Historische Epochen, Denken und Ästhetik im 20. Jahrhundert

**Historische Epochen des 20. Jahrhunderts**

Im Laufe des 20. Jahrhunderts durchlief die westliche Welt einen tiefgreifenden Wandel. Ereignisse, die ihre Geschichte prägten, waren die beiden Weltkriege, die russische Revolution und der Kalte Krieg.

Im Zusammenhang mit den oben genannten Ereignissen lassen sich die folgenden Epochen unterscheiden:

• Die Jahrhundertwende bis zum Ersten Weltkrieg (1900-1914): Phase wirtschaftlicher Expansion und künstlerischer Pracht. Die Arbeiterbewegungen entwickeln sich und Intellektuelle erleben die Krise des bürgerlichen Bewusstseins.
• Der Erste Weltkrieg (1914-1918), ausgelöst durch koloniale Rivalitäten, endete mit der Pariser Konferenz (1920). Mit ihr ging die globale Hegemonie von Europa auf Amerika über. Inzwischen hatte sich in Russland im Jahr 1917 die kommunistische Revolution ereignet.
• Die Zwischenkriegszeit (1920-1939): Sie beginnt mit dem wirtschaftlichen Überschwang der *Roaring Twenties*. Die rasante Industrialisierung schafft soziale Spannungen, die nach dem großen Crash von 1929 ausbrechen. In den 1930er Jahren entstehen totalitäre Systeme, und gleichzeitig verliert die liberale Demokratie die Unterstützung der Bevölkerung.
• Der Zweite Weltkrieg (1939-1945): Der deutsche Einmarsch in Polen führt zu einem weit verbreiteten Konflikt. Die US-Intervention beendet den Krieg mit Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki und leitet das Atomzeitalter ein.
• Die Nachkriegszeit: Internationale Abkommen nach dem Krieg teilten die westliche Welt in zwei antagonistische Blöcke: den kommunistischen und den kapitalistischen. Sie konkurrierten im Rüstungs- und im Weltraumwettlauf. Dies ist der Kalte Krieg.

In den 1960er Jahren trat eine Entspannung zwischen den Blöcken ein. Mit der wirtschaftlichen Entwicklung und dem Wachstum der Mittelschicht beginnt die Konsumgesellschaft, die eine große Macht der Medien erwirbt. Die Unzufriedenheit mit den Übeln des Konsums wird durch neue kritische und konterrevolutionäre Bewegungen aufgegriffen. Beide Trends waren im französischen Mai '68 zu beobachten.

Die Energiekrise der 1970er Jahre fördert einen gewissen konservativen, skeptischen Geist, den sogenannten postmodernen, relativistischen Geist, der politische Ideologien und Utopien ablehnt.

• Das Ende der zwei Blöcke: Die politische Landschaft wurde nach dem Fall der Berliner Mauer (1989) und der deutschen Wiedervereinigung (1990) umgewandelt.

**Panorama des Denkens im 20. Jahrhundert**

Im 20. Jahrhundert lassen sich drei Denkschulen identifizieren: Existenzialismus, Psychoanalyse und Marxismus. Diese Trends schließen sich nicht aus und erscheinen oft vermischt.

• Der Existenzialismus geht von irrationalem Denken und der Vitalität des späten 19. Jahrhunderts aus, von Denkern wie Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche und Bergson. Martin Heidegger ist der wichtigste Vertreter im 20. Jahrhundert. Er vertritt die Auffassung, dass das zum Tode verurteilte Individuum, das zu nichts führt, sein Ziel selbst aufbauen muss, auch wenn es keine stabilen Werte gibt. Daher entsteht das Gefühl der Angst und Verzweiflung über die Freiheit und das Leiden.
• Die Psychoanalyse von Sigmund Freud entdeckte die Existenz des Unbewussten, der Quelle der durch soziale oder moralische Normen unterdrückten Impulse. Das Unterbewusstsein drückt sich durch Symbole aus, wenn die Vernunft keine Kontrolle ausübt, wie im Traum. Nach Freud sind das Verhalten und das künstlerische Schaffen im Unterbewusstsein verankert.
• Der Marxismus, der sich auf das Denken von Karl Marx bezieht, ist als eine Methode zur Interpretation der sozialen Funktionsweise aus materialistischer und wissenschaftlicher Sicht bestimmt. Er betrachtet eine Gesellschaft als durch ihre Art der wirtschaftlichen Produktion definiert und entwickelt sich durch den Klassenkampf. Für den Marxismus ist der Kommunismus die letzte Stufe der sozialen Evolution, in der Eigentum und Klassenkampf verschwinden. Am Ende des 20. Jahrhunderts, als wissenschaftliche oder rationalistische Deutungen abgelehnt wurden, entstanden weitere Trends, die skeptischer oder relativistischer waren: das moderne oder postmoderne Denken, das die Begrenzung des Rationalen bei der Interpretation der Welt im Großen und Ganzen unterstützt.

**Die Ästhetik des 20. Jahrhunderts**

Im Laufe des 20. Jahrhunderts folgten zahlreiche künstlerische Strömungen in schneller Folge aufeinander. Unter ihnen lassen sich drei große Trends ausmachen: der existenzielle, der experimentelle und der soziale.

• Die existenzielle Kunst spiegelt die Angst vor der existenziellen Bedeutung des Lebens und die Verzweiflung über den Schmerz und den Tod wider. Sie war vor allem zu Beginn des Jahrhunderts und nach dem Zweiten Weltkrieg vorherrschend. Einige Autoren sind Vertreter des Existenzialismus: Franz Kafka, die französischen Existenzialisten der 1950er Jahre, Jean-Paul Sartre und Albert Camus, und in Spanien die Schriftsteller der Generation von '98 und der Nachkriegszeit.
• Die experimentelle Kunst entsteht aus dem Wunsch, mit dem Vorhergehenden zu brechen und nach originellen Innovationen zu suchen. Diese Tendenz gipfelt in der Avantgarde der 1920er und 1960er Jahre. Die experimentelle Literatur entwickelt sich in den 1920er Jahren mit Dichtern, Romanautoren und Dramatikern, in den 1950er Jahren mit dem Theater des Absurden und von 1960 bis 1970 mit gegenkulturellen Trends. In Spanien beeinflusste die Avantgarde die Generation von '27 und die Zeit ab den 1960er Jahren.
• Die soziale oder engagierte Kunst neigt dazu, soziale oder politische Probleme anzuprangern. Im 20. Jahrhundert entfaltet sie sich vor allem im Zusammenhang mit dem Marxismus und in Zeiten von Konflikten: Die Depression in den 1930er Jahren prägte Bertolt Brecht und die amerikanische *Lost Generation*, nach dem Zweiten Weltkrieg den italienischen Neorealismus und das realistische Theater der *Angry Young Men* in England. In den kommunistischen Ländern wird der sozialistische Realismus gefördert, dessen Hauptvertreter Maxim Gorki ist. In Spanien repräsentieren die Dichter Rafael Alberti und Miguel Hernández diese Strömung, in Hispanoamerika César Vallejo und Pablo Neruda. Seit 1950 haben auch andere Autoren soziale Literatur geschaffen.

**Das 20. Jahrhundert in Spanien**

Der Spanische Bürgerkrieg (1936-1939) prägte das 20. Jahrhundert tief. Um ihn herum lassen sich die historischen Epochen des Jahrhunderts einordnen:

Von 1900 bis zum Bürgerkrieg (1900-1936) folgten aufeinander die Regentschaft von Maria Christina, die Herrschaft von Alfons XIII., die Diktatur von Primo de Rivera und die Zweite Republik.

Nach dem Bürgerkrieg folgte ein Vergleich zwischen der Franco-Zeit (1939-1976) und der Demokratie.

