Griechische Skulptur: Merkmale, Materialien & Epochen

Griechische Skulptur: Merkmale & Entwicklung

Die griechische Skulptur konzentriert sich auf die Untersuchung der menschlichen Gestalt, die zur wichtigsten Inspirationsquelle wird. Dies spiegelt die anthropozentrische Kultur der griechischen Zivilisation wider. Dargestellt werden der nackte Mann sowie einige weibliche Akte, wie die Aphrodite von Knidos von Praxiteles und die Venus von Milo. Die Darstellung der Anatomie von Tieren und Landschaften ist seltener.

Allgemeine Eigenschaften der Griechischen Skulptur

• Das Ideal der Schönheit

  Der griechische Künstler schafft seine Werke aus der reinen Freude heraus, etwas Schönes zu formen, unabhängig von dessen Bedeutung. Physische oder formale Schönheit wird durch Anatomie und Proportionen erreicht. Es gibt einen Kanon der Proportionen, bezogen auf die Kopflänge (z. B. der 7-Kopf-Kanon des Polyklet und der 8-Kopf-Kanon des Lysipp). Diese Schönheit ist in einem ausdruckslosen Gesicht unvollständig; es ist notwendig, rationale oder geistige Schönheit durch den Ausdruck zu erreichen.

• Ausdruck und Emotion

  Griechische Bildhauer versuchen, in ihren Werken Stimmungen wiederzugeben. Die Darstellung von Gefühlen entwickelt sich von der archaischen Phase (Leere) bis zur hellenistischen Phase (klarer Ausdruck). Der Ausdruck spiegelt sich nicht nur in den Gesichtern der Figuren wider, sondern auch in Gesten und Körperhaltungen.

• Darstellung von Bewegung

  Von der hieratischen Haltung der archaischen Phase entwickelt sich ein Gefühl von Bewegung in der klassischen Zeit bis zur vollständigen Eroberung von Bewegung und Dynamik in der hellenistischen Zeit.

• Entwicklung des Volumens

  Von der frontalen Darstellung der archaischen Phase entwickeln sich in der klassischen Periode mehrere Ansichten oder Perspektiven, bis zur vollständigen Eroberung der Rundumansicht in vielen hellenistischen Werken.

Verwendete Materialien in der Griechischen Skulptur

Die in der griechischen Skulptur verwendeten Materialien waren Holz, Stein und Ton, wobei Marmor (insbesondere von der Insel Paros) und Bronze weit verbreitet waren. Einige Skulpturen bestanden aus Gold und Elfenbein (chryselephantin) oder Gold und Marmor (Akrolith). Viele Werke waren zudem farbig bemalt, oft mit Stuckfarbe (einer Masse aus Kalk und Gips). Ein Großteil dieser Farbe ist jedoch im Laufe der Zeit verloren gegangen. Viele griechische Originalskulpturen sind verloren gegangen, weshalb wir uns oft mit römischen Kopien begnügen müssen.

Epochen der Griechischen Skulptur und ihre Meisterwerke

• Archaische Epoche (ca. 600–480 v. Chr.)

  • Kuroi: Kleobis und Biton, Apollo von Strangford.
  • Korai: Dame von Auxerre, Kore im Peplos.

• Klassische Epoche (ca. 480–323 v. Chr.)

  • Myron: Der Diskuswerfer.
  • Polyklet: Der Doryphoros, Der Diadumenos.
  • Phidias: Athena Parthenos, Zeus-Statue von Olympia, Nike, die ihre Sandale bindet (Nassfaltenstil), Metopen (Amazonomachie, Gigantomachie, Trojanischer Krieg und Kentauromachie).

• Das 4. Jahrhundert v. Chr.

  • Praxiteles: Hermes mit dem Dionysoskind, Aphrodite von Knidos.
  • Skopas: Die Mänaden, Junge Meleagros.
  • Lysipp: Apoxyomenos.

• Hellenistische Epoche (ca. 323–31 v. Chr.)

  • Berühmte Werke: Laokoon-Gruppe (Rhodos), Farnesischer Stier (Tralles), Gigantomachie-Reliefs am Pergamonaltar.
  • Weitere Werke: Gansjunge, Nike von Samothrake, Dornenauszieher, Venus von Milo.