Humanismus und Theater im 14. bis 18. Jahrhundert

Humanismus

Die Königliche Kanzlei

Im 14. und 15. Jahrhundert und einem Teil des 16. Jahrhunderts wurde der Feudalismus durch ein neues System der sozialen Organisation abgelöst, das bürgerlich geprägt war. Die Bourgeoisie, eine neue soziale Klasse, entstand im Schutze der Städte und der kommerziellen Aktivität. Die Veränderungen waren nicht nur sozialer und wirtschaftlicher, sondern auch ideologischer Natur. Die Bourgeoisie brachte neue Werte mit sich, die mehr mit sozialem Aufstieg und persönlicher Bereicherung durch Intelligenz, Klugheit und individuelles Talent zu tun hatten als mit der Abstammung und den moralischen Tugenden.

Die kulturelle Szene verlagerte sich von den Höfen des Adels in große Handelsstädte wie Barcelona und Valencia und an den Hof des Königs (Königliche Kanzlei). Im 15. und 16. Jahrhundert hielt sich dieser überwiegend in der Stadt Valencia auf, die zum Schauplatz einer der glanzvollsten Epochen unserer Literatur wurde.

Aufgaben der Königlichen Kanzlei

Die Königliche Kanzlei war das Regierungsorgan der Könige der Krone von Aragon. Die Funktionen der Kanzlei waren vielfältig und komplex: Sie regelte die diplomatischen Beziehungen zu anderen Ländern und Königen, erließ Gesetze über Steuern, Geheimberichte, die Gründung von Klöstern und zivilen Institutionen, Kultur usw. für alle beherrschten Gebiete der Krone.

Die lange Herrschaft von Peter von Aragon zielte darauf ab, die Kanzlei in ein echtes Leitungsgremium zu verwandeln.

Bedeutung des Humanismus in der Königlichen Kanzlei

Die deutlichsten Vertreter der neuen humanistischen Mentalität waren Übersetzer lateinischer Klassiker und wichtiger moderner Autoren wie Dante, Petrarca und Boccaccio. Aus dieser Perspektive stechen Francisco Alegre, Antonio Canales, Fernando Valentí, der Stiefvater von Bernat Ferrer Sayol hervor, allesamt Ärzte und Beamte der Königlichen Kanzlei.

Die Prosa der Kanzlei

Die Männer der Kanzlei schrieben mit Präzision in Latein, aber auch in Aragonesisch und Katalanisch. Dies bedeutete eine hohe stilistische Beherrschung der Rhetorik. Die katalanische Sprache passte sich den lateinischen Ressourcen an, insbesondere durch die Übersetzung. Die Diskussionen über die Rolle, die Methoden und die Stile der Übersetzung nahmen unter den Autoren dieser Zeit zu. Hervorzuheben ist die Bedeutung von Übersetzungen, die eine Brücke zwischen den antiken Texten und dem interessierten Publikum schlugen, das kein Latein verstand.

Volkstheater vom 16. bis zum 18. Jahrhundert

Die ersten Theateraufführungen, die keine mittelalterliche Bedeutung hatten, zeichneten sich durch Elemente aus, die die Aufführung zu einem Spektakel machten. Die Bühne war ein ebenso wichtiges Element wie das literarische Element. Ein weiterer Aspekt war der Bildungscharakter, neben der Unterhaltung. Die Theateraufführungen wurden zu einem sehr wirksamen Propagandainstrument. Man unterscheidet zwei Kategorien:

Religiöse Kunst

Die Kirche nutzte dramatische Formen, um den Gläubigen unverständliche Ideen zu vermitteln und die Liturgie zu verbreiten. Dazu führte sie kleine Aufführungen ein, um das Verständnis der Evangelien zu erleichtern. So entstand das geistliche Spiel, von dem das Lied der Sibylle ein Beispiel ist. Langsam lösten sich die Aufführungen vom religiösen Kult: Sie verließen die Kirchen und passten sich dem Geschmack und der Mentalität des Publikums an. Karikaturen entstanden, und Latein wurde durch Katalanisch ersetzt. Im späten 13. Jahrhundert entstanden Mysterienspiele, religiöse Werke, die Episoden dramatisierten und in verschiedene Zyklen eingeteilt wurden, je nach Thematik.

• Der Weihnachtszyklus umfasste alle Aufführungen, die mit der Geburt Jesu zu tun hatten.
• Der Marianische Zyklus bestand aus Werken über die Anbetung und Himmelfahrt der Jungfrau Maria. Das repräsentativste Stück ist das Mysterium von Elche aus dem 15. oder 16. Jahrhundert.
• Der hagiographische Zyklus umfasste Werke über das Leben von Heiligen und Märtyrern.
• Die biblische Serie vereinte Stücke, die Fragmente des Alten Testaments inszenierten.

Profanes Theater

Es entstand aus Festen und Feiern an den Höfen und in den Städten. Bei allen Festen unterhielten Spielleute das Publikum mit Liedern, begleitet von Interpretationen, Gesten und szenischen Mitteln, die die Rezitation zu einer theatralischen Inszenierung machten. Teil der Feierlichkeiten waren auch kleine Theaterstücke wie die Farce, die während der Hochzeiten zwischen den Gängen aufgeführt wurden. Die Entremeses, wie sie im 14. Jahrhundert genannt wurden, behandelten einfache und vertraute Themen auf komische und oft satirische oder burleske Weise. Diese Darstellungen, auch bekannt als komische Skizzen, waren bis ins 18. Jahrhundert weit verbreitet. Zu dieser Zeit waren die Entremeses die einzigen Stücke, die in Versen geschrieben wurden und eine Handlung mit einer umgangssprachlichen und direkten Sprache hatten, die oft mit Vulgarismen und Barbarismen gespickt war. Da die Absicht der Werke darin bestand, das Publikum zu unterhalten, wurden oft amouröse Intrigen mit archetypischen Figuren dargestellt (betrogene Ehemänner, geizige Personen, korrupte Beamte usw.). Die Aufführungen fanden in der Regel zwischen den Akten oder am Ende der längeren Stücke statt.

Erwähnenswert ist eine andere Art von Theaterstück, das einfacher war als die Entremeses und im Wesentlichen auf Pantomime und Tanz basierte: die Momos und Mascaradas. Diese Aufführungen wurden ab dem 15. Jahrhundert während des Karnevals und anderer höfischer Feste aufgeführt. Die Mascaradas waren im 16. Jahrhundert weit verbreitet. Sie wurden von Musik begleitet und konnten historischer oder komischer Natur sein.