Griechische Kunst: Architektur, Skulptur und Keramik im Überblick

Griechische Kunst: Harmonie, Proportion und Schönheit

Es gibt drei Eigenschaften, die beste griechische Kunst definieren: Harmonie, Proportion und Schönheit.

a) Die Architektur in Griechenland

Die Architektur ist gekennzeichnet durch die Verwendung von Türsturz und Säule als tragende Elemente. Als wichtigstes Material wurde ab dem sechsten Jahrhundert v. Chr. Stein und weißer Marmor verwendet, der anschließend in hellen Farben bemalt werden konnte. Die Bauten waren rechteckig, und das Dach, oft zweiflügelig, war von einer Säulenreihe umgeben. Das Innere war in mehrere Räume unterteilt. Im Hauptraum, dem Naos, befand sich die Statue des geweihten Gottes oder der Göttin.

Der Stil der Gebäude hängt von der Art der verwendeten Säule ab. Die architektonischen Formen lassen sich in drei Ordnungen oder Stile zusammenfassen:

• Dorisch: nüchtern und robust.
• Ionisch: schlanker, mit zwei Voluten im Kapitell.
• Korinthisch: Weiterentwicklung mit Akanthusblättern im Kapitell.

Das repräsentativste Bauwerk der griechischen Architektur ist der Tempel, dessen einzige Funktion es war, die Gottheit zu beherbergen; religiöse Zeremonien fanden auf einer davor liegenden Esplanade statt.

Zu anderen Konstruktionen gehören Theater, Stadien (für sportliche Wettkämpfe und Gymnastik), Rennbahnen, Arenen, Bäder und Schulen.

b) Die Skulptur in Griechenland

Die höchste Errungenschaft der griechischen Kunst war die Skulptur. Ihr Hauptthema ist der Mensch, idealistisch dargestellt. Die definierenden Merkmale griechischer Skulpturen sind: Schönheit, Proportion und Bewegung.

Entwicklung der griechischen Skulptur

In der archaischen Periode entwickelte sich die Kunst unter dem Einfluss der Ägypter mit starren männlichen Figuren (Kuros) und weiblichen Figuren (Kore). Diese Figuren standen starr mit den Armen an der Seite und zeigten ein typisches Lächeln, gemeißelt in Kalkstein.

In der klassischen Zeit entwickelte sich diese Skulptur weiter, um den Prototyp der Schönheit zu erhalten. Der Fokus lag auf der Darstellung des nackten Athleten in seiner ganzen Vollkommenheit, sowohl in Ruhe als auch in Bewegung, wie beim Doryphoros von Polyklet und dem Diskuswerfer von Myron. Es entstanden herausragende Schnitzereien aus Bronze und Marmor.

In der hellenistischen Zeit traten vielfältigere Themen auf, von mythologischen Szenen wie dem fabelhaften Laokoon und seine Söhne über Kampfszenen und Leid bis hin zu Darstellungen von Kindern und Szenen des täglichen Lebens. Ebenfalls aus dieser Zeit stammt die Venus von Milo.

Wir betonen auch die Keramik: Die Griechen hinterließen uns ein großes Erbe, basierend auf Darstellungen mit schwarzen und roten Figuren, die Szenen und Sitten zeigen.

2.3. Romanisierung

Zur gleichen Zeit, als sich das Römische Reich geografisch durch die Eroberung von Territorien ausdehnte, übermittelte es seine wirtschaftlichen, politischen, sozialen und kulturellen Merkmale. Dieser Prozess wird als Romanisierung bezeichnet und wurde maßgeblich durch folgende Ereignisse beeinflusst:

1. Die Gründung und Entwicklung der Städte, die die römische Lebensweise verbreiteten.

2. Die Wirkung der Herrscher, welche die Autorität Roms in den besetzten Gebieten durchsetzten.

3. Die Kommunikation durch den Aufbau eines Netzes von Straßen, was den Handelsverkehr sowie die wachsende Zahl von Händlern erleichterte.

4. Eine gemeinsame Sprache, Latein, die alle Teile des Reiches durch den Kontakt der Legionäre und kaiserlichen Beamten in den eroberten Gebieten erreichte.