Hermes mit dem Kind Dionysos: Eine Analyse

Hermes mit dem Kind Dionysos

A) Beschreibung:

Titel: Hermes mit Kind Dionysos
Autor: Praxiteles (ca. 390-335 v. Chr.)
Chronologie: 4. Jh. v. Chr. (343 v. Chr.). Spätklassisch Griechisch. Fundort: Tempel in Olympia. Fundjahr: 1877.

B) Externe Daten:

Herstellungsart: Freie Skulptur.
Material: Marmor aus Paros, mit Gips rekonstruierte Teile. Zeigt hohe technische Qualität.
Werkzeuge: Bohrer, Meißel, Hammer.
Form: Freistehende Skulptur (kann von allen Seiten betrachtet werden).
Typ: Gruppe aus zwei Statuen.
Farbe: Monochrom.
Originalstandort: Die Statue schmückte den Tempel des Zeus in Olympia, wo sie 1877 ausgegraben wurde.
Aktueller Standort: Archäologisches Museum von Olympia.
Thema: Mythologisch.
Gewicht: 2,15 Tonnen.

B) Formale Analyse:

1. Beschreibung: Diese Skulpturengruppe stellt eine freie Rundplastik dar, bestehend aus zwei Figuren: ein junger, nackter Mann, der sich auf einen Stamm stützt, und ein ebenfalls nacktes Kind unter seinem linken Arm. Beide sind in eine Decke gehüllt, die fast den Stamm bedeckt. Der Stamm wäre als Stütze überflüssig gewesen, wenn die Skulptur aus Bronze gefertigt wäre. Der rechte Arm der Hauptfigur ist unvollständig, und die Unterschenkel wurden mit Gips rekonstruiert. Es handelt sich um eine originale griechische Skulptur.

2. Raum und Bewegung: Kontinuierlich und leer.

3. Merkmale:

a) Studie der Figur: Die Form ist figurativ und naturalistisch. Es gibt ein großes Interesse an formaler Schönheit, besonders bei der Hauptfigur.
b) Ausdruck: Der Gesichtsausdruck ist fern und unerreichbar. Das Gesicht weist zwei Neuerungen auf: die Nasenwurzel, die die bisherige Form ersetzt, und die Augen, die fast das Unterlid auslöschen, was einen verschwommenen Sfumato-Effekt erzeugt. Das Haar ist durch Bohren geschnitten.
Bei Hermes mit Kind Dionysos führt die Anhebung der Hüfte zu einer Kontraktur des Rumpfes, die Zartheit, mit der die definierten Muskeln hervorgehoben werden, und die Sfumato-Technik verleihen der Figur eine morbide Anmut.
Der Blick von Hermes, nostalgisch und zärtlich, und die Beziehung zwischen den beiden Figuren führen die klassische Kunst in die sensiblere und weniger rationale Welt der Gefühle, eine Tendenz, die in der hellenistischen Periode gipfelte.
c) Anatomie: Die Anatomie ist harmonisch, perfekt und sinnlich.
Hermes ist träge, mit einer gewissen Sinnlichkeit und einer weiblichen Sanftheit der Muskeln. Im Gegensatz dazu ist die Behandlung der Körpermodelle nicht realistisch, sondern folgt den Proportionen eines Erwachsenen.
Der Kopf von Hermes zeigt viele idealistische Züge. Die Züge sind verschwommen (weich und sanft). Die Augen sind nicht klar definiert, was der Figur einen traurigen Ausdruck verleiht. Die Frisur ist geometrisch, symmetrisch und archaisch. Das Haar ist unregelmäßig und naturalistisch.
d) Kleidung: Der junge Mann, der sich auf einen Stamm stützt, ist nackt, ebenso wie das Kind an seinem Arm.
Der Mantel ist hyperrealistisch behandelt. Alle Falten des Mantels sind sichtbar. Die Form des Mantels steht im Kontrast zur Körperlichkeit.
e) Maße: Seine Höhe beträgt 2,13 m.