**Von 1900 bis zum Bürgerkrieg (1900-1936)**

• Die Restauration der Bourbonen-Monarchie endete 1902 mit der Regentschaft von Maria Christina. Während dieser Zeit verlor Spanien seine letzten Überseekolonien: Kuba, Puerto Rico und die Philippinen.
• Die Herrschaft von Alfons XIII. (1902-1931) ist durch soziale und regionale Spannungen gekennzeichnet, die sich seit dem Ersten Weltkrieg noch verstärkten, mit Auseinandersetzungen zwischen Arbeitgebern und Gewerkschaften und dem Krieg in Marokko.
• Die Diktatur von Primo de Rivera (1923-1930) begann mit einem Putsch, der die Aussetzung der Verfassung und der politischen Freiheiten zur Folge hatte. Nach den Kommunalwahlen von 1931, die mit einem Sieg der republikanischen Parteien endeten, wurde die Republik ausgerufen und der König ging ins Exil.
• Die Zweite Republik (1931-1936) war eine Zeit großer Instabilität. Von Anfang an wurden tiefgreifende Veränderungen vorgenommen, die aber auf Widerstand von konservativen Gruppen und radikalen sozialen Sektoren stießen.
• Der Bürgerkrieg (1936-1939) begann mit einem militärischen Aufstand gegen die republikanische Regierung und ist die tragischste Zeit der Jahrhundertwende.

**Nach dem Bürgerkrieg**

• Franco-Zeit (1939-1975): In dieser langen Zeit gibt es zwei Phasen:
  • Die 1940er und 1950er Jahre sind durch das Klima des Krieges und die internationale Isolation gekennzeichnet. Das Land musste sich von den Katastrophen des Krieges unter einem autoritären Regime erholen, das politische Repression praktizierte.
  • Seit den 1960er Jahren, mit der wirtschaftlichen Entwicklung und der Beteiligung an internationalen Organisationen, wurden die diktatorischen Methoden gemildert und eine gewisse Liberalisierung begann.
• Demokratie (seit 1978): Nach dem Übergang (1975-1978), in dem Gruppen von Franco-Gegnern und Franco-Anhängern die Akzeptanz der Monarchie, die Auflösung der politischen Organe der Diktatur und die Ausarbeitung einer Verfassung (1978) vereinbarten, begannen demokratische Wahlen. Dies beinhaltete die Integration in Europa und internationale Organisationen.

**Die Moderne**

Wie andere Bewegungen der Zeit manifestierte sich die Moderne als eine entscheidende Haltung der Rebellion und des Wunsches, alle Bereiche des Lebens und der Kunst zu erneuern.

Als ästhetische Bewegung ist die Moderne mit der Welt der Bohème verbunden, die eine Ablehnung der sozialen und moralischen Normen impliziert, mit dem Aussteigertum, dem Geschmack für Provokation und der Verachtung für das Gemeine und Mittelmäßige.

Die modernistische Literatur gerinnt vor allem in den Genres der Lyrik und der poetischen Prosa, die eine neue poetische Sprache und intime romantische Themen zeigt.

Zu den Modernisten gehören Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán und der Nicaraguaner Rubén Darío, der bekannteste Dichter der Moderne.

Die gesamte europäische Kultur des späten 19. Jahrhunderts strahlt ein Klima der geistigen Orientierungslosigkeit aus, das direkt mit dem entstehenden Existenzialismus verbunden ist. Dieses Unbehagen ist die sogenannte Krise des europäischen Bewusstseins des Jahrhunderts.

In Spanien manifestiert sich diese Sorge durch die Moderne und die Generation von '98, die gemeinsame Züge untereinander und mit anderen europäischen Bewegungen des Jahrhunderts aufweisen. So offenbart das Denken Spuren des Vitalismus von Nietzsche, Kierkegaard und der Existenzphilosophie von Schopenhauers Pessimismus, und in der Kunst sind sie stark vom Impressionismus, der Symbolik und Schriftstellern wie Tolstoi, Dostojewski, Ibsen oder Maeterlinck beeinflusst.

In der Kultur der kastilischen Sprache kam die Moderne vor allem durch die Literatur zum Ausdruck und ist gekennzeichnet durch:

• Die Vielfalt der Einflüsse:
• Von den Romantikern, besonders von Bécquer und Rosalía de Castro, stammt die ablehnende Haltung gegenüber der Realität, der Individualismus und Subjektivismus sowie die Vorliebe für verfallende Umgebungen und existenzielle Fragen.
• Von der französischen Poesie des Parnassiens und der Symbolik übernimmt sie die Vorliebe für formale Perfektion, mit suggestiven Symbolen und der Identifikation mit den Gefühlen und der Landschaft.
• Von der amerikanischen Moderne, vor allem von Rubén Darío, übernimmt sie die Helligkeit und Sinnlichkeit.
• Die Themen der Romantik:
• Die Ablehnung und die Entwurzelung, die Vermeidung oder die Lösung von Intimität.
• Existenzielle Fragen: Angst und der Wunsch, das Bewusstsein zu vernichten, das Schmerz und Leid verursacht.
• Der modernistische Stil bedeutete eine größere Erneuerung der Metrik (mit ungewöhnlichen Versen und Strophen: zwölfsilbige, alexandrinische Verse, Kombinationen von gebrochenen Füßen, freie Verse ...), der expressiven Sprache und der Ressourcen.

Insgesamt ist die Literatur durch verschiedene Verfahren sehr musikalisch, chromatisch und plastisch.

• Phonetische Ressourcen: Experimentieren mit der Verteilung der Akzente, Binnenreime, Alliterationen, Anaphern, Parallelismen ...
• Das Lexikon ist mit gelehrten Wörtern angereichert, evokativ und exotisch, mit einer Fülle von Adjektiven.
• Die Ressourcen sind charakteristisch für die Moderne, ebenso wie suggestive Symbole und Synästhesien, die verschiedene sensorische Elemente vermischen.
• Die von den Modernisten bevorzugten Gattungen sind die Lyrik und die poetische Prosa.
• Weitere wichtige modernistische Schriftsteller waren neben Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán und Rubén Darío auch Manuel Machado, Francisco Villaespesa und Salvador Rueda.

**Die Gruppe der '98 oder die"Generation von '9"**

Der Name *Generation von '98* bezieht sich auf eine Gruppe von Schriftstellern, die in ihrer Jugend tiefe Enttäuschung über die Gesellschaft der Restauration äußerten und die Notwendigkeit einer sozialen, kulturellen und ästhetischen Erneuerung proklamierten.

Sie lassen sich von reformistischen Denkern als literarische Inspiration leiten. Sie gehen von der Kritik aus und entwickeln sich weiter, um sich auf die Reflexion über die spanische Gesellschaft zu konzentrieren. Sie interessieren sich für das Verständnis der *Seele* Spaniens und für die historischen und literarischen Ursprünge Kastiliens.

Gleichzeitig spiegeln sie den existenzialistischen Pessimismus und Subjektivismus der Zeit wider (Krise des Positivismus).

Die von der Gruppe bevorzugte Gattung ist der Essay, und sie sorgen sich um die Verwirklichung eines persönlichen Stils und um die Abkehr vom Traditionalismus.

Gegenwärtig werden in der Regel Unamuno, Azorín, Baroja und Maeztu in die Gruppe der '98 aufgenommen. Umstrittener ist die Zuordnung von Antonio Machado und Valle-Inclán.

