Grundlagen der Malerei: Techniken, Farbenlehre und Perspektiven

Maltechniken und Materialien

Fresko (Al fresco)

Auf einer weißen Wand, wobei Kalk mit Pigmenten in Kalkwasser gelöst wird. Es ist eine frische Malerei, die große Sicherheit und Geschwindigkeit erfordert, da Korrekturen kaum möglich sind. Zunächst wird eine vorbereitende Zeichnung angelegt, die die Kanten festlegt und die Bereiche markiert, die an einem Tag bearbeitet werden (Giornata).

Tempera (Mittel)

Um leuchtende Farben zu erzielen. Die Pigmente werden in Bindemitteln wie gallertartigem Leim oder Eigelb verdünnt.

Ölmalerei

Auf Leinwand oder Holz. Verschiedene Pigmente werden in Öl gelöst. Eine Vielzahl von Bildkorrekturen und Mängeln kann behoben werden, obwohl Fehler mit der Zeit sichtbar werden können.

Aquarell (Aquarel·la)

Pigmente und Wasser auf speziellem Papier. Korrekturen werden nicht unterstützt.

Pastell

Mit Pastellstiften auf Papier aufgetragen, wobei ein Bindemittel enthalten ist.

Collage (Col·lage)

Popularisiert von Picasso und Braque. Fragmente von Leinwand oder farbigem Zeitungspapier werden hinzugefügt. Experimentieren mit Textur. Es werden Fragmente der Wirklichkeit eingeführt, die nicht dargestellt werden.

Druckgrafik (Gravur)

Es ist keine Maltechnik, sondern eine grafische Technik. Die Arbeit wird in einer begrenzten Auflage gedruckt. Materialien: Holz, Stein oder Metall (Holzschnitt bei Holz, Radierung bei Metall).

Mosaik (Tesserae)

Seit der Antike verwendet, um Dächer und Wände zu bedecken. Hergestellt aus kleinen Stücken von Stein oder gebranntem Ziegel, Farbe und Glasur (Fliesen). Die Figur wird so komponiert, dass jedes Stück je nach Form an die Wand mit Zement geklebt wird.

Farbenlehre und Bildkomposition

Farbkategorien

• Warme Farben: Entwickeln sich zum Betrachter hin. Wirken näher. Rot, Orange und Gelb.
• Kühle Farben: Absorbieren das Licht und treten zurück. Wirken ferner. Blau, Violett und Grün.
• Symbolische Farben: Die Farbe kann eine symbolische, metaphorische Bedeutung vermitteln. Zum Beispiel: Grün ist Hoffnung, Rot ist Leidenschaft, Weiß und Blau vermitteln Reinheit, etc.

Perspektivische Darstellung

Flächenfarben (Colores Pläne)

Keine Nuancen, die Farbe ist gleichmäßig aufgetragen und vermittelt daher keinen Sinn für Tiefe.

Lineare Perspektive

Verwendet mathematische und technische Kriterien. 15. Jahrhundert. Alle Linien der Darstellung laufen in einem Punkt (Fluchtpunkt) zusammen, der sich hinter der Bildebene befindet. Dominant bis zum 20. Jahrhundert und der Avantgarde.

Luftperspektive (Vogelperspektive)

Erfunden von Leonardo da Vinci. Ihm zufolge entspricht sie der natürlichen Wahrnehmung des Auges. Berücksichtigt die Variation der Farben in Abhängigkeit von der Entfernung und den Verlust der Schärfe der Umrisse. Die Luft verbirgt die Konturen. Typische Technik des Barock.

Illusionistische Sicht oder Trompe-l'œil

Verschiedene Systeme und Mittel, um das, was nur gemalt ist, real erscheinen zu lassen. Typisch für barocke Kuppeln.

Seitenperspektive (Perspective Seite)

Zusammenstellung von Elementen in einer einzigen Ebene. Verschiedene Ansichten gleichzeitig dargestellt. Typisch für den Kubismus.

Malerei-Genres

Allegorische Malerei

Stellt abstrakte Ideen figürlich dar. Mythologische Gemälde erfüllen in der Neuzeit oft diese Funktion.

Historische Malerei (Zeugen)

Schildert historische Ereignisse, um sie zu verewigen. Innerhalb dieses Genres ist die historische Malerei oft propagandistisch. Sie erinnert an Schlachten oder wichtige Ereignisse für eine Stadt. Auch die realistische Malerei der Anklage gegen ungerechte Situationen fällt darunter.

Bildzyklen

Ein Thema, das sich über mehrere Bilder entwickelt.