4. Komposition:

a) Typ: Zentripetal (Beine und Arme vom Körper getrennt). Die Komposition wird durch eine Reihe von aufsteigenden Linien bestimmt, die die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Jungen lenken, der in Gedanken versunken scheint. Die Hauptfigur zeigt ein Kontrapost-Schema, mit einer entspannten Haltung und dem rechten Arm angespannt, während die linke Schulter auf der Stütze ruht. Das linke Bein ist frei, die Zehen berühren den Boden, das rechte Bein trägt das Gewicht des Körpers und folgt der Hüftlinie, bekannt als die Praxiteles-Kurve. Die leichte Neigung des Kopfes ergänzt das Schema.
b) Strukturelle Linien: Die berühmte Praxiteles-Kurve entflieht der Vertikalen und dem statischen Druck und verleiht der Figur Luftigkeit und Leichtigkeit. Der Körper von Hermes bildet eine verführerische S-Kurve, die ein Gefühl des Gleichgewichts zwischen Bewegung und Ruhe erzeugt.
c) Begrenzende Form: Quader.

5. Rhythmus:

a) Komposition: Sie ist statisch, begleitet von der Praxiteles-Kurve und einem Gleichgewicht zwischen Bewegung und Ruhe. Praxiteles ist lebendig und Hermes zeigt Gefühle.
b) Art der Bewegung: In einem humorvollen Hinweis auf die zukünftige Rolle des Dionysos als Gott des Weines gibt ihm sein Bruder eine Traube zu sehen. Praxiteles bevorzugte die Humanisierung der Götter, wie in der Zärtlichkeit, mit der Hermes seinen jüngeren Bruder betrachtet.
c) Mittel zur Darstellung der Bewegung: Der übertriebene Kontrapost der Wirbelsäule, der den gesamten Körper betrifft, im Verhältnis zum Wert von Hermes. Und die andere Hand, die Höhe der Tunika durch parallele Falten, die ein getreues Abbild der Realität sind.

6. Betrachterstandpunkt: Frontalansicht.

7. Zeit: Momentaufnahme.

8. Licht: Ein wichtiger Faktor. Das Licht gleitet über die Oberfläche und erzeugt satte Farben und feine Modulationen. Hell-Dunkel erscheint auch auf dem Haar und der Kleidung.

9. Farbe: Weißer Marmor. Die ursprüngliche Polychromie ist nicht vorhanden, aber ursprünglich war das Haar golden und wurde von Nikias bemalt.

10. Verbindung zum umgebenden Raum: Dekoration des Tempels des Zeus in Olympia.

11. Relief: Es soll befreit werden.
12. Stil: Hermes mit dem Kind Dionysos gehört zur Blütezeit der klassischen Kunst. Es löst die Schwere und das bisherige Engagement für Weichheit und Harmonie ab und verleiht eine größere Ausdruckskraft und Aufmerksamkeit für Gefühle. Die Künstler, die diese Veränderung vorantrieben, waren Praxiteles, Skopas und Lysipp. Während Praxiteles die Figuren sanfter und androgyner gestaltete, bevorzugte Skopas eine Dynamik, die seinen Werken große Kraft verlieh, und Lysipp wählte einen schlanken Kanon, der ihm große räumliche Mobilität verlieh. Der Realismus nahm zu. Die Tunika von Hermes verzichtet beispielsweise auf die gleichmäßige Faltenbildung des Phidias-Frieses, sondern zeigt Falten, die eine getreue Kopie der Realität sind. Seine Werke zeichnen sich durch die mittlere Charis (Gnade) aus.
Praxiteles, der weit von diesem Stil entfernt war, gilt als Initiator der Veränderungen, die zur hellenistischen Sprache führten. Zum ersten Mal zeigen Götter und Helden in der Skulptur Emotionen und Gefühle.
Obwohl der Einfluss von Polyklet spürbar ist, der die Proportionen des menschlichen Körpers auf mathematischen Parametern basierte (die Höhe der Figur entsprach dem 7-fachen der Kopflänge), wurde Praxiteles auch von seinem Vater Kephisodotos inspiriert, der bereits Gefühle und einen gewissen Realismus ohne das klassische Ideal eingeführt hatte.
Praxiteles wird die Einführung des weiblichen Akts zugeschrieben, der jedoch nur der Göttin Aphrodite vorbehalten war. Um 360 v. Chr. schuf er eine vollständig nackte Aphrodite-Skulptur im Badezimmer, die an die Einwohner von Knidos (Kleinasien) verkauft wurde. Neben der Herausforderung der Konventionen, dass nackte Männerangelegenheiten vorbehalten waren, schockierte Praxiteles, indem er seine Geliebte Phryne als Modell verwendete.

