Griechische Skulptur: Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysipp

Phidias: Merkmale seiner Skulpturen

Phidias war ein bedeutender Bildhauer der griechischen Klassik. Seine Figuren sind ideale Prototypen der Ruhe, Ausgeglichenheit und Schönheit. Seine Werke zeichnen sich durch den heiteren Ausdruck auf den Gesichtern und die Flexibilität und Transparenz der Kleidungsstücke aus. Er ist der Künstler, der die Götter am besten darzustellen vermochte. Phidias schuf sowohl freistehende Skulpturen als auch Reliefs und erreichte in beiden ein sehr hohes Maß an Perfektion.

Die Dekoration des Parthenon

Phidias erhielt den Auftrag für die Dekoration des Parthenon. Die Skulpturen befanden sich in erster Linie in den Giebeln, Friesen und Metopen. Er entwickelte das Konzept und überwachte die Ausführung. Einige Merkmale des Stils von Phidias sind:

• Die Kleidung wird mit der Technik der "nassen Gewänder" dargestellt, die es erlaubt, die Anatomie, insbesondere die der Frauen, zu erkennen.
• Die perspektivische Darstellung wird durch die Staffelung des Reliefs erreicht, um einen Eindruck von Tiefe zu erzeugen.
• Die Leichtigkeit, mit der die Figuren in unterschiedlichen Haltungen dargestellt werden, die Vollkommenheit der anatomischen Studien und die Darstellung der Bewegung.

Die interessantesten Reliefs des Parthenon sind:

• Der Fries der Panathenäen: Eine Prozession junger Mädchen, gefolgt von Reitern in verschiedenen Bewegungsphasen.
• Die Darstellungen der Götter: In den Giebeln und dem Fries des "Banketts der Götter".

Athena Parthenos

Diese freistehende Figur aus Gold und Elfenbein befand sich im Inneren des Parthenon. Sie zeichnete sich durch ihre Monumentalität, die Gelassenheit ihrer Haltung und die meisterhafte Darstellung des Faltenwurfs aus. Die Kriegsgöttin Athene erscheint mit einer kleinen weiblichen Figur, die den Sieg über die Perser symbolisiert.

Postklassik (4. Jahrhundert v. Chr.)

Es erscheinen bestimmte Neuerungen:

• Die Götter werden menschlicher.
• Die Formen werden weicher. Die Modellierung ist sanfter und die geschwungenen Linien beginnen zu dominieren.
• Dem Ausdruck von Gefühlen im Gesicht wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt, und die Ausdrücke sind leidenschaftlich und die Bewegungen heftig.
• Der Kanon wird verlängert, die Figuren erscheinen stilisiert.

Die wichtigsten Vertreter sind Praxiteles, Skopas und Lysipp.

Praxiteles

Seine Figuren gewinnen an Anmut und Milde. Seine Götter nehmen träge Körperhaltungen ein, tragen das Gewicht auf einem Bein, und es bildet sich die "praxitelische Kurve". Die Gesichter wirken nostalgisch und verträumt. Praxiteles erweitert den Kanon des Polyklet auf 8 Köpfe, wodurch seine Figuren stilisiert werden. Seine Figuren erschweren die Komposition durch die Öffnung der Gliedmaßen. Beispiele:

• Hermes von Olympia: Dionysos wird mit einem Kind dargestellt.
• Apollon Sauroktonos
• Satyr in Ruhe

Skopas

Skopas war an heftiger Bewegung und Ausdrucksstärke der Figuren interessiert. Beispiele:

• Die Mänade: Stellt eine Priesterin des Dionysos in religiösem Delirium dar, mit losem Haar und halbnackt. In einer Hand hält sie ein Messer, mit dem sie ein Kind opfern will, in der anderen den Kopf des Kindes. Die Bewegung ist gewalttätig.

Lysipp

Lysipp variiert die Anatomie und übernimmt den Kanon der 8 Köpfe. Er stellt vor allem Athleten, Götter und Helden dar. Seine Figuren verlieren ihren Heldenmut und werden in alltäglichen, ja sogar vulgären Handlungen dargestellt.

• Der Apoxyomenos: Es ist ein Athlet, der sich nach dem Wettkampf Öl und Staub vom Körper entfernt. Die Haltung ist wenig heldenhaft, fast vulgär. Der Kanon wird verlängert. Sein Gesicht hat seine klassische Strenge verloren. Die anatomische Studie ist von großer Qualität.

Hellenistische Zeit (4.-2. Jahrhundert v. Chr.)

Die technische Perfektion wird beibehalten. Einige hellenistische Autoren übernehmen innovative Merkmale, andere greifen auf ältere Stile zurück:

• Die Figuren gewinnen an Ausdruckskraft und Bewegung. Die Gesichter sind viel ausdrucksvoller. Die Körper nehmen Positionen in einer Bewegung ein, die gewalttätig werden kann.
• Es gibt mehr Realismus, das Porträt erscheint. Manchmal werden realistische und sogar unangenehme Aspekte hervorgehoben.
• Es werden alltägliche, anekdotische und sogar vulgäre Themen dargestellt.

Es entstehen Schulen und Bildhauer wie die von Rhodos und Pergamon.

• Die Venus von Milo: Dies ist ein Beispiel für hellenistische Skulptur mit Anklängen an Phidias. In einer Hand hielt sie einen Apfel und in der anderen ihren Mantel. Es ist ein ausgewogenes, ruhiges Bild nach dem Ideal der Schönheit.
• Nike von Samothrake: Diese Figur war Teil eines Denkmals für einen Sieg und befand sich auf dem Bug eines Schiffes. Der Sieg wird als geflügelte Frau dargestellt, die mit ausgebreiteten Flügeln dem Wind entgegensteht. Die eng anliegende Kleidung lässt die Anatomie erkennen und erzeugt ein Gefühl von Bewegung.