Gregorianik und Profane Musik im Mittelalter: Ursprung & Typen

Gregorianischer Gesang: Ursprung und Merkmale

Herkunft und kultureller Zusammenfluss

Die Musik wurde eher als Kunstform denn als Mittel zur Bekämpfung des Christentums betrachtet. Sie erfand keine neue Musik, sondern übernahm, was die Menschen bereits sangen. Der gregorianische Gesang entstand im Zusammenfluss der Kulturen in den Städten, in denen das Christentum aufkam:

• Griechisch-römische Kultur
• Jüdische Kultur

Charakteristika des Gregorianischen Gesangs

Der Gesang weist folgende Merkmale auf:

• Nicht von Instrumenten begleitet.
• Einstimmig (alle singen dasselbe).
• Freier Rhythmus (kein festes Metrum).
• Gesungen in Latein.
• Der Text steht im religiösen Kontext, den er ausdrücken soll.

Typen des Gregorianischen Gesangs

Die Typen werden nach der Anzahl der Noten pro Silbe unterschieden:

• Syllabisch: Eine Note pro Silbe.
• Neumatisch: Zwei oder drei Noten pro Silbe.
• Melismatisch (Blüte): Reich verziert, mehr als drei Noten pro Silbe.

Die Erfindung der Musikalischen Notation

Die schriftliche Notation wurde erfunden, weil Musiker die existierenden Melodien nicht alle aus dem Gedächtnis behalten konnten. Die Entwicklung verlief in mehreren Schritten:

1. Zunächst wurden lateinische Wörter über Neumen (Rufzeichen) gesetzt, die anzeigten, ob die Melodie stieg oder fiel.
2. Guido von Arezzo erfand das Tetragam (vier Linien) zur exakten Platzierung der Noten.
3. Im 15. Jahrhundert wurde die Musik auf Notenlinien geschrieben, ähnlich den heutigen, mit rhythmischen Angaben (Noten mit Maßen).

Ästhetik und Funktion

Der gregorianische Gesang ist nüchtern und ausgewogen. Seine Funktion ist es, die Seele der Gläubigen Gott näherzubringen. Diese ästhetischen Eigenschaften spiegeln sich auch in der Kunst der Romanik wider.

Das Klosterleben und San Benito

Mönche und das Motto „Ora et Labora“

Mönche waren Männer, die sich dem Gebet und dem Gesang widmeten. Die ersten Klöster entstanden in Ägypten, wo Einsiedler lebten, die nur beteten.

Ein sehr wichtiger Heiliger für das westliche Klosterleben war San Benito (Heiliger Benedikt). Er reformierte das klösterliche Leben unter dem neuen Slogan: Ora et Labora (Bete und Arbeite). Die Mönche widmeten sich der geistigen Entwicklung und dem gesungenen Gebet. Sie verbrachten den Tag mit Arbeit und Gebet, wobei der Gesang eine zentrale Rolle spielte.

Profane Musik im Mittelalter

Ursprung und Entwicklung

Der Mensch singt über Freuden, Leiden, Liebe und Wünsche. Um 800 n. Chr. begann man, in der Volkssprache zu singen.

Die Musik der Troubadoure, Trouvères und Minnesänger

Diese Dichter und Musiker widmeten sich der ritterlichen Liebe und huldigten ihrer Geliebten:

• Troubadoure: Sangen in Okzitanisch (Langue d'Oc).
• Trouvères: Sangen in Oïl (Langue d'Oïl).
• Minnesänger: Sangen in deutscher Sprache. Ihre Musik war nicht nur in Kirchen, sondern auch an Höfen, in Burgen und auf Plätzen zu hören.

Profane Musiker: Jongleure und Spielmänner

Die profane Musik blühte besonders in den Hauptstraßen und auf Märkten. Die Jongleure (Spielmänner) waren Harfenspieler, die sangen, tanzten und Pantomimen aufführten.

Merkmale der Profanen Musik

Im Gegensatz zum Gregorianischen Gesang hatte die profane Musik einen gemessenen, markierten Rhythmus und wurde von Musikinstrumenten begleitet, um den Rhythmus zu betonen.

Die Cantigas de Santa María (Alfons X. der Weise)

Spanien schuf in dieser Ära bedeutende musikalische Kunst. Das Werk von Alfons X. dem Weisen umfasst 417 verschiedene Melodien. Die Miniaturen der Cantigas sind ein wichtiges Dokument zum Studium der Instrumente dieser Epoche.