Der Name *Generation von 1913* für die Gruppe der '98 geht auf einige Artikel des Schriftstellers und Denkers Azorín Ortega y Gasset zurück. Mit diesem Namen bezeichnete der Schriftsteller und Denker Azorín Ortega y Gasset eine Gruppe junger Schriftsteller, die der Gesellschaft und der Kunst ihrer Zeit kritisch gegenüberstanden. Zu diesen Autoren gehören Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Rubén Darío, M. del Valle-Inclán, Jacinto Benavente und Azorín selbst.

Nach 1905 folgten die Mitglieder der Gruppe jedoch recht unterschiedlichen Trends und entfernten sich im Allgemeinen von ihren radikalen und reformerischen Ursprüngen. Obwohl der Name *Generation von '98* ein Vermögen machte, wurde die Existenz einer literarischen Generation im engeren Sinne in Frage gestellt und sogar von Kritikern und Schriftstellern von Anfang an geleugnet. Neben anderen Gründen waren dafür die unterschiedlichen Lebensläufe ihrer Mitglieder verantwortlich. Daher wird der Name *Gruppe der '98* vorgeschlagen.

Das Verhältnis zwischen der Moderne und der Generation von '98 hat zu einer umfangreichen Bibliographie geführt. Einige Wissenschaftler vertreten die Opposition zwischen den beiden Bewegungen, andere bestreiten, dass es eine deutliche Generation von '98 gibt, die sich von der Moderne unterscheidet, und schließlich gibt es auch Schattierungen dazwischen.

Die Merkmale, die die Gruppe der '98 charakterisieren, sind:

• Der Hintergrund der Gruppe, der für ihre kritische Haltung gegenüber der Gegenwart verantwortlich ist, sind eher Denker als literarische Strömungen: die Aufklärung, Larra, liberale Reformer oder die Regeneration des späten 19. Jahrhunderts und die Krausisten.

• Was die Entwicklung betrifft, so ist ein Merkmal der Gruppe die Entwicklung von radikalen Jugendpositionen (bei Baroja, Azorín und Maeztu anarchistisch, bei Unamuno sozialistisch) zu konservativen Positionen in ihrer Reife, geistig oder nostalgisch: Idealismus bei Unamuno, Skepsis bei Baroja, Konservatismus bei Azorín und Autoritarismus bei Maeztu.

• Die ursprüngliche ethische Haltung, die soziale Kritik, ist ein Merkmal der Gruppe und unterscheidet sie von den modernen Autoren. Die Sorge um die sozialen und kulturellen Probleme führt sie dazu, über die spanische Gesellschaft nachzudenken. Daher die vielen Beschreibungen und Bewertungen des Volkes, des Volkes und des hispanischen Lebensstils.

• Spanien ist das Thema, das entsteht, wenn sie versuchen zu verstehen, was das Land ausmacht, seine Identität, d. h. was Spanien ist. Unamuno ist derjenige, der das Problem in idealistischen Begriffen aufwirft, von der Seele Spaniens und Kastiliens spricht und in ihrer Landschaft, ihren Mythen und ihren historischen und literarischen Quellen sucht. Das erklärt das Interesse und die Wertschätzung der frühen Literatur Kastiliens, der kastilischen Landschaft und die Identifikation zwischen Kastilien und Spanien, die zu einem charakteristischen Thema der Gruppe wurde.

• Die Krise des Jahrhunderts wird in den existenziellen Anliegen der Gruppe angesprochen: das Gefühl von Angst, das Misstrauen gegenüber der Vernunft und die Neigung zum Subjektivismus. Die Frage des Willens und der Apathie des Autors wird von der Gruppe und den Modernisten wiederholt.

• Die Ästhetik der Gruppe der '98 ist in Richtung Einfachheit geneigt, manchmal sehr sorgfältig. Sie lehnen die bombastische Rhetorik und den Traditionalismus ab und verfolgen einen persönlichen Ausdruck, was zu sehr unterschiedlichen Stilen führt.

• Die am häufigsten verwendete Gattung ist der Essay, der sich mit vielen verschiedenen Themen befasst: Geschichte, Literatur, Religion ... (Unamuno, Azorín und Maeztu). Hervorzuheben ist auch die Erneuerung des Romans (bei den drei zuvor genannten Autoren).

**Antonio Machado (1875-1939)**

Machados Werk ist der Höhepunkt der Lyrik der Jahrhundertwende.

Seine Karriere spiegelt die Entwicklung der Poesie des Augenblicks wider, von der symbolistischen Moderne bis zur Suche nach neuen Ausdrucksformen, und sein Stil ist von Einfachheit geprägt.

Darüber hinaus übt seine intellektuelle Figur einen tiefgreifenden Einfluss auf die Schriftsteller der 1950er und 1960er Jahre aus, sowohl durch seine Poesie als auch durch seine kritische Haltung während des Krieges.

**Leben**

Er wurde in Sevilla in eine gebildete und liberale Familie hineingeboren (seine Großmutter war Krausistin (liberal) und sein Vater ein bekannter Volkskundler). Mit acht Jahren zog er nach Madrid und studierte am Institut, das zur Freien Bildungseinrichtung der Krausisten gehörte. In Soria verliebte er sich in Leonor Izquierdo und heiratete sie. Sie wurde krank und starb kurz darauf, im Jahr 1912.

**Das Werk**

Antonio Machado schrieb Lyrik, Prosa und Dramatik, sticht aber als Dichter hervor. In seiner Karriere lassen sich drei Stufen unterscheiden:

• Die erste Stufe, *Soledades* (1903), erweiterte er zu *Soledades, galerías y otros poemas* (1907). Sie ist Teil der symbolistischen Moderne. Dazu kommt die folgende romantische Symbolik von Verlaine, suggestiv und eindrucksvoll, ohne die formale Brillanz von Rubén Darío oder des Parnassiens.

Es handelt sich um zutiefst intime Texte, in denen der Dichter seine Gefühle von Trauer und Ekel zum Ausdruck bringt und die Leere seiner Gegenwart durch viele Symbole evoziert: die Melancholie der herbstlichen Abende, die alten Parks, die Plätze und Gassen der Altstädte.

Machado spricht für sich selbst oder interpretiert die Botschaften der Natur, wie die Romantiker. Er ist ein Dichter, der fähig ist, die Sprache der Quellen oder des Windes zu verstehen. Er wandert durch die Gänge der Seele und taucht in ihre Erinnerungen ein, manchmal in einem klaren gespenstischen romantischen Einfluss.

Das Leitmotiv ist die Zeit, ihr unerbittliches Vergehen, die Nostalgie der Vergangenheit und die Verwechslung zwischen Gegenwart und Vergangenheit durch die Erinnerungen.

Der Stil ist einfach, symbolisch und ein wenig schrill, mit musikalischen und chromatischen Anklängen, weich und symbolisch. Die Metrik ist gedämpft, vor allem flexible Formen (Silva, *arromanzadas* (7 und 11), jeweils mit Assonanzreimen) und volkstümliche Formen.

• Die zweite Etappe begann mit *Campos de Castilla* (1912). Ab 1907, bei seiner Ankunft in Soria, begann Machado eine weniger intime und mehr historistische Periode, in der die Landschaft Sorias eine führende Rolle übernimmt. Dann wird er mit der Gruppe der '98 in Verbindung gebracht, da er ideologische und ästhetische Bedenken mit ihr teilt. Im Allgemeinen handelt es sich um eine beschreibende Poesie, die eine reale Landschaft widerspiegelt, und wie bei der Gruppe der '98 ist die Identifikation zwischen Kastilien und Spanien ein Muster. In einigen lyrischen Gedichten wird auch die Identifikation mit der Landschaft und der Seele des Dichters hergestellt. Manchmal führt die Landschaft zu einer historischen und kritischen Reflexion über die große Sünde Spaniens, den Neid oder *cainismo*, eine historische Konstante, die die Unmöglichkeit des Zusammenlebens der beiden Spanien zeigt. Im Allgemeinen sind die Gedichte nachdenklich und im rhetorischen Stil gehalten, da archaische Wörter oder Töne auftauchen, die auf die kriegerische Vergangenheit Kastiliens verweisen.

