Der große Masturbator von Salvador Dalí

Salvador Dalí: Der große Masturbator (1929)

Details zum Gemälde

• Standort: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Stil und Epoche: Surrealismus, Traumdarstellung
• Größe: 110 cm x 150 cm

Thematik

Dieses Gemälde ist ein Teil von Dalís Obsessionen. Es ist eine Komposition voller autobiografischer Bezüge, Mythen, Ängste und Gedanken, die den jungen Dalí in expressiver Form festhalten.

Das Hauptthema ist die Masturbation, ein in der Kunstgeschichte wenig bekanntes Sujet. Es gibt einige Darstellungen im europäischen Expressionismus in Zeichnungen, und der einzige Präzedenzfall ist der von Goya in seinen schwarzen Bildern.

Der Maler hatte gerade Gala kennengelernt und wusste nicht, wie er mit ihr kommunizieren sollte. Als sie getrennt waren, evozierte er diese starken sexuellen Inhalte. Der Haken mit einer gebrochenen Schnur bezieht sich auf diese Trennung. Dies ist ein Weg, seine sexuellen Wünsche nach Gala auszuleben, weshalb er Gefühle, Fleischlichkeit und Leidenschaft darstellt. Die Zunge verursacht ihn und nimmt die Form von Fellatio an, ebenso wie der Löwe mit einer großen Mähne.

Es sind auch Ängste zu sehen, die auf seine Kindheit verweisen. Im Hummer werden zwei davon deutlich: die kindliche Angst vor Insekten und vor dem Tod. Im Bauch des Hummers befindet sich eine Menge von Ameisen.

Ikonographie

Erotische Träume sind ein eigentliches Subjekt des Surrealismus und von Salvador Dalí. Diese Arbeit kann als paradigmatisch für das Verständnis des Surrealismus angesehen werden. In Anlehnung an die Psychoanalyse betrachtet Dalí unsere erotischen Träume, unsere geheimsten Wünsche, diejenigen, die wir nicht verstehen, die uns aber dennoch definieren. Halluzinatorische, grausame und wundersame Träume, die die kleinbürgerliche Mentalität der Gesellschaft stören.

Im Zentrum steht eine zähe, ins Weiße gehende Masse, die hart wird und als sentimental verstanden werden kann. Auf der linken Seite ist ein Kopf, das Selbstporträt von Dalí, dessen Ursprünge im Jahr 1927 beginnen, mit seinen gewohnten Entfaltungen, wie in der Arbeit *Naturaleza muerta al claro de luna malva*, wo Dalís Porträt im Profil zu sehen ist, wie der Same, aus dem *Der große Masturbator* karikiert wird. Das Profil mit der großen Nase ist reduziert, und anstelle des Mundes erscheint ein Auge, wie bei einem Grashüpfer, eine abstoßende Vorstellung von Tod und Zerfall der Materie, die durch die Ameisen im Bauch verstärkt wird. Die Frisur ist sehr ausgeprägt und der Kopf ist mit einem Anker versehen, der 1929 auf die Forderungen seiner Familie verweisen könnte. Die andere Figur, links, kann auch die Trennung Dalís von seiner Familie darstellen. Es ist die Flucht aus dem spanischen Kontext, der Familie und der surrealistischen Avantgarde Kataloniens nach Paris. Das Modell der Frau in einem modernistischen Präraffaelismus kommt aus dem Englischen und bezieht sich auf Gala. Es ist das Dilemma der Welt, die Lilie öffnet sich Gala, die Darstellung der Idee der Läuterung.

Das Szenario schafft eine düstere Atmosphäre, eine weite Landschaft, die auf die Metaphysik des Italieners Giorgio de Chirico verweist.

Das Paar, das sich unter dem Grashüpfer umarmt, bezieht sich auf Dalí und Gala. Die Substanz ändert ihre felsige Natur und verweist auf seine ersten Begegnungen mit Gala in Cadaqués, in diesem Zusammenhang verweisen Frauen auf ihre Muscheln, Spaziergänge am Strand.

Technische und gestalterische Elemente

• Technik: Öl auf Leinwand

Diese Arbeit zeigt eine Beherrschung der Technik, die er in Madrid an der School of Fine Arts erlernt hat. Es gibt eine sehr genaue Zeichnung und eine sehr helle Farbe. Als Bewunderer von Vermeer und Meissonier präsentiert er eine sehr sorgfältige Umsetzung, die sich dem Fotorealismus annähert. Dalí selbst sagte, dass seine Werke Träume seien, die von Hand gemalt wurden.

Kompositorische Elemente

Die zentrale Figur ist ein Selbstporträt mit einer großen Nase, das in einer offenen Atmosphäre platziert ist. Auf dem Kopf sind verschiedene Symbole für Sex befestigt, wie der Hummer, das Gesicht der Frau an den Genitalien eines männlichen Körpers, der Kopf eines Löwen ...

Das Bild wurde in Abwesenheit von Flügeln gemalt, daher ist ein Haken mit einer gebrochenen Schnur zu sehen.