D) Interpretation und Bedeutung:

1. Thema, symbolische Ikonographie und Ikonologie:

Das Thema ist religiös und mythologisch (wird als Erinnerung an das Bündnis zwischen Arkadien und Elis interpretiert, da Hermes und Dionysos Muster waren).
Hermes, Gott des Handels und der Kommunikation, trägt seinen Bruder Dionysos, Gott des Weines und der zukünftigen Feste. Hermes (Merkur im römischen Pantheon), Sohn des Zeus und der Maia, ist der Bote der Götter.
Die Szene bezieht sich auf eine Station auf dem Weg in die neue Heimat des Kindes, das Hermes vor dem Zorn des Zeus schützen will.
Dionysos, Sohn des Zeus und der Semele, wird von seinem älteren Bruder Hermes getragen.
Zeus rettete den noch ungeborenen Dionysos aus der sterbenden Semele und trug ihn neun Monate lang in seinem Oberschenkel. Aus dieser doppelten Geburt stammt der Beiname Dionysos' Ditirambos („Der zweimal Geborene“). Diese Arbeit zeigt die Zeit, in der Hermes, aus Angst vor dem Zorn des Zeus, seinen Bruder zu den Königen von Orchomenos, Athamas und Ino, bringt.
In einem liebevollen Hinweis auf die zukünftige Rolle des Dionysos als Gott des Weines, gibt ihm sein Bruder eine Traube zu sehen. Praxiteles bevorzugte die Humanisierung der Götter, wie in der Zärtlichkeit, mit der Hermes seinen jüngeren Bruder betrachtet.
Hermes' rechter Arm, der die Trauben hält, und der rechte Arm des Dionysos sind verloren. Ebenso sind die Unterschenkel und der linke Fuß von Hermes modern.
Diese Arbeit, inspiriert von der griechischen Mythologie, war für die öffentliche Ausstellung in einer Stadtkreuzung bestimmt, aber es ist nicht bekannt, ob sie von einer Einzelperson oder der öffentlichen Hand in Auftrag gegeben wurde. Als sie 1877 gefunden wurde, schmückte sie den Tempel des Zeus in Olympia.

2. Funktion: Es ist gut möglich, dass Hermes mit Kind Dionysos zum Gedenken an den Frieden zwischen Elis und Arkadien geschaffen wurde, da Dionysos unter der Schirmherrschaft von Hermes stand. Dekorative Funktion.

3. Einflüsse und Beziehungen: Ein Einfluss ist die Beziehung zu seinem Vater Kephisodotos und der andere zum Bildhauer Polyklet und seinem Kanon aus dem 5. Jahrhundert.

4. Andere Werke von Praxiteles:
Aphrodite von Knidos (350 v. Chr.) Marmorkopie. Gott ist eine Frau, die nackt im Bad erscheint. Es scheint, dass Phryne als Modell diente. Vatikanische Museen.
Apollo Sauroktonos (der die Eidechse tötet) (350 v. Chr.) Marmorkopie im Louvre. Paris.
Drei Front-Seiten-Reliefs, gewidmet den Gründern von Statuen für seine Kinder und Mantineia, und die Darstellung des musikalischen Wettstreits zwischen Apollo und Marsyas (330 v. Chr.).
Ruhender Satyr: War aus Marmor und wurde im Tempel des Dionysos in Megara gefunden. Um 340-330 v. Chr. Es wird geschätzt, dass diese Skulptur ein erhebliches Gewicht in der griechischen Kunst hatte.
Aphrodite von Thespiai (Böotien) wurde 1651 gefunden und gilt als die erste Arbeit, die wir kennen.

5. Andere Werke der klassischen griechischen Kunst:
Discobolus (460 v. Chr.). Myron. Vatikanische Museen.
Doryphoros (450-440 v. Chr.) Polyklet. Nationalmuseum. Neapel.
Apoxyomenos (330 v. Chr.) Lysipp. Vatikanische Museen.
Apollo Belvedere (4.-3. Jh. v. Chr.). Vatikanische Museen.

Schlussfolgerungen: Die Skulptur von Hermes mit dem Kind Dionysos könnte eines der repräsentativsten Werke der hellenistischen Kunst sein.
Die Skulptur ist das Ergebnis einer Entwicklung, deren dunkler Stil im menschlichen Herzen liegt.
Die technische Meisterschaft deutet auf eine Reifephase hin, in der sein melancholisches Gesicht auf eine griechische Skulptur der nachklassischen Zeit im 4. Jahrhundert v. Chr. hinweist.