*Poesías completas* (1917) erweitert *Campos de Castilla*. Der *Leonor*-Zyklus umfasst Kompositionen, die an die verstorbene Frau erinnern, und die Poesie mit andalusischen Themen, die eine soziale Kritik in ironischem Ton entwickelt.

• In der letzten Phase veröffentlichte er *Nuevas canciones* (1924), ein Werk, das durch seine unregelmäßige Natur besticht. Der interessanteste Aspekt liegt in den *Sprichwörtern und Liedern*, Kompositionen in Form von Urteilen oder Volksliedern, die sich mit den Themen des Autors befassen: Relativismus, die Zeit, die Suche nach Gott als Lebensweg, die Kritik am Land ... In seinen späteren Jahren schrieb er auch *Canciones a Guiomar*, Liebesgedichte, und *Gedichte des Krieges*.

**Theater**

• Die *hohe Komödie* oder *comedia burguesa* ist ein Genre, das durch aktuelle Ereignisse mit einer milden Kritik und sanfter Ironie geprägt ist und sich in einem eleganten und vornehmen Stil ausdrückt. Der erfolgreichste Autor war Jacinto Benavente, der sich durch die Natürlichkeit der Dialoge auszeichnete.
• Das *poetische Drama*, das ursprünglich das modernistische Theater war, entwickelte sich zu einigen Werken, die vom historisch-romantischen Drama inspiriert waren. Hervorzuheben sind Eduardo Marquina und die Brüder Machado, die gemeinsam beliebte historische Dramen schrieben.
• Das *Theater der Sitten* erschafft malerische Umgebungen mit volkstümlichen und lustigen Typen und verwendet eine traditionalistische Sprache. Herausragend waren die Traditionalisten Carlos Arniches und die Brüder Serafín und Joaquín Álvarez Quintero.

Eine andere Art des humorvollen Dramas, die erfolgreich war, war die von Pedro Muñoz Seca, dem Schöpfer des *Astracan*, eines Stils, der seinen Humor auf absurde Situationen und Dialoge gründet.

**Valle-Inclán (1866-1936)**

Er schrieb Gedichte, Romane und Theaterstücke und blieb immer vom Realismus entfernt. Er ging vom modernistischen Stil aus und verformte die Realität ins Groteske, in eine Ästhetik, die dem Expressionismus verwandt ist, der die Realität karikiert und die schärfsten und ausdrucksstärksten Züge übertreibt. Die *Vogelscheuche* war eine dramatische Erneuerung der Ausnahme, die die Essenz des modernen Anti-Realismus im Drama einbezog.

**Leben**

Er wurde in Villanueva de Arosa (Pontevedra) geboren und starb in Santiago de Compostela. Er führte ein Leben als Bohemien und Abenteurer. Seine Gestalt folgt dem Modell des extravaganten Bohemiens, originell und exzentrisch. Er lebte intensiv das Bohème-Leben in Madrid um 1900 und war Professor für Ästhetik an der *Escuela de Bellas Artes*. Er nahm an zahlreichen kulturellen und politischen Veranstaltungen teil und wurde 1929 wegen seiner Proteste gegen Primo de Rivera inhaftiert. Während der Republik war er Mitglied des Nationalen Kulturrates, Präsident des *Ateneo de Madrid* und Direktor der Spanischen Akademie in Rom. Er gehörte zum Adel, war zunächst Carlist, dann Anarchist, sein Prozess verlief also umgekehrt zu dem der anderen.

**Die Erzählung und Prosa**

• Der Roman *Sonatas* (Sonate des Herbstes, des Sommers, des Frühlings und des Winters) von Valle-Inclán ist ein Modell der spanischen modernistischen Prosa. Sie erzählen die romantischen Abenteuer des Marquis von Bradomín, eines Don Juan, der *hässlich, katholisch und sentimental* ist.

Die Zwischenstufe wird durch die Trilogie *La guerra carlista* repräsentiert, einen historischen Roman, der in einem mythischen Galicien spielt.

Den Höhepunkt bildet das Groteske mit *El ruedo ibérico* (bestehend aus *La corte de los milagros* und *¡Viva mi dueño!*). Inhaltlich ist es ein historischer Roman, ästhetisch gesehen eine *Vogelscheuche*, ein Teufelskreis des elisabethanischen Hofes als Karikatur. In der gleichen Linie steht *Tirano Banderas*, das in Südamerika spielt und von einem despotischen Kriegsherrn handelt.

• Die Poesie ist in *Claves líricas* gesammelt, einer Trilogie, die aus *Aromas de leyenda*, *El pasajero* und *La pipa de kif* besteht. Die ersten Bücher sind modernistisch, während das letzte die groteske Ästhetik zeigt.

**Theater**

Wie bei anderen Gattungen ist das erste Buch, *El marqués de Bradomín*, modernistisch. Die Übergangszeit besteht aus einem mythischen Theater, das ein zeitloses ländliches Galicien und Charaktere zeigt, die von großen Leidenschaften gezeichnet sind (*Comedia bárbara* und *Divinas palabras*), und aus Possen, die auf der Bühne der Marionetten spielen (*La marquesa Rosalinda*).

Die letzte Phase, in der Ästhetik des Grotesken, konzentriert seine besten Werke: *Luces de bohemia*, die Trilogie *Martes de carnaval* (*Los cuernos de don Friolera*, *Las galas del difunto* und *La hija del capitán*) oder *Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte*. Sie stellen eine neue Ästhetik dar, die auf Verzerrung und der Vermischung von tragischen und grotesken Zügen basiert. Valle-Inclán zeigt die hispanische Wirklichkeit jenseits des Sichtbaren, eine tragische und groteske Welt, die keine Tragödie verdient, weil ihr die Würde der klassischen Welt fehlt. Ein trauriges Land ohne Glanz und grotesk, aber ohne Freude, mit tragischen Helden, die Clowns oder Puppen sind. Laut Valle-Inclán hatten bereits Goya und Quevedo die *Vogelscheuche* erfunden, das verzerrte Bild, das uns der Hohlspiegel zurückgibt. Er sucht eine distanzierte Perspektive, die über das Lachen und den Schmerz hinausgeht und die sentimentale Identifikation des Publikums mit dem Werk verhindert.

Neben der Erneuerung der Ästhetik spiegelt die Absurdität eine zutiefst kritische Haltung wider, zu einer Zeit, den 1920er Jahren, in der die radikalen Haltungen der *noventayochistas* ihrer Jugend verlassen worden waren.

**Luces de Bohemia, Valle-Inclán**

Einführung

Das Stück erschien 1920 und wurde 1924 mit drei neuen Szenen veröffentlicht, der II., VI. und XI. Valle-Inclán wurde durch die Figur seines Freundes Alejandro Sawa inspiriert, eines modernistischen Schriftstellers, der wie der Protagonist Max Estrella arm, verrückt und blind im Jahr 1909 starb. Im Stück unternimmt Max eine nächtliche Tour, die eine grausame, gewalttätige, ungerechte und absurde Gesellschaft zeigt, in der es keinen Raum für menschliche Würde gibt. Da dieser Welt jedoch die tragische Größe fehlt, verformt Valle-Inclán sie durch den Hohlspiegel.

Thema

*Luces de Bohemia* hat eine ätzende Vision von Spanien als einer grotesken Verformung der europäischen Zivilisation. Die Vergangenheit bezog sich auf die Inquisition, die schwarze Legende Philipps II. ... In diesem Zusammenhang werden Hinweise auf Ereignisse aufgebaut, die zwischen 1898 und 1924 stattfanden, einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, der gewaltsam unterdrückt wurde. Gleichzeitig ist es eine Reflexion über die Literatur und eine Verpflichtungserklärung des Schriftstellers.

