Die Großen Tragiker und die Ursprünge des Griechischen Theaters

Ursprünge des Griechischen Theaters

Aristoteles verortet in seiner Poetik den Ausgangspunkt der Tragödie im Dithyrambus der Solisten. Aristoteles erwähnt später eine zweite Quelle der Tragödie: Er behauptet, dass sie ursprünglich aus kleinen, humorvollen Stücken in satirischer Sprache entstand (Satyricon).

Die Interpretation des Wortes Tragödie als „singende Ziege“ ist bekannt. Der erste uns bekannte tragische Dichter ist Thespis, der sehr oft als der Schöpfer der Tragödie bezeichnet wird. Was die Komödie betrifft, so führt Aristoteles ihren Ursprung auf die gesungenen phallischen Lieder zurück. Aristoteles erklärt den Ursprung des Namens der Komödie als „Lied der Balz“ (oder „Dorfgesang“), wobei die Ableitung vom Dorf (Kome) oft als falsch angesehen wird.

Aufführung und Inszenierung

Das Theaterstück war Teil des griechischen Kultes des Gottes Dionysos. Jeder Autor musste drei Tragödien und ein Satyrspiel einreichen.

Die Kosten für die Aufführungen wurden vom Choregos getragen. Die Schauspieler trugen feierliche Gewänder und einen hohen Schuh, den Kothurnos. Durch den Wechsel der Maske konnten sie mehrere Charaktere darstellen. Der Chor bestand aus 12 bis 30 Personen. Darüber hinaus gab es die Figur des Koryphäen (Chorführer).

Die Szenerie war einfach; die Handlung spielte meist im Freien. Manchmal wurden rudimentäre Maschinen verwendet:

• Die Ekkuklema war eine Art Drehscheibe, die es ermöglichte, Aktionen zu zeigen, die im Inneren stattgefunden hatten.
• Die Mechane war ein Kran, der es erlaubte, Charaktere, in der Regel Götter (deus ex machina), von oben in die Szene einzuführen.

Im Zuschauerraum befand sich das runde Orchester, wo der Chor stand. Das Orchester war über zwei Gänge, die Parodoi, zugänglich. Die Schauspieler wechselten ihre Kostüme hinter der Bühne (Skené).

Die Griechische Tragödie

Die griechische Tragödie inszenierte ein menschliches Problem oder einen Konflikt, der stets durch eine Figur aus dem griechischen Mythos veranschaulicht wurde. Für die Tragödie war die historische Legende, deren Inhalt sie darstellte, von größter Bedeutung. Mythologische Themen bildeten die Inhalte des Chorgesangs. Der Dialog entwickelte sich zwischen dem Erzähler und dem Koryphäen.

Struktur der Tragödie

Eine griechische Tragödie bestand aus folgenden Teilen:

• Prologos: Der einleitende Teil vor dem Auftritt des Chores.
• Parodos: Der Gesang des Chores beim Einzug.
• Epeisodia: Szenische Handlungen, bestehend aus Dialogen zwischen einem oder mehreren Schauspielern und dem Chor.
• Stasima: Der Gesang des stehenden Chores.
• Exodos: Die letzte Szene. Manchmal wurde hier die Figur des Deus ex Machina eingeführt.

Die Großen Tragiker und ihre Werke

In der frühen attischen Tragödie sind noch keine Stücke überliefert. Die erhaltenen Stücke sind das Werk von drei großen Tragikern: Aischylos, Sophokles und Euripides.

Aischylos

Aischylos trug dazu bei, der Tragödie ihre endgültige Form zu geben. Die Chöre präsentieren eine typische Charakteristik: Sie haben eine Rolle zu spielen und sind aktiv in die Handlung eingebunden. Seine künstlerische Einheit war die Trilogie von Tragödien über dasselbe Thema.

Seine Sprache ist beeindruckend. Er verwendet lange Zeilen, reichlich Metaphern und kühne Epitheta, um seine Hauptfiguren zu skizzieren, ohne in komplexe Ausarbeitungen ihrer individuellen Psyche zu verfallen. Die göttliche Gerechtigkeit wird stets durch die Menschen erfüllt. Die Schutzflehenden ist das älteste Drama von Aischylos. Besonders hervorzuheben ist die Trilogie Orestie, bestehend aus Agamemnon, Die Choephoren und Die Eumeniden.

Sophokles

Sophokles zeichnete sich durch seine Schönheit und sein Geschick in Musik und Tanz aus und genoss hohes Ansehen in seiner Stadt. Seine Werke waren bei zahlreichen Gelegenheiten erfolgreich, darunter Ajax und Antigone.

Nach Aristoteles war Sophokles innovativ in der Tragödie: Er fügte einen dritten Schauspieler hinzu (zu den beiden zuvor angenommenen), verbesserte die Szenerie und erhöhte den Chor von 12 auf 15 Mitglieder. Er war ein Meister des Dialogs. Seine Sprache ist würdevoll, vermeidet das Grandiose, aber auch das zu Naturalistische, und ist oft dicht, wobei er Ökonomie zugunsten von Klarheit anstrebt. Er konzentriert sich auf die Person; die Handlung dient immer dazu, die letzten Konsequenzen zu erreichen. Der Held des Sophokles ist ein echter Held, eine Mischung aus Gut und Böse. Sophokles ist in erster Linie ein Schöpfer von Charakteren.

Euripides

Euripides wurde von der öffentlichen Meinung mit den Sophisten in Verbindung gebracht. Zu seinen Werken gehören Medea, Die Troerinnen, Die Bakchen und Hekabe. Die Interventionen des Chors wurden in musikalische Zwischenspiele umgewandelt. Er bewertete die alten Geschichten im Lichte der Skepsis des späten fünften Jahrhunderts neu. Offenbar fühlte er sich zu gewalttätigen, seltsamen Geschichten und Leidenschaften hingezogen. Sein Hauptanliegen war der Konflikt, der in den Köpfen seiner Charaktere entstand. In diesem Sinne kann man sein Theater als psychologisches Drama bezeichnen. Die Götter sind oft nur das Schicksal (Fortune), das starken Einfluss auf das Leben der Menschen hat.

Die Griechische Komödie

(Dieser Abschnitt enthält keine weiteren Informationen im Originaldokument.)