Humanismus in Spanien und die Theorie der literarischen Nachahmung

Der Humanismus in Spanien

Der Humanismus in Spanien entwickelte sich durch die Kombination mehrerer Zentren und Phasen:

1. Unter den Katholischen Königen

Die humanistische Kultur wurde durch das politische Regime und die internationale politische Lage gefördert. Hier ist die Figur von Nebrija hervorzuheben. Ein wichtiges Ereignis war die Gründung der Universität von Alcalá de Henares durch Cisneros. Diese Universität, die im Mittelalter keinen Erfolg hatte, wurde nun auf einer Basis gegründet, die Geisteswissenschaften mit religiösen Studien verschmolz. Cisneros veröffentlichte auch die zweite hebräische Bibel mit philologischem Charakter.

2. Unter Karl V. (Erasmismus)

Diese Zeit nahm Erasmus als Grundlage, sowohl in religiöser als auch in weltlicher Hinsicht. Ziel war es, Harmonie unter den Völkern zu finden und die innere Meditation (aus religiöser Sicht) zu verbessern. Vor 1530 war dies eine Zeit des Ruhms. Wir finden hier zwei große spanische Komponisten: Alfonso (Sekretär des Kaisers) und Juan de Valdés.

3. Die Wende ab 1530

Ab 1530 setzte die Trennung zwischen Katholiken und Protestanten ein. Dies führte zum Machtverlust der Erasmianer und deren Verfolgung. Erasmus selbst wurde durch das Papsttum in den Schatten gestellt.

4. Die Debatte über die Indios

Ein zentrales Thema war die Diskussion darüber, ob die Indios in den Kolonialgebieten als Menschen anzusehen seien oder nicht. Es gab zwei Positionen:

• Position 1 (Verteidigung der Freiheit): Sie besitzen eine Seele und können gerettet werden. Diese Position wurde von einem Dominikanerpriester vertreten, der die christliche Moral verteidigte, ohne sich auf antike Autoritäten zu stützen.
• Position 2 (Verteidigung der Sklaverei): Sie sind minderwertig und können versklavt werden. Der Verteidiger dieser Sklaverei war Juan Ginés de Sepúlveda, ein Humanist, der sich zur Rechtfertigung der Sklaverei auf Aristoteles stützte.

Grundlagen der Literaturtheorie der Renaissance

Die Literaturtheorie des Humanismus in der Renaissance befasste sich mit Poesie und wichtigen Konzepten zur Komposition literarischer Werke. Diese Konzepte, die in der klassischen Epoche verwurzelt sind, behielten ihren Wert bis in die Moderne und die Romantik hinein. Sie basieren auf drei Hauptelementen:

1. Ingenium: Die dem Individuum innewohnenden Qualitäten (Talent).
2. Ars: Eine Reihe von Kompositionsregeln und literarischer Technik.
3. Doctrina: Das erworbene Wissen (Gelehrsamkeit).

Durch diese drei Elemente wird der Prozess des literarischen Schaffens in Gang gesetzt. Ein zentrales Prinzip, das in der gesamten Moderne Gültigkeit behalten sollte, ist das Prinzip der imitatio (Nachahmung). Gut schreiben basiert auf dem Imitieren von Material, das aus verschiedenen Quellen stammt:

• Antike Modelle, auf denen viele Variationen vorgenommen werden können, ohne sie zu leugnen.
• Klassische Modelle, biblische Texte und mittelalterliche Texte (wobei die Klassiker wie Petrarca, Dante und Boccaccio bevorzugt wurden).

Der Dichter sollte ein Weiser und Gelehrter sein und wissen, wie man in lateinischer Sprache schreibt, obwohl die Volkssprache, insbesondere in Spanien und Italien, schnell an Bedeutung gewann.

Zwei Positionen zur Nachahmung (Imitatio)

Hinsichtlich der Nachahmung gab es zwei Hauptpositionen:

1. Die eklektische Imitation (Imitatio-Variatio)

Dieses Konzept war bereits in der Antike bekannt, beispielsweise bei Seneca in einem Brief an Lucilius, der die Metapher der Bienen verwendete: Die Bienen sammeln Pollen von verschiedenen Blumen, um Honig zu erzeugen, der etwas Eigenes ist. Der Autor nimmt Elemente von verschiedenen Autoren, um sie in seinem eigenen Werk zu verarbeiten. Dies ist das Prinzip der imitatio-variatio. Petrarca nutzte diese Methode, um mit den Vorbildern zu konkurrieren (Emulation). Die imitatio-variatio wird somit zur emulatio.

2. Die Einzel-Imitation (Ciceros Nachahmung)

Anstatt von verschiedenen Autoren zu schöpfen, werden hier nur Elemente aus den besten Modellen übernommen, die uns die Vollständigkeit eines bestimmten Stils vermitteln. Dies schließt den Keim des Impulses zur literarischen Originalität aus, da es schwierig ist, die Exzellenz zu überwinden. Man kann das Konzept erreichen, aber nicht übertreffen.

Diese Diskussion war wichtig für Notizbücher (Sammelwerke) und erlangte im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert durch Enzyklopädien große Bedeutung.

Folgen der Imitatio-Diskussion

Die Diskussion über die Nachahmung führte zur Rhetorik – der Kunst, richtig oder falsch zu überzeugen. Dies war ein grundlegendes Element, das den Übergang in die Barockzeit kennzeichnete.