Name des Gebäudes: Kunst von Epidaurus.

Ort: Epidauros, eine Stadt an der südöstlichen Küste des Peloponnes in Argolis, Griechenland. Das Theater von Epidaurus befand sich im Südosten in einem Heiligtum, das als Heiligtum des Asklepios bekannt ist.
Das griechische Gebiet, bestehend aus einer Hauptinsel und einer Reihe kleinerer Inseln in der Ägäis und der Adria, ist sehr gebirgig. Die Sommer sind sehr heiß und trocken, der Regen fällt nur im Winter. Diese Bedingungen ermöglichen nur widerstandsfähigen Pflanzen wie Olivenbäumen das Wachstum. Nach der Ernte werden die Oliven gepresst und so das Öl gewonnen. Aber die Griechen bauten auch Weizen und Gerste an (mit dem sie Brot backten), Äpfel, Wein und Granatäpfel. Und der Wein war das beliebteste Getränk. Er war sehr dick, so dass man ihn durch ein silbernes Sieb goss, um die Bodensätze zu entfernen, und dann Wasser hinzufügte. Fisch war auch in ihrer Ernährung sehr wichtig. Die Meere rund um Griechenland waren reich an Thunfisch, Tintenfisch, Oktopus, Makrele und Stör; Fischer gingen aufs Meer und fingen sie mit Netzen und Haken aus Bronze. Während die Reichen Wildschweine, Hasen und Hirsche jagten, aßen die Armen nur Fleisch, wenn die Tiere zu Ehren der Götter geopfert wurden. Neben dem Besuch und der Teilnahme an Spielen war das Theater eine klassische Unterhaltung. Die Griechen sahen in der freien Natur Komödien und Tragödien, die nur von Männern aufgeführt wurden, die Masken trugen, um die Charaktere zu wechseln.

Architekt:
Polykleitos der Jüngere, bekannt als Polykleitos von Sikyon. Er lebte im 4. Jahrhundert v. Chr. Wenig ist über Polykleitos bekannt, aber wir wissen, dass er den Tempel (Tholos) desselben Heiligtums von Epidaurus des Asklepios baute. In diesem Gebäude wäre der erste gewesen, der die korinthische Ordnung verwendete. Ihm wird auch der Tholos des Heiligtums von Delphi zugeschrieben.

Gebäudetyp: Es war ein Gebäude, das Funktionalität und Unterhaltung mit Religion verband, aber auch innerhalb des Asklepios-Heiligtums befand es sich und wurde ihm heilende Werte zugeschrieben.

Chronologie: 330 v. Chr.

Verwendete Materialien: Stein, Mauerwerk, Marmor und Kalkstein für die Tribüne und die Bühne.

Wandbehandlung: Das Publikum, die Orchestra und die Bühne haben ein gutes Erhaltungsniveau.

Bausystem: Architraviert.

Abmessungen: 120 m Durchmesser von der Mitte der Orchestra.

