Griechische Tragödie: Aischylos, Sophokles, Euripides

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Autoren der Griechischen Tragödie

Aischylos

Aischylos stammte aus Eleusis und einer aristokratischen Familie. Sein Leben (ca. 525–456 v. Chr.) war geprägt von den Perserkriegen, an denen er teilnahm (Schlachten bei Marathon und Salamis). Er erlebte die Konsolidierung der athenischen Hegemonie in Griechenland. Nach seinem Tod wurde er von seinen Mitbürgern geehrt. Uns sind 7 vollständige Werke erhalten geblieben, darunter Der gefesselte Prometheus und die Orestie, die den Mythos der Ermordung Agamemnons behandelt.

Merkmale seiner Stücke:

  • Erhöhung der Zahl der Akteure auf zwei.
  • Der Chor (12 Chormitglieder) ist ein grundlegendes Element seiner Werke und verlangsamt die Handlung.
  • Umfassender Gebrauch der Trilogie (drei Stücke entwickeln ein Thema).
  • Verwendung einer Art Bühnenmaschinerie, die spektakuläre Inszenierungen ermöglichte (z. B. das Erscheinen eines Gottes).
  • Ausdruck eines tiefen religiösen Gefühls und großer Sorge um ewige Probleme der Menschheit.
  • Zentrales Thema: Gerechtigkeit und das Streben nach Zielen, das zu Hybris (Hochmut) führen kann, die Strafe nach sich zieht. Besonnenheit wird als ideales Lebensprinzip vorgeschlagen.
  • Verwendung einer erhabenen Sprache und eines hohen Stils, fernab der Alltagssprache.
  • Ausländische Charaktere verwenden eine Sprache, die eine ungewöhnliche Mischung aus Griechisch und Fremdwörtern darstellt.

Sophokles

Sophokles stammte aus einer wohlhabenden Familie. Sein Leben fiel in das 'Goldene Zeitalter des Perikles' und den Peloponnesischen Krieg, der das Ende der athenischen Hegemonie in Griechenland markierte. Er beteiligte sich aktiv am öffentlichen Leben Athens. Nach seinem Tod wurde er als Held verehrt. Uns sind 7 vollständige Werke erhalten geblieben, darunter Antigone, König Ödipus und Elektra. Das Hauptthema seines Theaters ist oft der Mythos um Ödipus.

Merkmale seines Theaters:

  • Erhöhung der Zahl der Akteure auf drei, was den Dialog zwischen drei Schauspielern ermöglicht.
  • Sorge um die Gestaltung komplexer Handlungen.
  • Erhöhung der Zahl der Chormitglieder auf 15 und Verringerung der Bedeutung des Chores.
  • Verzicht auf die Trilogie.
  • Sorgfalt bei der Formulierung guter Sätze.
  • Meister der Charaktergestaltung mit klar abgegrenzten, oft starren Persönlichkeiten. Die Charaktere sind jedoch auch Wesen, die sich verändern können und idealisiert dargestellt werden.
  • Die Frau wird idealerweise mit der gleichen Würde wie der Mann dargestellt.
  • Die Figuren sind Menschen, die starke Schmerzen erleiden und sich ihrem Schicksal ergeben.
  • Die Sprache ist natürlicher und leichter als bei Aischylos, mit geringerer Verwendung epischer Adjektive.

Euripides

Euripides stammte aus dem Zentrum Attikas. Sein Leben (ca. 484–406 v. Chr.) war weniger vom athenischen politischen Leben geprägt. Er verbrachte seine letzten Jahre im Ruhestand und auf Einladung von König Archelaos in Makedonien, wo er starb. Er war der Hauptkonkurrent von Sophokles. Obwohl er zu Lebzeiten weniger Erfolg hatte, wurde er in der hellenistischen Zeit zum meistbewunderten griechischen Dramatiker.

Uns sind 18 Werke erhalten geblieben, darunter Medea, Orestes, Elektra und Die Bakchen, sowie ein Satyrspiel: Der Kyklop. Seine Themen sind sehr vielfältig und behandeln fast jeden mythologischen Zyklus.

Merkmale seiner Hauptwerke:

  • Der Prolog ist ein klar definiertes Element, nahezu unabhängig vom Rest des Stücks. Seine Funktion ist es, das Publikum einzuführen und manchmal das Ergebnis vorwegzunehmen.
  • Weitere Verringerung der Bedeutung des Chores.
  • Häufige Verwendung des Deus ex Machina.
  • Große Meisterschaft in der Charaktergestaltung. Seine Figuren sind keine Archetypen oder idealen Gestalten, sondern Wesen, die sich verändern und widersprüchlich sind (Meister des psychologischen Porträts).
  • Starker Ausdruck von Gefühlen in den Figuren; Pathos ist häufig.
  • Frauen erhalten eine viel größere Rolle.
  • Er vertritt eine kritisch-rationalistische Sicht auf Mythos und traditionelle Götter.
  • Themen wie Tod und Glück.
  • Die Sprache ist natürlich und flüssig, mit vielen umgangssprachlichen Elementen.

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