Stil und charakteristische Elemente des Surrealismus

André Breton nimmt als Ausgangspunkt *Die Traumdeutung* von Sigmund Freud (1900) und vertritt die Überzeugung, dass der einzige Weg, die Bande des Unterbewusstseins zu erreichen, darin besteht, die Vernunft zu brechen. Surrealistische Techniken verwenden zwei Methoden, um dem Unbewussten Ausdruck zu verleihen: die automatische und die reflexive.

• Die automatische oder spontane Schöpfung bringt ein hohes Maß an Wahrscheinlichkeit mit sich und besteht darin, die Hand unkontrolliert zeichnen oder schreiben zu lassen.
• Die reflexive Orientierungslosigkeit besteht darin, die Perspektive der Bilder aus dem Unterbewusstsein zu setzen und in logische Bereiche (mit konventionellen Mitteln) jedes andere fremde Element zu übersetzen, mit dem Ziel, eine andere Realität als die bekannte zu schaffen. Wenn Objekte aus dem Zusammenhang gerissen werden, nehmen sie einen anderen Sinn an. Das Problem besteht darin, geeignete Mittel zu finden, um das Unbewusste auszudrücken und die wahre Dimension der Persönlichkeit zu zeigen.

Im Surrealismus gibt es zwei Arten der Darstellung: die objektive Linie, die die Formen der Wirklichkeit imitiert (Dalí), und die anti-objektive Linie, die keine natürlichen Formen reproduziert (Miró).

Historischer Kontext

• Nach dem Ersten Weltkrieg (1919) konzentriert sich der Dadaismus in Köln (Max Ernst, Duchamp, Picabia ...).
• Um 1921 entsteht der synthetische Kubismus.
• In Mexiko entstehen die großen mexikanischen Wandmaler Orozco und Rivera mit einem offensichtlichen sozialen Gefühl.
• In der Skulptur schuf Brancusi seine *Endlose Säule*.
• In der Architektur schufen Le Corbusier (der Module entwickelte, die auf einfachen Wohnprojekten in Frankreich basierten) und Walter Gropius (der in Deutschland die Regeln festlegte, die das Bauhaus regeln sollten) neue Ansätze.
• Einige Komponenten der Dada-Bewegung gruppierten sich um den Dichter André Breton und suchten ein Ventil für ihren Nihilismus. Der Surrealismus positivierte viele negative Ansätze von Dada. Die Kunst will nicht zerstören, sondern die höchsten Ebenen der Freiheit in einer Gesellschaft erobern, die durch das Trauma des Ersten Weltkriegs und die Nachkriegszeit transformiert wurde. Dies basiert auf der Philosophie (Karl Marx) und der Psychologie (Sigmund Freud).
• 1924 veröffentlichte Breton, ein Freund von Tzara, das *Surrealistische Manifest*.
• In einer der Ausgaben der Zeitschrift *La Révolution Surréaliste* akzeptierte André Breton Freuds Theorie des verbalen Automatismus (freie Assoziation von Wörtern) und erlaubte die Möglichkeit des grafischen Automatismus (freie Assoziation von Bildern).
• Der Surrealismus als Bewegung löste sich 1944 nach dem Zweiten Weltkrieg auf, als Stil und Trend verbreitete er sich jedoch auf der ganzen Welt.

Entwicklung von Dalís Werk

1. Vor *Der große Masturbator*

• Er studierte in Barcelona und dann in Madrid an der Academia de San Fernando (Ausschluss im Jahr 1924). Er lernte Lorca und Buñuel kennen.
• Seine frühen Werke sind vom Kubismus von Gris und der"metaphysischen Malere" von Giorgio de Chirico geprägt.
• Schließlich schloss er sich mit seinem Freund, dem Filmemacher Luis Buñuel, dem Surrealismus an.
• 1927: Seine erste Reise nach Paris. Er freundete sich mit Picasso und Breton an und war begeistert von der Arbeit von Tanguy und dem Manieristen Arcimboldo.
• 1929 drehte er mit Buñuel den Film *Un Chien Andalou*.
• Er veröffentlichte das Buch *La Femme visible*, in dem er seine künstlerische Methode erläutert, die er als"paranoisch-kritisc" bezeichnete und die aus einer Dichotomie von harten und weichen Formen besteht, wie sie in seinem Werk *Die Beständigkeit der Erinnerung* (1931) gut veranschaulicht wird.

2. Nach *Der große Masturbator*

• Es kam zu Meinungsverschiedenheiten zwischen dem Maler und Breton, und Dalí entfernte sich schließlich vom Surrealismus.
• Dann machte er seine erste Reise nach New York und in den späten 1930er Jahren reiste er mehrmals nach Italien, um die großen Meister zu studieren. Er richtete sein Atelier in Rom ein, reiste aber weiter.
• Er traf Sigmund Freud in London und machte eine weitere Reise nach Amerika, wo er seine Biografie *Das geheime Leben des Salvador Dalí* (1942) veröffentlichte.
• Er ließ sich mit seiner Frau Gala, der Ex-Frau und Freundin des Dichters Paul Eluard, in Port Lligat nieder. Von 1970 bis zu seinem Tod widmete er sich der Gestaltung und dem Bau seines Museums.
• Er beherrschte alle Techniken der Malerei, und auch seine Skulpturen, Schmuckdesigns und Möbel sind bemerkenswert.