Die Hochrenaissance in Rom und Spanien: Kunst und Architektur

Rom: Neues Zentrum der Renaissance

Der Tod von Lorenzo dem Prächtigen im Jahr 1492 markierte das Ende von Florenz als Hauptstadt der italienischen Renaissancekunst; diese Rolle ging an Rom über. Es ist die Zeit der großen Genies: Michelangelo, Raphael und Leonardo da Vinci. Die Ewige Stadt erlebte unter den ruhmreichen Pontifikaten von Julius II. und Leo X. ein Goldenes Zeitalter der Kunst.

Julius II. war ein bedeutender Förderer der Künste. Er begann den Bau des Petersdoms, beauftragte die Dekoration der Sixtinischen Kapelle und der Stanzen (päpstliche Gemächer) und förderte archäologische Ausgrabungen, wobei er entdeckte Statuen ankaufte. Die Nachahmung dieser antiken Werke ermöglichte es den Künstlern des 16. Jahrhunderts, laut Vasari, das Quattrocento (15. Jh.) zu übertreffen. Leo X. förderte weitere Funde. In Neros Domus Aurea wurden zahlreiche begrabene Galerien entdeckt, deren Gänge als Grotten bekannt sind und deren Wandmalereien (Grotesken) die Künstler inspirierten.

Leonardo da Vinci

Das Letzte Abendmahl

Das Letzte Abendmahl stellt die letzte Zusammenkunft Christi mit seinen Aposteln vor seinem Tod dar. Das Werk nutzt die lineare Perspektive meisterhaft und erweitert die Wand optisch mit einem illusionistischen Abendmahl. Die Anordnung der Apostel hinter dem Tisch und in Dreiergruppen ist neuartig. Zuvor wurde Judas üblicherweise allein und vor den anderen Gästen dargestellt.

Technik und Stil

Leonardo war nicht primär an der traditionellen Freskotechnik interessiert, da sie schnelles Arbeiten erforderte und der Künstler sehr sorgfältig und experimentell vorging. Leonardo war ein Wissenschaftler, der den Geist der Forschung in die Malerei einbrachte. Sein wichtigster Beitrag ist die Technik des Sfumato (ital. für „verraucht“ oder „verschwommen“), die die Konturen der Figuren abschwächt und durch subtile Helldunkel-Übergänge Tiefe und Atmosphäre erzeugt. Er starb in Frankreich, am Hof von König Franz I.

Spanische Architektur im 16. Jahrhundert

Die spanische Architektur des 16. Jahrhunderts wird oft in Phasen unterteilt:

• Plateresk: Gekennzeichnet durch eine feine, detailreiche Ornamentik, die an Silberschmiedearbeiten (span. plateros) erinnert. Beispiel: die Fassade der Universität von Salamanca.
• Purismus (Klassizismus): Strengere Orientierung an klassischen, italienischen Vorbildern, insbesondere an Bramante. Korrekte Anwendung der klassischen Proportionen und Formen. Beispiel: Der Palast Karls V. in der Alhambra, Granada.
• Herrera-Stil: Eine nüchterne, monumentale Spätform des Purismus, benannt nach Juan de Herrera. Hauptbeispiel: El Escorial.

Bramante und El Escorial

Donato Bramante erwarb in Urbino Kenntnisse der Perspektive und entwickelte in Mailand Ideen des Zentralbaus weiter. In Rom studierte er die antiken Ruinen. Sein erstes bedeutendes Werk dort, der Tempietto di San Pietro in Montorio, entstand im Auftrag des spanischen Königshauses.

El Escorial (Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial) wurde im 16. Jahrhundert erbaut. Begonnen von Juan Bautista de Toledo und fortgeführt von Juan de Herrera. Auftraggeber war König Philipp II. Es ist ein monumentaler, harmonischer Komplex, basierend auf der mathematischen Kombination geometrischer Formen, gegliedert durch Elemente der toskanischen Ordnung (Pilaster, Friese, Gesimse). Das Gebäude wurde von Philipp II. als eine moderne Rekonstruktion des Tempels von Salomon konzipiert und sollte gleichzeitig als Palast, Kloster und königliche Grablege dienen.

Raphael und die Schule von Athen

Die Schule von Athen, eines der Hauptwerke Raphaels in den Stanzen des Vatikans, ist eine Allegorie, die den Triumph der antiken Philosophie darstellt. Sie zeigt einen imaginären „Tempel der Wissenschaft“, in dessen Zentrum die Philosophen Platon (auf den Himmel weisend, Symbol für die Ideenlehre) und Aristoteles (auf die Erde weisend, Symbol für die empirische Welt) stehen, umgeben von anderen Denkern der Antike.

Raphael zeichnet sich durch eine klare, verständliche, heitere und harmonische Bildsprache aus. Die physische Attraktivität des Malers, seine freundliche Natur und die Anmut seiner Kunst führten zu einer leidenschaftlichen Verehrung seiner Werke. Der Umstand, dass er im Alter von nur 37 Jahren am Karfreitag starb (dem Tag, an dem er auch geboren sein soll), trug dazu bei, dass er in den Augen seiner Zeitgenossen zu einer fast gottähnlichen Figur wurde.