Struktur

Das Werk hält sich an die traditionelle Einheit der Zeit, und obwohl es keine räumliche Einheit gibt (15 Szenen in 13 verschiedenen Umgebungen), zeigt das Ganze die einheitliche Fläche der Stadt. Zusammen binden die beiden Hauptfiguren des Werks oder aus verschiedenen Gründen, darunter die Notwendigkeit von Geld, die Geschichte des Gefangenen, die Anspielungen auf den Tod usw. Die Struktur des Werks ist symmetrisch:

• Eine Präsentation - Ansatz: Stufe I, die in Max' Haus spielt.
• Der Kern des Werks: die *Reise* oder Wallfahrt durch Madrid bei Nacht (Szene II-XI). Gleichzeitig teilt sich dieses Set in zwei symmetrische Teile (Szene II-VI und VII-XI), die ihren Höhepunkt in den tragischen Höhepunkten der beiden Szenen haben, die 1924 aufgenommen wurden.
• Das Ergebnis (Szene XII): Max definiert die *Vogelscheuche* in seinem Haus.
• Eine Art Epilog (Szene XIII, XIV und XV).

Charaktere

Das Buch präsentiert mehr als fünfzig Charaktere, einige von ihnen sind von Personen der damaligen Zeit inspiriert. Im Ganzen werden sie von oben als gesichtslose Puppen oder Puppen betrachtet, d. h. durch die schreckliche Vision deformiert. Tragische Helden sind Clowns oder Clowns, aber manchmal entstehen würdige Momente im Protagonisten und in anderen Charakteren. Die einzigen, die dem vollständigen Abbau entgehen, sind der katalanische Anarchist und die Mutter (Szene VI und XI). Valle-Inclán charakterisiert individuell Don Latino und Max, ohne sie mit Gruppen zu identifizieren. Daneben finden wir: Modernisten, Ladenbesitzer, Grenzsteuersätze, Polizei usw.

Ästhetik

Valle-Inclán verzerrt die Realität durch Prozesse, die Sprache und Handeln beeinflussen können:

• Er bezieht sich auf Gemeinheit mit epischen und mythologischen Referenzen (z. B. die Fahrt von Prostituierten) und senkt die hohen Einstellungen mit Bildern von Vulgarität.
• Der Abbau der Charaktere kommt oft von der Animalisierung (Latino-Hund, Rubén-Schwein), der Objektivierung oder der *Muñequización* (Handpuppen, Marionetten ...).
• Unterbricht die Handlung mit Details, die dem Tragischen und dem Grotesken widersprechen (Clownsaspekte des Todes und der im Zuge von Max oder einige Bemerkungen über die tragische Szene der Mutter).
• Die Rede markiert die Charaktere: die Pedanterie einiger Intellektueller, die administrative Aufnahme der Beamten, die Volkssprache voller Slang und Euphemismen usw.
• Das Bühnenbild und die Figuren sind eine der Errungenschaften der grotesken Ästhetik. Sie sind fokussiert, schnell und plastisch und bauen die Nominalphrase auf.

**Miguel de Unamuno 1864-1936**

Er war eine bekannte Persönlichkeit mit großem Ansehen, ein aktiver und streitbarer Intellektueller, der die Anliegen seiner Zeit intensiv erlebte und sie in seinem Werk widerspiegelte. Seine gesamte Literatur spiegelt eine starke Persönlichkeit wider und konzentriert sich auf die Regeneration oder existenzielle Sorgen. Daher ist es eine Literatur, die von Ideen, Reflexionen oder philosophischen Gedanken dominiert wird und darauf abzielt, den Leser mit einem leidenschaftlichen, flexiblen und sehr ausdrucksstarken Stil zu provozieren.

Obwohl sein Werk alle Gattungen umfasst, war er damals vor allem durch seine Essays und Zeitungsartikel bekannt.

Das Werk

Unamuno pflegte alle Gattungen: Lyrik, Drama, Romane und Essays. Doch abgesehen von der Gattung bieten seine Schriften eine große Einheit, die Wiederholung von Themen und seinen persönlichen Stil.

Die Themen offenbaren seine Lebensgeschichte: die erste jugendliche Phase, in der die Anliegen der Regeneration dominieren, und die Entwicklung hin zur lebensreligiösen Frage am Ende seiner Laufbahn. Der Stil ist leidenschaftlich, lebendig, mit vielen Ausrufen, Fragen und Widersprüchen.

Drama und Lyrik

• Unamuno schafft ein philosophisches Drama, das klassische Tragödie erinnert. Es stellt sich die existentielle Fragen, die unmittelbar besessen, die Minimierung der Handlung und Charaktere in Dramen wie Phädra, der Sphinx, Soledad ...
• Die Lyrik ist Unamuno zwei Hauptthemen: seine Reaktion, bevor der Landschaft und ihrer existentiellen Anliegen (insbesondere religiösen). Wie auch in anderen Genres, intensiven Stil außerhalb der Mode verwendet. Aus seinem umfangreichen dichterischen Werk, gehören: Lyrik, lyrische Rosario Sonette und Balladen des Exils.

Roman

Unamuno Roman befasst sich nur mit Fragen, die Sie betreffen und töten alles in der Geschichte ist von wesentlicher Bedeutung. Daher ist es eine dichte Roman, philosophischer und zutiefst leidenschaftlichen schematische, ein Nivola, so der Autor.

Debugging-Elemente produziert Feststellungen Restauratoren, zum Beispiel, löschen Sie die Verweise auf die Landschaft und die Umstände, die Charaktere. Diese wiederum bekunden ihre existentiellen Konflikt durch einen erweiterten Dialog oder inneren Monolog von einigen Ombre und Nebel. Andere interessante Romane Krieg Frieden, Liebe und Pädagogik, Tante Tula und San Manuel Bueno, Matir.

Test

Unamuno ist immer in einer heftigen Ton zum Ausdruck gebracht, dann stellt seine Gedanken und Erfahrungen Eggen.

Dominiert von zwei Themen: Reflexionen über Spanien und die existentielle Sorgen.

• Das Thema scheint Spanien in seine Reise-Bücher und mehr nachdenkliche Ton Studien. In seiner ersten Phase regenerationist Unamundo kritisiert die spanische Wirklichkeit, und das Engagement für die Europäisierung und Fortschritt. Anschließend entwickelt sich zu einem spirituellen Standpunkt, verließ den Glauben an den Fortschritt, sieht die Religion als einen Wert der hispanischen Bevölkerung und geht auf den spanischen "in Europa zu verteidigen.
• Die existentielle Thema bringt es auf Studien wie die tragischen Sinn des Lebens, entwickelt sich ein Konflikt zwischen dem "Wunsch nach Unsterblichkeit", die das Begehren unterstützt Religion und der Vernunft, das, was im Widerspruch zu. Angesichts dieses Konflikts vorgeschlagen, dass der Kampf zwischen Vernunft und Glauben, in einer Haltung in Agonie.

