Gustavo Adolfo Bécquer: Romantik, Lyrik und die Suche nach dem Ausdruck

Gustavo Adolfo Bécquer, dessen Werk in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand, steht dem Realismus gegenüber, obwohl seine Rimas der Romantik zugeordnet werden. Sie sind ein herausragendes Beispiel der Spätromantik. Die Poesie der Jahrhundertmitte ist von der intimen Melancholie Bécquers und Rosalía de Castros geprägt. Anstelle langwieriger Verserzählungen treten kürzere Kompositionen im Stil deutscher Balladen. Die Versprosa wird durch die Legende ersetzt. In den Leyendas Bécquers (Maese Pérez, der Organist, Das Miserere, El Monte de las Ánimas usw.) fungiert der Erzähler als Bezugspunkt oder Kolumnist für wundersame und geheimnisvolle Ereignisse, die den Eindruck erwecken, mündlich überlieferte Traditionen zu sein.

Die Romantik ist durch das Streben nach politischer, sozialer und moralischer Freiheit gekennzeichnet, die individuelle Freiheit befürwortet, wobei das Gefühl über die Vernunft dominiert. Sie ist auch von Egozentrik geprägt, d. h. der Erhöhung des Selbst gegenüber der Umwelt. Diese persönliche Sicht der Welt führt zu einem Individualismus, der reine und edle Gefühle hervorbringt. Ein weiteres Merkmal ist der Subjektivismus, bei dem Kunst als Ausdruck der Subjektivität des Künstlers dient, was zu einem Gefühl des Scheiterns führt, existenziellen Autoren in den Selbstmord treibt und eine Vorliebe für marginalisierte Figuren wie Piraten, Verbrecher oder andere Außenseiter entsteht, da sie freie Geister sind, unabhängig und weil sie ihren Platz in der Gesellschaft nicht finden können und sich ihren Vorschriften nicht anpassen. Es erscheint auch die Verherrlichung des Nationalismus, Patriotismus und Lokalkolorits gegenüber dem Fremden durch die Bewahrung nationaler und lokaler Bräuche, die Verteidigung der Sprache, wie Legenden, Geschichten und Bräuche usw. Schließlich ist sie durch Irrationalität und Vermeidung gekennzeichnet, im Raum, durch eine ferne und exotische Geographie, in der der Romantiker persönliche Erfahrungen oder Orte zu den Themen seiner literarischen Werke macht, und in der Zeit, wo die Phantasie vor allem ins Mittelalter reist, und in sich selbst, um Zuflucht in Träumen, in einer Atmosphäre der Phantasie zu suchen.

In den 79 Rimas greift Bécquer vielfältige und widersprüchliche Themen auf: Poesie, Hoffnung, Herzschmerz und Tod. Diese Anordnung wurde von späteren Herausgebern der Spatzen übernommen, die in das Manuskript der Buchen umgewandelt wurden. Bécquer beklagt die Grenzen der Sprache, die nicht in der Lage ist, Gefühle auszudrücken. Seine Gedichte vermitteln uns die Liebe und die Verzweiflung angesichts des Todes. Er verzichtet auch auf die Rhetorik, um nach Authentizität und einem unverfälschten Ausdruck des Gefühls zu suchen.

Die bevorzugte Kombination von Versen ist der Heptasílabo-Pentameter, und obwohl die Zähler sehr vielfältig sind, sind sie unerlässlich, um die Anregung und die lyrische Intensität hervorzurufen. Dies geschieht durch Bécquers Bezugnahme auf die Volksdichtung und den Einfluss der deutschen Romantik (Schiller, Heine). In der poetischen Syntax sind Parallelen häufig, und andere Ressourcen wie Anaphern und Antithese oder gegensätzliche Konstruktionen wiederholen sich, was den grundsätzlichen Widerspruch zwischen dem lyrischen Ich und der Geliebten verdeutlicht. Die Satzzeichen sind stark von Emotionen und prägnanten Sätzen motiviert, die die Kompositionen vervollständigen. Sie sind gefüllt mit Bildern, insbesondere im Zusammenhang mit Licht und Bewegung.

Die ideale Frau ist unerreichbar, und stattdessen sieht man eine echte Frau, grausam und gefühllos. Die Struktur der Rimas lässt sich wie folgt darstellen:

• Rimas I-XI: Reflexionen über Poesie.
• Rimas XII-XXIX: Lobpreis der Liebe.
• Rimas XXX-LI: Enttäuschung.
• Rimas LII-LXXIX: Gefühle von Schmerz und Qual des menschlichen Daseins, Tod und Frage nach der Unsterblichkeit.