Höfische Liebe, Troubadoure und katalanische Dichtung: Eine Analyse

Höfische Liebe: Die Troubadourdichtung war ein Spiegelbild der feudalen Gesellschaft, die sie hervorbrachte. Verbreitet durch Musik und Literatur, wurde sie vom Adel, der am Hof lebte, geschaffen und konsumiert. So wurde sie bald zu einem Symbol der Klasse: Minne wurde ein Element der Höflichkeit oder eine Reihe von Tugenden im Zusammenhang mit dem Aristokratischen und Feudalen und stand völlig im Gegensatz zur Schurkerei. Höfische Liebe, verschieden von der rustikalen, die von den Bösewichten praktiziert wurde, ist eine wahre Liebe, treu, großzügig, selbstlos, liebevoll, verbunden mit gutem Benehmen und guten Manieren, die Spaß und Freude sucht und in Jubel ausbricht, wenn Freude erwidert wird... All diese Ideen über die Liebe, die die Troubadoure verbreiteten, stammen aus der Literatur der höfischen Liebe. Grundsätzlich ist höfische Liebe eine Art Spiel, das den Code der Liebe auf die feudale Erfahrung überträgt. Die Reaktionen zwischen Feudalherr und Vasall sind charakteristisch für den Feudalismus, wobei eine Parallele zwischen dem Kläger und seiner Liebe gezogen wird, die nur wenige Schritte entfernt ist, wenn überhaupt. In der Troubadour-Liebeslyrik spielt der Troubadour die Rolle des Liebenden einer edlen Dame. Nur die verheiratete Frau konnte Vasallen haben, sowohl im wirklichen Leben als auch in der Dichtung. Dieser Prozess beinhaltete einen Code, der als solcher einen Wortschatz in der Provence hatte, daher wurde der Troubadour-Liebhaber zum Vasall einer Dame oder einem Diener. Die Dame war immer eine verheiratete Frau. Deshalb konnte der Troubadour den Namen der Dame nicht eindeutig nennen, sondern widmete das Lied einem Pseudonym, das mit einem Senhal verkleidet war. Was den Mann betrifft, so konnte er leicht zu einem Gelóssi werden, gewarnt durch Maldients, die ihn ausspionierten. Diese treue Liebe fand immer in einem Locus amoenus statt, immer im Frühling. Das Ziel des Liebhabers war es, die Dame dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben. Dieses Konzept vereint einige Themen der höfischen Liebestradition der griechisch-lateinischen Antike, wie die verschiedenen Phasen, die der Prozess des Verliebtseins durchläuft. Die okzitanischen Troubadoure nahmen verschiedene Haltungen der Liebe gegenüber der Dame ein, die oft ihre Gefühle erwiderte und sich weiterentwickelte: schüchterner Liebhaber, Bittsteller, Geduldiger und schließlich Liebhaber in allen Sinnen.

GENRES DER TROUBADOURS UND KATALANISCHE TROUBADOURS: Alle Troubadoure waren sehr gebildet und einige hatten sogar eine kirchliche Ausbildung erhalten. Für das Songwriting waren musikalische und rhetorische Studien erforderlich. Die meisten Troubadoure heuerten für ihre Lieder einen Sänger an, der dazu bestimmt war, ihre Lieder treu mit Instrumenten, begleitet von Streichern, aufzuführen. Diese perfektionistische Poesie nahm in Bezug auf die poetische Form verschiedene Genres an, je nach Thema: Wenn es um Liebe ging, sprachen wir über Lieder, das beliebteste Genre der Troubadourdichtung, und wenn es um Krieg ging, Sirventesos. Die Idee war, sich ordentlich und schrittweise zu entwickeln, und es war wichtig, dass das Lied seine eigene Musik hatte. Was die Bediensteten betrifft, so war dies eine Kombination aus Satire oder Verleumdung. Neben diesen großen Gattungen gab es auch andere, meist im Zusammenhang mit dem Thema Liebe und manchmal auch mit Einflüssen aus der populären Literatur, und es gab auch einige klare lateinische Traditionen, wie den Schrei, der dazu diente, den Tod der Dame, einer Freundin oder eines edlen Beschützers des Troubadours zu beklagen. Wortschatz: Epik: Gattung, die den Ursprung der Literatur darstellt und einen kollektiven Aspekt sowohl in der Autorenschaft als auch im Inhalt beinhaltet. Normalerweise ist es eine lange Erzählung in Versen, deren Übermittlung manchmal schriftlich festgehalten wurde, um zu vermeiden, dass die mündliche Erinnerung verloren geht. Die epischen Geschichten erzählen von Heldentum. Lyrik: Poetische Form, die die persönlichen Gefühle des Autors seit der Antike ausdrückt. Seit der Romantik kann Poesie auch Volkspoesie sein. Allegorie: Beschreibung oder Erzählung, die im übertragenen Sinne ein echtes Gefühl und ein anderes vermittelt, so dass beide vollständig entwickelt sind und einander entsprechen. Fabel: Narrative in Versen oder Prosa, in der Regel kurz, mit Tieren und menschlichen Bedingungen, die fantastische Ereignisse darstellen, die Tugenden und Laster veranschaulichen und einen moralischen Zweck haben. Apologeten: Erzählung in Versen oder Prosa, in einfacher Sprache, deren Ziel es ist, die Konsequenz einer moralischen oder didaktischen Lehre abzuleiten. Der Apologeten-Satz wird in eine größere Erzählung eingefügt und sein Wert tendiert eher zum Didaktischen als zur Unterhaltung. Prosopopöie: Handlung, die Tieren menschliche Eigenschaften zuschreibt, oder unbelebten Wesen, oder die Diskussion mit fehlenden oder verstorbenen Personen, oder unbelebten Dingen. Exemplum: Eine kurze Erzählung von moralischem und didaktischem Inhalt, die schwerer wiegt als die Tugend der Unterhaltung des Lesers inmitten der Lehrausstellung.