Auftraggeber und Empfänger: Das Heiligtum von Epidaurus.
Formale Analyse

Tragelemente und Stützelemente: Nutzung des natürlichen Hangs der Berge zum Bau und der Stützmauern, da die Größe einige Seitenwände erforderte.
Raum und Innenraum: Das Theater von Epidaurus ist, wie die meisten griechischen Theater, unterteilt in:
Orchestra: Ein perfekter Kreis mit einem Durchmesser von nur 19,50 m. Obwohl die ursprünglichen architektonischen Elemente nicht erhalten sind, befand sich der Altar des Dionysos wahrscheinlich innerhalb eines kleinen ionischen Tempels. Dieser Altar ist in der Mitte der Orchestra erhalten. Dieser Bereich war das Choros (Herz) und diente auch dazu, dass die Gruppe der Schauspieler tanzte und sang.
Tier (Höhle) (1): Halbkreis, der die Orchestra umgibt. Er ist in zwei Teile unterteilt. Es gibt insgesamt 30 Sitzreihen, unterteilt in 12 Teile, die als kerkidès bezeichnet werden. Später gab es 20 Sitzreihen in 22 kerkidès, in den Fels gehauen und durch einen Durchgang, genannt diazoma, voneinander getrennt. Die Teilungen sind mit 13 Durchgängen gekennzeichnet, die radial nach oben und unten führen, mit Schwellen in der Mitte, wo sich die Orchestra befindet, was eine schnelle Bewegung der Zuschauer ermöglicht. Die Sitzreihen in der Nähe der Orchestra bestehen aus 34 Sitzreihen und die oberen 21 zeigen mehr, insgesamt 55. Es wird geschätzt, dass es etwa 14.000 Personen Platz bot. Wie die meisten frühen hellenistischen Theater waren die Sitzreihen aus Marmor und für Priester, Beamte und andere wichtige Personen reserviert. Die Neigung des Auditoriums beträgt ca. 26 Grad. Zusätzlich zu diesen gab es Wände, die wegen der Größe und des Geländes gebaut werden mussten. Auf jeder Seite gab es einige Stellen (4). Die Tribüne ist über vomitoriae zugänglich.
Bühne (Skene) (3): Das Bühnengebäude besteht aus zwei Ebenen und ist mit 12 Säulen verziert, die durch eine zentrale Tür, die den Schauspielern Zugang gewährt, in zwei Gruppen unterteilt sind. Dieser Teil besitzt einen rudimentären Mechanismus zum Wechseln von Szenen oder Landschaften (pinake); dieser Mechanismus, der durch Vorhänge gesteuert wurde, verbarg sie und ließ sie durch Öffnungen auf dem Boden erscheinen, um eine Anwendung vor der Bühne zu ermöglichen.
Proszenium (4): Das Gebäude befindet sich hinter der Bühne. Heute ist es nicht mehr erhalten, aber man weiß, dass es 2 und 4 m hoch und tief war. Es war eine ionische Säulenhalle, deren Hauptmerkmale sind:
- Ursprung in Kleinasien im 6. Jahrhundert v. Chr.
- Basis und Sockel.
- Schlanke Säulen (weniger als das 9-fache des Durchmessers) und 24 Rillen.
- Keine Entasis.
- Kapitell mit einer zentralen Stelle (cymatium) und zwei Rollen.
- Architrav mit drei Bändern, die allmählich nach außen treten.
- Fries glatt.
- Giebel wie der dorische.
Es ist ein Wunder für die Geometrie der Linien und die perfekte Sicht auf die Bühne. Die volumetrische Form ist ein Halbkreis. Keine Fassaden. Die Ornamentik könnte man sagen, dass sie sich in der Mitte der Dionysos-Skulptur befindet, die anscheinend in der Mitte der Orchestra stand, aber da sie nicht erhalten ist, kann man nichts mehr sagen.
Die Theater haben eine natürliche Beleuchtung und sind nicht geschlossen, da sie der Luft ausgesetzt sind.
Eines der wichtigsten Merkmale des Theaters ist sein Gehör. Es stellt ein Vorsingen-Theater dar, da alles perfekt reproduziert wird und die Orchestra von der letzten Reihe der Tribüne aus perfekt zu hören ist.

Städtebau: Das Theater wurde in die Menge der Gebäude des Heiligtums des Asklepios gebaut. In archaischer Zeit schien es einen Schrein für den Helden Maleatas, der später als Apollo bekannt wurde, gegeben zu haben. Ende des 6. Jahrhunderts wurde Apollo jedoch zu einer Gottheit, wurde aber von seinem Sohn Asklepios abgelöst. Seine Verehrung wurde auf einem kleinen Berg durchgeführt, als mit dem Bau des Heiligtums begonnen wurde. Asklepios wird als Gott der Medizin verehrt.
Das Theater von Epidaurus hat eine enge Verbindung zur Natur, da die Römer die natürlichen Hänge nutzten, um die Tribünen im Theater zu bauen.