José Martinez Ruiz, Azorín (1873-1967)

Azorín beginnt in der aktuellen Literatur regenacionista sehr kritisch gegenüber dem gesellschaftlichen und kulturellen. In seiner Jugend zusammen mit Baroja und Maeztu, ich bin Teil der intellektuellen Gruppe, die von entscheidender Bedeutung war es, die Generation von '98 zu bilden. Anschließend führt die Evolution ihm eine Arbeit in erster Linie ästhetische und existentielle schaffen. Als Schriftsteller, erstellt einen persönlichen Stil, einfach, präzise und stimmungsvolle und die Bedeutung erlangt in seiner Arbeit das Thema der Zeit und Landschaft

Leben

Jose Martinez Ruiz Azorin als Pseudonym den Namen des Protagonisten seiner ersten Romane. In seiner Jugend hatte er eine radikale Haltung der Nähe zum Anarchismus, mit Baroja und Maextu, Kegel, die drei bildeten die Gruppe. Später entwickelte sich in den konservativen und traditionalistischen Positionen.

Arbeit

Azorin Werk umfasst Essays, Romane und Theaterstücke, und es dreht sich alles um das Thema Zeit, die konstante Strömung, die Vergänglichkeit und im Gegenzug die Permanenz der Landschaften und Gefühle.

Der Verfasser erinnert an den flüchtigen Wirklichkeit in eine traurige und nostalgisch, und macht reichlich szenischen Beschreibungen, vor allem von Kastilien. Sie spiegeln die Beziehung zwischen Landschaft und die Stimmung des Schriftstellers, im Allgemeinen melancholisch. Dieses Merkmal, gemeinsam modernistischen und noventayochistas, betont die Lyrik der Beschreibung.

Azorín Stil ist ein Modell der Präzision und Klarheit, mit kurzen Sätzen nebeneinander oder von Punkten schloss. Der Detaillierungsgrad der Beschreibungen entsteht der Eindruck der Langsamkeit. Der Wortschatz ist sehr reichhaltig und umfasst Archaismus. Suche nach einem Stil ist ein zentrales Anliegen der Azorín und unter ihrer scheinbaren Einfachheit, entdecken wir einen Stil sehr sorgfältig.

Test

In Studien gipfeln die charakteristischen Merkmale des Azorin: die Beobachtung der Zeit, die Korrespondenz zwischen der Landschaft und Stimmung, Melancholie, und detaillierte Beschreibungen und Einzelhändler. Dominiert von zwei Themen: die Landschaft und Literaturkritik.

• Trials of spanischen Landschaften spiegeln die ideologischen Evolution der Autor. In die erste, entscheidende soziale und politische Aspekte der spanischen Realität, während die späteren, wie Castilla, wird von der spanischen Kulturtradition betroffenen. Azorín oft erleben Sie die Vergangenheit von dem, was sie beschreibt.
• Die kritische Essays bieten ihre subjektive Sicht der spanischen Literatur. Es ist interessant, diesen Klassiker neu zu interpretieren. In diesen Tests offenbart das Konzept der Generation von '98, die durch seine kritische Haltung geprägt ist und die Sorge für Spanien.

Baroja Pio (1872-1956)

Baroja ist der Schriftsteller, der am besten verkörpert den Pessimismus der Zeit. Als junger Mann identifizierte sich mit einem sentimentalen Anarchismus, und sich zu einer Enttäuschung und Skepsis. Zeichnet sich als der wichtigste Schriftsteller des Augenblicks, besonders brillant in der Darstellung der Charaktere, die Beschreibung der Umgebung und Dialoge.

Leben

In kritischen, kantig und ehrlich. Es ist ein schüchterner und sentimentalen Person, für die bescheidenen Sorgen, die asozialen und marginalisiert.

Arbeit

Baroja war in erster Linie ein Schriftsteller, wenn er schrieb auch Erzählungen und Essays.

Konzipiert den Roman als das Genre, dass alle anderen Genres: die philosophische Reflexion, Abenteuer, Beschreibung, absolut alles umfassen kann. Nach Baroja, das Leben ist mehr als die Literatur und das Schreiben, dass unterworfen werden sollten und das Leben spiegeln den Stil klar und direkt wie möglich. Daher zeigt in seinen Romanen einen breiten gesellschaftlichen Perspektiven, mit zahlreichen Charakteren, Einstellungen, Reflexionen und Anekdoten. Aber insgesamt, spiegelt die Realität, dass Baroja normalerweise mit seinem Pessimismus getränkt.

• Baroja Figuren sind oft asoziale Wesen oder rebellisch. Zusammen haben sie zwei Arten von Zeichen: reagieren ersten, Männer der Tat, die sich um das alltägliche Mittelmäßigkeit zu entfliehen, auf der anderen, verwechselt die Charaktere und apathisch, dass sie nicht tätig werden. In der Regel beide Gruppen bis Ende scheitern.
• In Umgebungen, mit der S-, Lebens der Armen und dominierten ihre sozialen, politischen und wirtschaftlichen.
• Baroja's Stil zeichnet sich durch Einfachheit aus, verfügt über eine lebendige Sprache und anti-rhetorischen Sprache verwendet, manchmal vernachlässigt, Satz und Absatz kurze und schnelle und spontane Ton. Holen Sie sich einen schnellen Geschichte, einige Beschreibungen ausdrucksstark und glaubwürdig Dialog und lebendig.

Novels

Baroja klassifizieren seine Arbeit in Trilogien, wenn auch manchmal, die Romane der Trilogie trägt wenig Beziehung zu einander. Die bekanntesten sind:

• Der Kampf für das Leben
• Baskische country
• Abenteuerromane
• Das Rennen, bestehend aus dem Baum der Erkenntnis.

Bedarf für eine Gruppe von Autoren hält Generation

1 - Unter den jüngeren und sollte nicht länger als 15 Jahre.

2 - Sie haben eine einheitliche Ausbildung, ähnlich.

3 - Pedro Salinas erzählt uns, dass das, was sie gemeinsam hatten, dass sie selbst beigebracht wurden.

4 - Teilnahme an kollektiven Handlungen. Die 98 kommen alle zum Grab des Larra, nehmen wir als Aurorita. Und wandte sich gegen den Nobelpreis Etxegaray.

5 - Generationen Erfahrung. Historische Tatsache, dass sie kollektiv Einfluss (der Verlust der letzten Kolonien).

6 - ideologische Führung. Einige dachten, es sei Nietzsche und Unamuno. Julius Petersen im Jahr 1930 und es war im Jahre 1927 Pedro Salinas.

7 - Language Generation. Gemeinsame Merkmale auf die Zeit des Schreibens. Generation 98 sehr persönlichen Stil.

8 - Stagnation der vorherigen Generation, überholt und nicht mehr mit der vorherigen Generation identifiziert fühlen.

Merkmale der Moderne:

Die Moderne ist als eine Reihe von europäischen und amerikanischen Trends im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts zu verstehen. Erscheinen mit einem verächtlichen Ton. Ruben Dario übernimmt. Beeinflussung der Bewegungen in der Moderne:

- Romantic (Becquer und Rosalia).

- Französisch Influence: Parnasianism (Kunst um der Kunst) und Symbolismus (Boudelaire, Mallarmé, Rimbaud weg vom akademischen, rechtlichen). Symbol = physische Bild, das etwas Abstraktes schlägt.

- Spanisch-amerikanischen Moderne. Rubén Darío.

Themen der Moderne:

Es gibt zwei Tendenzen: ein Gedicht, das von außen (Legenden, exotische) und den anderen Trend gesprochen habe, ist auf der Innenseite des Dichters. Von diesem zweiten Trend gibt eine Reihe von Eigenschaften:

• Romantische Unwohlsein (Gefühl von der Gesellschaft abgelehnt, Ekel und Traurigkeit) die Französisch als Milz.
• Eskapismus, Flucht aus dem Leben von allen möglichen Pfade. Nymphen erscheinen.
• Kosmopolitismus, nicht in einem Land verwurzelt fühlen.
• Liebe und Erotik, erschien viel Liebe und idealisieren Frauen und ist an einer unmöglichen Liebe beigefügt. Konfrontiert mit diesem Aspekt diese ungezügelte Erotik.
• Themen indianischen Themen. Goes gegen den Kosmopolitismus.
• Hispanic, sucht die Wurzeln, feiert die spanische Yankee gegen die Zivilisation.

