Griechische Skulptur: Entwicklung, Merkmale und berühmte Bildhauer

Griechische Skulptur

Die Entwicklung der griechischen Skulptur, die nach Perfektion in der plastischen Darstellung strebte, war ein langsamer Prozess.

Materialien

Marmor war das bevorzugte Material, gefolgt von Bronze. Skulpturen wurden oft mehrfarbig gestaltet. Für Metallfiguren wurde die Technik des verlorenen Wachses verwendet: Eine Form wurde innen und außen mit einer Wachsschicht versehen. Flüssige Bronze wurde in die Zwischenräume gegossen, wodurch das Wachs schmolz und die Bronze seinen Platz einnahm. Nach dem Erstarren der Bronze wurde die Form aufgebrochen, um die Figur freizulegen.

Anthropozentrismus

In der griechischen Kultur war der Mensch das Maß aller Dinge. Die griechische Skulptur konzentrierte sich auf die Darstellung des menschlichen Körpers, oft nackt, und erreichte eine hohe Perfektion in der anatomischen Darstellung.

Idealismus

Der menschliche Körper wurde so realistisch wie möglich dargestellt, wobei gleichzeitig eine "Idee" von Schönheit vermittelt wurde.

Schönheit

Bildhauer betrachteten Schönheit als ein Maß für die Harmonie und das Verhältnis zwischen den Teilen eines Ganzen.

Ausdruck

Der Ausdruck wurde natürlicher. Die Skulpturen versuchten, den Geisteszustand darzustellen, sei es Ausgeglichenheit und Gelassenheit oder heftige Emotionen.

Bewegung

Die Figuren wurden flexibler, ihre Haltung natürlicher und weniger starr.

Volumen

Die Griechen schufen Skulpturen, die von allen Seiten betrachtet werden sollten.

Archaische Periode

Die Skulptur war in dieser Zeit noch sehr primitiv. Merkmale:

• Sie sind für die Frontalansicht konzipiert.
• Sie sind starre Figuren. Ein nach vorne gesetzter Fuß soll Bewegung andeuten.
• Die Darstellung der Anatomie ist primitiv, kantig und geometrisch. Das Haar ist starr und geometrisch.
• Der Gesichtsausdruck ist primitiv. Lächelnde Gesichter wirken archaisch und unnatürlich. Die Augen sind meist mandelförmig.
• Es gibt in der Regel zwei Arten von Figuren:
  • Kuroi (Singular: Kuros): Nackte junge Athleten, die zu Ehren der Sieger bei den Spielen geschaffen wurden.
  • Korai (Singular: Kore): Bekleidete Frauenfiguren, oft Priesterinnen.

Die archaischen Skulpturen entwickelten sich im Laufe der Zeit weiter.

Übergangszeit (Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr.)

Dies war eine Übergangszeit zwischen der archaischen und der klassischen Periode. Die freistehenden Figuren zeigen einen natürlicheren Ausdruck, Fortschritte in der anatomischen Darstellung, eine weichere Modellierung und natürlichere Positionen mit Drehungen. In den Reliefs, die frühe Tempelgiebel schmückten, wurden die Figuren in verschiedenen Haltungen und Drehungen immer vielfältiger. Beispiele:

• Der Giebel des Zeustempels in Olympia: Er zeigt den Kampf zwischen Kentauren und Lapithen, die von Apollo verteidigt werden. Die Figuren sind weich und flexibel. Die Bewegungen und Drehungen des Körpers sind komplex und natürlich. Die Gewänder sind flexibler und natürlicher. Es gibt noch einige Spuren der Archaik.
• Der Wagenlenker von Delphi: Eine Bronzefigur, die den Fahrer eines Rennwagens darstellt. Der technische Fortschritt ist in der Darstellung der Tunika und ihrer Falten deutlich. Das Gesicht ist gut modelliert und sein Ausdruck nähert sich der klassischen Gelassenheit. Es gibt noch archaische Züge in der Darstellung der Haare. Die Figur kann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden, nicht nur von vorne.

Klassische Periode (5. Jahrhundert v. Chr.)

Innerhalb der klassischen Periode:

5. Jahrhundert v. Chr.

Die griechische Skulptur erreichte ihren Höhepunkt. Es war die Zeit des Perikles. Sie erreichte das Ideal der Vollkommenheit, Ruhe und des klassischen Gleichgewichts. Die Bildhauer konzentrierten sich auf drei Aspekte:

• Technische Perfektion in der Darstellung des menschlichen Körpers.
• Studie der Proportionen, um Schönheit zu erreichen.
• Ruhe und Ausgeglichenheit in den Figuren und Haltungen.

Die wichtigsten Vertreter waren Myron, Phidias und Polyklet.

Myron

Er war ein Bronzeschmied. Sein Hauptanliegen war die Darstellung des menschlichen Körpers in Bewegung.

• Der Diskuswerfer: Er stellt einen Diskuswerfer dar. Der Körper ist nur auf dem rechten Fuß gestützt. Es gibt noch einige "archaische" Merkmale: Die Modellierung der Muskeln ist eher flach, mit wenig Volumen, und die Darstellung der Haare ist etwas schematisch.

Polyklet

Er konzentrierte sich auf die menschlichen Proportionen und Anatomie. Er schrieb "Der Kanon", eine Theorie über die idealen Proportionen und Maße einer perfekten Figur. Einige seiner Regeln:

• Ein ganzer Körper ist sieben Kopflängen lang.
• Die Figur muss vollkommen symmetrisch sein.
• Es muss eine Beziehung zwischen den verschiedenen Körperteilen und dem Ganzen geben.
• Die Leiste sollte mit der Brust ein geometrisch perfektes Oval bilden.
• Das Gesicht sollte in drei gleiche Teile unterteilt sein.

• Der Doryphoros ("Speerträger"): Polyklet setzte seine Theorien um. Die Figur steht in einer entspannten Haltung, ohne heftige Bewegung. Sie stützt sich auf der rechten Seite, während das linke Bein angewinkelt ist, was eine natürliche, entspannte und ruhige Haltung ergibt. Die Tiefenwirkung wird durch die Arme und Beine erreicht. Es ist ein Prototyp männlicher Schönheit, der strenge Eleganz und einen starken Körper darstellt, ohne übermäßig muskulös zu wirken. Die Figur vermittelt ein Gefühl von Ausgeglichenheit und Gelassenheit, das typisch für die klassische Periode ist. Sie vermeidet Übertreibungen sowohl in der anatomischen Darstellung als auch im Gesichtsausdruck.
• Der Diadumenos ("Der sich das Diadem anlegt"): Er zeigt einen Athleten, der sich die Siegeskrone aufsetzt. Im Vergleich zum Doryphoros hat er einen sanfteren, weniger strengen Ausdruck, und seine Formen sind weicher.