Impressionismus: Eine Revolution in der Kunst

Impressionismus

Der Impressionismus entstand im 19. Jahrhundert in Frankreich als Gegenbewegung zum Realismus und der Romantik. Er lehnte die Idealisierung ab und konzentrierte sich auf alltägliche und soziale Themen, die die Zeit der Industriellen Revolution widerspiegelten. Herausragende Maler wie Courbet und Millet prägten die Schule von Barbizon, die sich auf Landschaftsmalerei im Freien konzentrierte und als Vorläufer des Impressionismus gilt.

Allgemeine Merkmale des Impressionismus

• Das Licht ist ein wesentliches Element. Ziel ist es, das natürliche Licht im Freien einzufangen, was zu einer variierenden Farbskala führt.
• Die Verwendung von hellen, lebendigen und reinen Farben dominiert. Mit Hilfe der optischen Mischtechnik werden Farben nebeneinander gesetzt, um die gewünschte Farbwahrnehmung zu erzeugen. Die Farbintensität hängt von den umgebenden Farben ab.
• Der Bildausschnitt ist von der Fotografie und japanischen Drucken beeinflusst.
• Die Pinselführung ist locker, kurz und schnell, oft pastos, wodurch die Oberfläche rau erscheint.
• Bevorzugte Themen sind ländliche und städtische Landschaften sowie Szenen der Unterhaltung.
• Der Impressionismus kündigt die Moderne an.

Wichtige Impressionisten

Édouard Manet

Manet gilt als ein Wegbereiter des Impressionismus. Seine Malerei ist nicht nur durch anti-akademische Themen, sondern auch durch die Verwendung von Farbe gekennzeichnet. Er malte Bettler, Cafészenen und spanische Motive wie Stierkämpfe. Sein Werk "Das Frühstück im Grünen" wurde wegen des Kontrasts zwischen nackten Frauen und bekleideten Männern sowie der Hell-Dunkel-Malerei kritisiert.

Claude Monet

Monet begann mit Landschafts- und Gesellschaftsszenen, entwickelte aber seinen Stil mit Fokus auf Licht und Farbe. Er war der Initiator der ersten Impressionisten-Ausstellung 1874. Sein Werk "Impression, Sonnenaufgang" ist ein Beispiel für seinen Stil. Er versuchte nicht, den Hafen von Le Havre fotografisch darzustellen, sondern die Atmosphäre und die Lichteffekte einzufangen.

Auguste Renoir

Renoir begann als Porzellanmaler und kopierte Werke alter Meister im Louvre. Wie Monet interessierte er sich für die Darstellung der Atmosphäre. Seine Akte sind vom Licht und von französischen Malern wie Rubens beeinflusst. Sein Werk "Moulin de la Galette" zeigt eine Tanzszene im Freien und ist durch lockere Pinselführung und helle Farben gekennzeichnet.

Edgar Degas

Degas lehnte die Malerei im Freien ab und arbeitete im Atelier. Seine Werke zeichnen sich durch die Festigkeit der Zeichnung aus. Er verwendete Öl oder Pastell mit wässriger Textur. Ihn interessierte die Bewegung und er war von japanischen Drucken beeinflusst. Zu seinen Werken gehören "Die Ballettprobe" und "Die Wendeltreppe", die den Einfluss japanischer Drucke zeigen.

Post-Impressionismus

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelten viele Maler einen persönlicheren Stil, den Post-Impressionismus.

Paul Cézanne

Cézanne stellte das Volumen durch Zeichnung und Geometrie wieder her. Er verwendete grobe Pinselstriche und verstärkte geometrische Formen. Seine Malerei gilt als Vorläufer des Kubismus. Sein Werk "Die Kartenspieler" zeigt zwei Männer beim Kartenspiel, eine verbreitete Freizeitbeschäftigung der damaligen Arbeiterklasse.

Paul Gauguin

Gauguin suchte den Primitivismus auf einer Reise nach Tahiti. In seinem Werk "Arearea" dominieren starke, lebendige Farben, die nicht der Realität entsprechen. Er verwendete verschiedene Farben, um Tiefe und Ebenen zu erzeugen.

Vincent van Gogh

Van Goghs Stil ist durch reine Farben, freie Pinselführung, markante Konturen und dicke Linien gekennzeichnet. Zu Beginn seiner Karriere zeigte er Einflüsse des Realismus. Sein bekanntestes Werk ist "Sternennacht", das er in einer psychiatrischen Anstalt malte. Später malte er Porträts und Landschaften.

Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrecs bevorzugte Themen waren Menschen, die er ironisch darstellte. Er fing die Atmosphäre von Tanzlokalen und Kabaretts ein. Seine Kompositionen erinnern an Degas. Seine Zeichnung ist ausdrucksstark und die Konturen betonen die Bewegung, wie in "Moulin Rouge Ball".