Es wird davon ausgegangen, dass die Modernisten Harmonie suchen, in einer Welt, sie waren zwiespältig. Sie Hunger nach Fülle, und das Gegenteil Gefühl von Traurigkeit.

Art der Sprache:

Sprachliche Bereicherung. Es verwendet alle literarischen Figuren, die Bedeutung hervorzuheben. Das Thema der chromatischen (Farbe). Viele Fragen (violett, gold, hell, blau, weiß). Wie viele Verweise auf den Sound (Musik, traurig oder verspielt). Bewerten ornamental. Sie sind überschüssige Ressourcen, Laute, Vokabeln, Bilder personifiziert. Da für die Metriken weiterhin mit den Beiträgen der Romantiker, die entgegen den Regeln, verwenden Sie die Alexandrine, die dodecasyllabic, verkennt 11, 8. Viele Verse sind Variationen erfand sogar (alexandrinischen Sonette, und Quartette von serventesios).

Unterschiede

Moderne Gruppe 98

1 - Universalist. Spanien / Lateinamerika. 1 - Spanisch.

2-2 literarische Grundlage - ideologische und soziale Basis.

3 - Entwurzelung und Zuflucht in den exotisch. 3 - Entwurzelung und nackt.

4 - persönliche Fragen. 4 - soziale Fragen.

5 - Gender poetisch. 5 - Prosa.

6 - neue Formen und Rhythmen. 6 - Neue Genres: Essay und Roman.

7 - mehr Schönheit als die Wahrheit. 7 - Mehr Wahrheiten Schönheiten.

8 - Lexikon verschiedenen Farben. 8 - Lexikon genau.

9 - musicalize Sprache. 9 - funktionale Sprache.

10 - Scope Minderheit. 10 - Mehrheit.

Schlussfolgerungen:

• Noventayochistas und Moderne gehören zu einer neuen historischen Generation und zwischen ihnen haben viele Dinge gemeinsam.
• Es gibt jedoch viele Eigenschaften, die sie vereint in den Griff der sogenannten Generation von '98, vor allem in seiner Jugend.
• In jedem Fall werden wir die Autoren in all seiner literarischen Entwicklung muss studieren.

Machado

Thema

Machado zuerst eine Definition dessen, was er als Poesie und tut dies in schematischer Form: Poesie ist "im Wesentlichen und Zeitlichkeit" Wesentlichkeit für ihn bedeutet, dass das Leben über, damit er die Kunst aus der Ideologie der Kunst ist für die separate art. Das Gedicht sollte das Wesen der Person zum Ausdruck bringen und wenn er spricht von Zeitlichkeit ist während seiner Poesie präsentieren und nicht im Laufe der Zeit zum Ausdruck, sondern die Emotion der Zeit, den Augenblick. Der Dichter beschreibt es als ein Einzelgänger ich gequält von Zweifel und Unsicherheit.

Thema

Time "Der Dichter ist der Dialog zwischen Mensch und seine Zeit", damit er Gedichte in der Form des Dialogs zu schreiben wird und daß die Zeit sich aus vielen Perspektiven, oder einfach als ein Konzept "oder Tod" Zeit-bezogene Symbole "der Vormittag, Nachmittag, Abend, beobachten das Wasser "Ein weiteres Problem ist, dass der Schlaf, sind die Gedichte ursprünglich im Wachzustand geschrieben innovative Bilder erscheinen in Träumen erzählt uns, dass Gott sieht und das dritte Thema ist die Liebe denen eine Theorie, die drei Stufen: Zuerst hat und die Notwendigkeit, in der Liebe fühlen, den zweiten Platz das Bewusstsein der Liebe und eine Person, die fällt, ist, gibt es immer in Korrespondenz.

Dritter Schritt: die Erinnerung an die Liebe. Er sagte, dass sollte nicht in die zweite Stufe geschrieben werden, sondern aus der dritten und der Liebe zu schreiben, muss eine bisher vernachlässigte, und er schreibt von einer melancholischen Erinnerung.

Das Thema Religion ist eine Beziehung zwischen Mensch und Gott.

Es gibt zwei Arten:

• (1912-1915) nach dem Tod seiner Frau scheint ein verzweifelter Schrei. Oft schreibe ich in der Form des Dialogs und hat keine Antwort. Unten ist eine Meditation über sein Gedicht über die Existenz Gottes leugnen aber es ist nie voll. Das letzte, was er schrieb, ist ein zerknülltes Papier in seiner Tasche den Tag der Beerdigung ¯ diese blauen Tage, die Kindheit so ¨.

Unterschiede

Campos de Castilla Solitudes

1 - Schau mich an 1 - Schauen Sie uns an

2 - sehr formal (Füße Akzent, Verzierungen) 2 - Mangel an Zahlen

3 - Metrics modernistischen 3 - strukturellen Einfachheit

4 - Topic: Schlaf-, Wasser-, Nachmittags-, Rad ... 4 - Spanien, Leonor, Gott ...

5 - Time nichthistorischer 5 - die historische Zeit

Juni - Beschreibung der Landschaft 6 - Interpretation der Landschaft

Einfluss auf das silberne Zeitalter. Das Idol ist Juan Ramon Jimenez, Machado vernachlässigt wird. Die Dichter der 50er Jahre sind Machado drehen, weil seine einfache und politisch engagierte Lyrik. Danach Machado ist einer der größten Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts angesehen und bewundert wurde für seine Gedichte in der Behandlung der menschlichen Probleme, Demut, Treue und identifiziert durch das Volk.

Lateinamerikanischen Moderne

Rubén Darío

"Kurzbiographie.

Félix García Sarmiento wurde 1867 in geboren Metapa (Nicaragua). Nahm die Französisch Autoren. Er besuchte Santiago de Chile im Jahre 1886, dass seine Kontaktaufnahme mit einer großen Stadt und der Erwerb von einem Ideal der raffinierten Leben geführt. Zu diesem Zeitpunkt unsicher und ungewiss, angefangen von sozialen Poesie und Gedichte gewidmet Victor Hugo. Blue im Jahr 1888 veröffentlicht, setzen einige Gedichte und Kurzgeschichten und buchen Sie markiert den Beginn der Moderne. In den folgenden Jahren wurde ein Mann von internationalem Ruf. Er verbrachte fünf Jahre in Buenos Aires, eine Stadt, die ein Anliegen Parnassian und dekadent ist. Es ist die intensivste Periode der Literatur. Er arbeitet für die Nation, die wichtigsten lateinamerikanischen Zeitungen. Er schickte einen Korrespondenten in Spanien Ende 1898 und bezieht sich auf den Schriftsteller von 98 Jahren. Im Jahr 1990 beginnt Dario kosmopolitischen Phase mit mehreren Reisen nach Italien, Mitteleuropa und Paris, wo er seit einiger Zeit installiert wurde. Im Jahr 1907 wurde er zum diplomatischen Vertreter von Nicaragua in Madrid und fuhr fort, häufige Reisen zwischen Amerika und Europa zu machen. In den letzten Jahren seines Lebens, betrunken und krank, wirtschaftliche Not litt. Schließlich wird durch den europäischen Krieg entsetzt und sterben nach Amerika in Nicaragua zurückkehrte.