Stil: Das System der klassischen griechischen Polis-Epoche, die Schreine waren ein gemeinsames Element zwischen allen griechischen Völkern. Man könnte sagen, dass durch die Politik und die Interessen, die die Anerkennung der klassischen griechischen Kinder teilten, da es ein gemeinsames Pantheon, einige Kultstätten, eine Sprache und bestimmte Praktiken gab. Einige der Beiträge des antiken Griechenlands zur westlichen Kultur wie das Theater oder die Olympischen Spiele sind die Schreine der Bühne.
Der Bau des Kinos basierte auf einer Reihe genauer mathematischer Berechnungen wie dem Goldenen Schnitt und der Fibonacci-Reihe. Griechische Theater bestanden immer aus drei klar getrennten Teilen: dem zentralen Kreis der Orchestra, den Ausgrabungen und der Bühne, die sich zwischen der Basis der beiden anderen Teile befindet. Die Griechen zeichneten sich durch Architekten aus, die bei der Konzeption von Größen und großen Räumen Virtuosität und Skulptur oder Architektur vereinen konnten, aber nie auf technische Innovationen beschränkt waren, sondern feine Strukturen reproduzierten, die auf dem Architrav basierten, und Bögen, Gewölbe und später die Kuppel den Römern überließen, die auch mit Materialien wie Ziegel und Beton arbeiteten (geschmeidiger als Stein). Doch die Römer zögerten nicht, die Merkmale griechischer Theater zu verbessern, um ihre Veranstaltungsorte zu schaffen, mit leichten Änderungen, wie der Tatsache, dass die Orchestra manchmal kreisförmig war.
Das Theater von Epidaurus verkörpert den klassischen griechischen Sinn, der Harmonie, Ruhe und Gleichgewicht besitzt, die für die Antike klassisch sind, wie der allgemeine Begriff, der sich auf eine kulturell-historische Periode des Mittelmeers bezieht, die mit der ersten griechischen Poesie begann (Homer 6. Jh. v. Chr. bis zum Untergang des Weströmischen Reiches 5. Jh. n. Chr. mit Beginn des Mittelalters).

Interpretation

Elemente des Stils: Das Theater von Epidaurus kann aufgrund seiner guten strukturellen Erhaltung als das beste Beispiel eines antiken griechischen Theaters gelten. Dieses Gebäude ist organisch in die natürliche und städtische Umgebung integriert. Aufgrund der Liturgie des Theaters war die Orchestra so wichtig wie die Schauspieler, daher wurde die Orchestra in Epidaurus vollständig entwickelt. Andererseits ist die hervorragende Akustik das Ergebnis sorgfältiger Berechnungen, bei denen die Forschung aus dem Ideal der Vollkommenheit in Bezug auf Gebühren (in Epidaurus, dem Goldenen Schnitt und der Fibonacci-Progression) stammt, die jedoch unter den Menschen als Maß aller Dinge verwendet werden.
Verbindungen zwischen Form und Funktion: Die Struktur des Theaters zielt auf die bestmögliche Sichtbarkeit und Akustik ab.
Beziehung der Skulptur zur Epoche: Das Theater von Epidaurus wurde als Theater und literarische Gattungen geboren, die noch heute existieren. Alle großen Heiligtümer hatten Einrichtungen dieser Art.
Charakter des Gebäudes:
- Religiös zu Ehren des Gottes Dionysos.
- Unterhaltung.
- Für Patienten, die das Heiligtum besuchten, hatte es heilende Funktionen.
Symbole: Das Theater wurde zu Ehren des Dionysos (Gott des Weines und der Feste) gegründet. Dionysos war der Sohn des Zeus. Nach den Griechen erfanden sie Wein und Feste und widmeten sich Themen im Winter, Frühling und auch Sklaven wurden befreit, um die Feste zu genießen. Diese primitiven Formen des Theaterfestivals begannen als Begegnungszentrum für die gesamte Gemeinde.

