuneigung zu seinen eigenen Kindern entspricht.

Obwohl die Familie in einem Rahmen wie eine große, harmonische Familie gruppiert ist, waren familiäre Streitigkeiten kennzeichnend für eine der traurigsten Zeiten in der Geschichte Spaniens.

Goya positioniert sich selbst in einer Ecke der Szene, in der Rolle eines unabhängigen Beobachters.

3.2. Funktion

Dieses Werk, als Familienporträt konzipiert, diente wahrscheinlich zur Ausschmückung der Räume des Königspalastes.