KOMMENTAR des literarischen Werkes von Ruben Dario

Darius sagt Jean Franco: · Die Erhöhung der Feinheit und Raffinesse, ihre Zweifel und Verlust des Glaubens, seine Idee der Dichtung als Ersatz für Religion, ihre Macht auf die wechselnden und widersprüchlichen ästhetischer Harmonie, die alle zu verwandeln diese Aspekte der Moderne, die in anderen Dichtern isoliert werden können, sind in der Persönlichkeit des Ruben ¨ verschmolzen. Dario Dichter alle Arten von Produkten modernistischen klassischen griechisch-römischen Welt, in den Fernen Osten, aus dem achtzehnten Jahrhundert Versailles, die mittelalterliche Welt. Vor allem aber, der Dichter der Liebe. Mehr als ein Dichter der Liebe ist ein erotischer Dichter, mit einem progressiven Komplexität und Tiefe, die das große Problem der Menschheit: der Wunsch, ohne Limit genießen singt. Erotik erfordert Phantasie und erscheinen so exotischen Umgebungen. Da jedoch die Freude nicht bringt Glück am Horizont des Dichters zeigt die Zeit, dem Ablauf der Boden, Schmerz, Tod. In Bezug auf die lexikalischen Innovationen und Metriken sind alle oben aufgeführten Dario. Seine literarische Produktion besteht aus drei wesentlichen Werke: Blue, Prosa und Lieder des weltlichen Lebens und der Hoffnung, dass der Start, den Gipfel und die Verbesserung darstellen.

a) Zunächst arbeitet. Sie ahmen Becquer, posromanticismo Campoamor und Victor Hugo, zusätzlich zu ihrer oberflächlichen Festhalten an einige typische Probleme im Allgemeinen.

b) blau. (88, 2nd Ed. Expanded 1890). Doch seine Lyrik ist in romantischer Inspiration. Es gibt mehr Innovation in den Geschichten und der poetischen Prosa als in Versen. In Bezug auf seine früheren Arbeiten lassen sich leichter in Prosa angesehen werden, eine Vielzahl von Rhythmen und Meter.

In dem Buch, eine Mischung aus Freude an der Empfindungen und guten Sex.

In Bezug auf den Titel hat die Symbolik der Farbe Blau ein langes Leben in der Arbeit von Reuben. Dario legt das Buch als "Jugend, Lust am Leben, und eine sinnliche Reiz heidnischen Tau.

Werke von Ruben Dario

• Profane Prosa (1896-2 th Ed. Grosse, 1901)

Voll kommen modernistischen und stellt den Triumph und füllen Sie die Formulare Castilianization Französisch.

In diesem Buch, mit ein nie gekanntes Gefühl der Musik, versuchte Dario alle Arten von Rhythmen. Hier sind alle metrischen Innovations Showcase Darius bestimmt: hendecasyllable verschiedenen Kombinationen der Drillinge dodecasyllabic monorrimos in den Sonetten Alexandriner. Viele seiner technischen Anzeige wurde von Französisch Trends zur freien Versen inspiriert. Das Buch beleuchtet den Vorzug Aspekte der Moderne, vor allem die Kostbarkeit des des Exotischen und die tefinada Phantasie.

Der Prolog gibt uns Prosas profane Dario Theorie über Poesie. In Bezug auf, warum er nicht will, eine Erklärung abzugeben: "Meine Poesie ist in mir, und deshalb sollte niemand sklavisch folgen meine Schritte." Der bedeutendste Satz sagt: "Siehe, Du wirst in meinen Gedichten Prinzessinnen, Könige, Imperial Dinge ... was willst du sehen? Ich hasse das Leben und die Zeit, wo ich geboren werden passiert. "

Das Buch letztes Gedicht, ein Sonett in daktylischen alexandrinischen hat im Jahr 1901 ist bedeutsam, weil es ein Anliegen des Dichters in der Reflexion des eigenen Handwerks zeigt. Er weiß, er hat seine Zeit zu finden, eine neue Art, die nicht gefunden hat "und ich finde nichts, sondern widmete das Wort, flieht." Es ist, weil in diesem Gedicht ist schon wichtig, den Samen des Post-Romantik, von Müdigkeit geboren, um zu sehen, dass das Wort entzieht.

frühere Einstellung zu Blue: Politik, Liebe zu Spanien, das Mißtrauen der Vereinigten Staaten. Er hat die Obsession mit der Suche nach einer Kosmetikerin und eine intime Poesie aufgegeben, obwohl nicht im Stich lassen das Streben nach formaler Schönheit.

Die gültigste des Buches gehört, dass das Wissen des Lebens betrifft. Der Dichter spielt einfach die großen Probleme der Menschen und bedeutet, manchmal herzzerreißende, seine innere Angst. Sie fragen sich, was Kunst ist, Freude, Liebe, Zeit, Leben, Tod, Religion. Es ist eine Überwindung der ästhetischen Qualität. Von dieser Arbeit Rubén vorherrschende Ton ist die Unsicherheit und Melancholie, mit dem Tod besessen.

b) Lieder von Leben und Hoffnung. (1905)

ist das Meisterstück des Darius, die Krise des säkularen Prosas Ästhetizismus erlebt. Es ist eine Rückkehr zu sozialen Anliegen und wieder

Betont, das Gedicht "Ich bin derjenige, der nur sagte gestern ...", die ist ein echter lyrischen Autobiographie in der schriftlichen Bewertungen seine Fehler und versucht, seinen früheren Produktion zu rechtfertigen. Die spanische Thema scheint vor allem in den "Anrede der optimistischen" eine sehr eigentümliche metrische: die klassische Hexameter Darius ist mit dem System versal spanischen anzupassen.

Innerhalb der existenziellen Ton, der in den Gedichten des Buches herrscht sollte die letzte Komposition Punkt: "Lo fatal." Das ist bitter, wo die meisten ist die Tendenz zu

c) die jüngsten Werke. In dieser Bücher gibt es große Heterogenität scheint es, dass diese Gedichte aus verschiedenen Epochen zusammengestellt.

d) Werke in Prosa. Die Transformation der kastilischen Prosa wurde durchgeführt, ähnlich wie dies in Versen, wenn auch weniger brillant.

Sie sind fantastische Geschichten, die ihre Anliegen in der Theosophie wiedergeben, helfen dem okkulten und esoterischen Lehren uns, viele seiner Gedichte zu verstehen, inspiriert von einer eigentümlichen religiösen Synkretismus. Die Themen der Geschichten sind magische .. Blue oder Französisch. Darius Just rühmte sich, eingeführt spanischsprachige Literatur "Pariser Geschichte," obwohl sie in Wirklichkeit eingeführt Gutierrez Najera.

In der Prosa Geschichten sind Werke, in ähnlicher Weise, dass in impressionistischer Malerei verwendet, mit einem tiefen Gefühl der Farbkontrast. Markieren Sie den Titel "Die Sammlungen selten, (1896), zeitgenössische Spanien (1901) und Solar-Lands (1904).

Sonatina, Ruben Darío

Es ist eine Zusammensetzung aus acht Sextole Alexandrine (14 Silben), und daher Linie besteht jeweils aus zwei Hemistichien. Der Reim ist in Zeile und der dritten und sechsten Zeilen aller Strophen sind akut. Markierte Rhythmus und Musikalität. Darüber hinaus hat jeder von ihnen drei betonten Silbe ist, heißt es anapästischen OOO (metrisch). Charakteristik der Moderne.

Das Thema ist die Trauer der Prinzessin nicht zu finden, ihr Prinz Charming. Es ist zwei geteilt in drei Teile, der erste sprechen von der Prinzessin und ihre Traurigkeit, im zweiten Teil der folgenden 5 Sextole beschreibt er sein Leben, seine Welt und Vorlieben, was du willst und was nicht. Der letzte Teil ist der letzte Sextole Welches Problem löst Ihr, und findet ihren Märchenprinzen. Die Stärke liegt in den endgültigen Text. Kraft nach oben.