Historischer Kontext: Das Werk gehört zur griechischen Zivilisation der hellenistischen Zeit. Der Hellenismus entwickelte sich vom 4. bis zum 2. Jahrhundert v. Chr. König Philipp von Makedonien eroberte die griechischen Städte und sein Sohn Alexander der Große expandierte weiter, verbreitete die griechische Kultur und schuf ein riesiges Reich. Nach Alexanders Tod teilten die Generäle das Reich und führten monarchische Regierungsformen ein (Ägypten, Kleinasien, Griechenland). So zerfiel das Reich in unabhängige Königreiche mit gemeinsamen Merkmalen, Monarchien, die auf der Unterstützung des Militärs und des Königs basierten, der mit Hilfe von Freunden und Verwandten regierte. Seine Untertanen erkannten seine volle Autorität an und vergötterten ihn.
Peloponnesischer Krieg. Aristoteles war Alexanders Lehrer, der als militärischer und politischer Führer ausgebildet worden war und zur Aufrechterhaltung der Herrschaft über die übrigen griechischen Staaten mehrere Aufstände unterdrücken musste. Er bildete eine riesige Armee mit Soldaten aus Makedonien, Athen, Theben... und begann so das persische Reich der Invasoren, das in einer Niederlage bei der Schlacht von Issos im Jahr 333 v. Chr. endete. Er eroberte Syrien, Phönizien, Palästina, Ägypten bis zum Tal des Indus, wo seine Generäle sich weigerten, ihm zu folgen, und er zurückkehren musste. Zurück in Griechenland starb er 323. In den eroberten Gebieten wurden Herrscher in Griechenland eingesetzt, die die inneren Gesetze der Polis-Institutionen beibehielten, aber auch die griechische Kultur und Sprache als Amtssprache einführten und förderten. Das große Reich, das er gegründet hatte, führte zu Streitigkeiten zwischen seinen Generälen, die die Macht ergreifen wollten, aber keiner von ihnen konnte dies erreichen, so dass es in mehrere Staaten zerfiel. Diese hellenistischen Königreiche sind so genannt, weil der Hellenismus die Phase war, die von ihrer Gründung bis zum Verschwinden des griechischen Reiches mit der römischen Eroberung dauerte. Die hellenistische Kultur wurde durch Handel und Handwerk gefördert, daher das städtische Leben. Bibliotheken wurden geschaffen, wie die von Alexandria. Es gab viele reisende Gelehrte, die die griechischen wissenschaftlichen und philosophischen Quellen der Epoche besuchten. Der Glanz der Epoche muss durch das Modell der Familie hervorgehoben werden, die aus Freien und Sklaven bestand und Eigentum an anderen belebten und unbelebten Dingen enthielt, alles gleich, was zur Ausdehnung des Handels und zum guten Leben beitrug. Die klassische Antike, als allgemeiner Begriff, bezieht sich auf eine kulturell-historische Periode des Mittelmeers, die mit der ersten griechischen Poesie begann (Homer 6. Jh. v. Chr. bis zum Untergang des Weströmischen Reiches 5. Jh. n. Chr. mit Beginn des Mittelalters).

Baugeschichte:
Es wurde im späten 4. Jahrhundert v. Chr. erbaut, der Autor ist unbekannt, aber es scheint, dass es von Polykleitos dem Jüngeren erbaut wurde. Es gilt als eines der besten Theater der Welt wegen seiner Schönheit, Eleganz und Hörbarkeit, der Exaktheit und der natürlichen Folge der Geometrie seines Designs. Es wurde ursprünglich für die Aufführung griechischer Theaterstücke konzipiert.
Es wurde in zwei Phasen erbaut, die eng dem ursprünglichen Plan folgten. Das Gebäude wurde mit zwei Arten von Stein gebaut: grau/rosa (für die Höhlen) und weich für Stützmauern. Es wurde durch archäologische Datierung entdeckt. Das Auditorium hat die Zersetzung der Baumaterialien überlebt, mit Ausnahme der Bühne. Der Zustand ist das Ergebnis mehrerer Restaurierungsarbeiten im 20. Jahrhundert. Die vollständige Sanierung umfasst den Wiederaufbau der Mauern der Gehwege und der Bruderschaft auf seiner Seite. Seit Beginn des letzten Jahrzehnts hat das griechische Kulturministerium Anstrengungen unternommen, um das Auditorium zu schützen und seine Verwendung bei Festivals zu regeln.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die Organisation des griechischen Tourismus mit dem Festival des griechischen Trauerspiels, das ein wichtiges kulturelles Ereignis war. Es ist in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.
Der Kongress von 1822 in Epidaurus, bei dem die Unabhängigkeit Griechenlands verkündet wurde.
Funktion: Die Stücke, die auf der Bühne aufgeführt wurden, gehörten zu den Festen zu Ehren des Dionysos, des Gottes des Weines und der Freude. Das Gebäude war Teil des Heiligtums des Asklepios und hatte auch eine heilende Funktion. Ursprünglich hatte es eine religiöse Funktion und war der Ort der Opfergaben an den Gott, aber in diesem Fall wurde es gebaut, weil es Patienten gab, die nach Epidaurus kamen, um sich im Tempel des Asklepios heilen zu lassen.
Andere zeitgenössische Werke:
Innerhalb des Heiligtums gab es Tempel des Asklepios und der Artemis sowie den Tholos, ein rundes Gebäude mit Doppelbögen im Inneren des Heiligtums, die Quelle (Polykleitos der Jüngere, 4. Jh. v. Chr.). Andere Gebäude in der Stadt waren die Arena und das Fitnessstudio.
Das Theater von Delphi, das Mausoleum von Halikarnassos von seiner Frau Artemisia; Tholos; Artemisium, der Tempel der Artemis und die Laterne von Lysikrates.