Höfische Dichtung im 15. Jahrhundert: Merkmale, Autoren und Werke

Die kultivierte Dichtung

Während des 15. Jahrhunderts entstand die höfische Dichtung dank des Adels, der sich der Kunst und Literatur widmete. Sie stützt sich auf die höfische Liebe.

Merkmale

• Unterwerfung der Liebe: Der Dichter ist einer Dame ohne Macht gewidmet, dies zu vermeiden. Der Geliebte ist Oberschicht und unerreichbar.
• Die Dame will keinen Liebhaber.
• Der Name der Frau ist zu verstecken, um Verleumdungen zu vermeiden.
• Der Liebhaber leidet für seine Geliebte.
• Liebe endet erst mit dem Tod.

Diese Lyrik achtet auf die formalen Aspekte.

Die Liederbücher

Sammlungen von Gedichten verschiedener Autoren. Weitere wichtige sind Estúñiga und Baena. Sie sammelten und kultivierten traditionelle Lyrik.

Marqués de Santillana

Von entscheidender Bedeutung in der Literaturgeschichte. Er nahm an der Verbreitung von humanistischem Wissen teil, führte das Sonett in unsere Literatur ein und verlieh den Serranillas Ansehen.

Kompositionen

Italienische Einflüsse

Folgen Sie den Spuren von Dante. Sonetos hechos al itálico modo ist das erste Werk mit Sonetten in unserer Sprache.

Ursprünglich Troubadour

Eine Reihe von Liedern und Sprüchen, in denen die Form der Gattung. Narrative Technik beeinflusst durch den Stil der Balladen: Der Dichter macht sich plötzlich das Thema und schneidet das Ende.

Juan de Mena

Höfische Dichtung: Bestehend aus kurzen Kompositionen nach der Mode der höfischen Dichtung.

Italienische Poesie: Sie verlieh ihm Ruhm. Er präsentiert sich als ein Kult-Dichter, der sich an eine vorbereitete Minderheit richtet. Das Labyrinth des Glücks, bekannt als die Dreihundert. Mena wollte eine einzigartige literarische Sprache des künstlerischen Ausdrucks schaffen, die sich von der gemeinsamen Sprache unterscheidet.

Jorge Manrique

Gilt als Dichter-Krieger aufgrund seiner Leidenschaft für Waffen und Briefe.

Werk

Liebesdichtung

Schreiben im Geschmack der Zeit, mit großer Einfachheit der Sprache und Mäßigung im Einsatz von Allegorien und Latinismen, die typisch für den italienischen Dichter der Zeit sind.

Burleske Dichtung

Nur 3 Kompositionen sind erhalten, die in der Tradition der Cantigas ironisch und kritisch sind.

Moralische Lyrik

Das wichtigste lyrische Werk dieses Jahrhunderts: Die Verse über den Tod seines Vaters.

Stil

Nackter und einfach zubereiteter Ausdruck. Es werden keine Neologismen oder Beinamen verwendet, sondern im Wesentlichen Substantive. Strophe: Doppelter Sechszeiler mit gebrochenem Fuß und Reimschema abcabc defdef, mit Rhythmus, aber fließend.

Bedeutung

Das Werk ist eine Zusammenstellung aller mittelalterlichen Vorstellungen über den Tod. Manrique wählt die Elegie, um verletzte Gefühle über den Tod eines geliebten Menschen auszudrücken.

Struktur und Inhalt

Couplets I-XIII

Überblick über die Vergänglichkeit des Lebens und den universellen Wert des Todes. Thema = Ignoriere die Welt. Typische Themen wie der Zeitpunkt des Todes oder Vermögen.

Couplets XIV-XXIV

Wie bei 1-13, und verwendet das Thema der Ubi sunt? (Wo sind sie?).

Couplets XXV-XL

Meister Rodrigo Manrique, der Vater des Autors, erscheint, den er lobt. Er stellt den Tod als Krönung eines tugendhaften und heldenhaften Lebens dar. Der Dichter verewigt seinen Vater durch diese Verse: die Elegie hat ihren Zweck erfüllt.

Das Thema des Todes ist das erneute Element des Ruhms, das mit Heldentum verbunden ist und in der Lage ist, den Tod zu besiegen.