Internationale Dokumente zum Schutz des Kulturerbes

Das Interesse am Schutz des kulturellen Erbes entwickelte sich vor allem im 20. Jahrhundert, verbunden mit der Gründung internationaler Organisationen wie dem Völkerbund, der UNESCO, ICOM, ICOMOS und dem Europarat. In diesem Jahrhundert begann der Staat, Dienstleistungen für Gesellschaft und Kultur anzubieten. Expertentreffen, Konferenzen und Seminare spiegelten sich in Dokumenten wider, die das Fundament für den internationalen Schutz des Kulturerbes legten.

Die Charta von Athen (1931)

Die Charta von Athen wurde 1931 im Rahmen der 3. Internationalen Konferenz für Denkmalpflege in Athen verabschiedet, organisiert vom Internationalen Museumsamt des Völkerbundes. Sie ist ein grundlegendes Dokument für die Restaurierung und Erhaltung von Denkmälern in Griechenland, der Wiege der westlichen Zivilisation. Ihr Hauptanliegen ist die Erhaltung der Denkmäler und ihre Restaurierung.

Grundsätze der Charta von Athen:

• Zusammenarbeit zwischen den Nationen bei der Erhaltung von Denkmälern.
• Kollektive Rechte auf Privateigentum im Kontext des Denkmalschutzes.
• Grundsätze der Restaurierung (Anliegen: Authentizität der Denkmale):
  • Minimale Intervention: Bevorzugt werden Erhaltung und regelmäßige Pflege. Restaurierung sollte Ausnahme sein.
  • Anastylose: Wiederherstellung der ursprünglichen, gefundenen Elemente.
  • Respekt vor der Geschichte: Achtung der einzelnen Phasen und Stile, die in Denkmälern vorhanden sind.
  • Moderne Bekanntheit: Notwendigkeit der In-situ-Erhaltung der monumentalen Skulptur.
  • Interdisziplinäre Kooperation: Architekten und Restauratoren müssen mit Experten aus Physik, Chemie und Umweltwissenschaften zusammenarbeiten.
• Schutz von Denkmälern: Notwendigkeit, Denkmäler zu schützen (z.B. Entfernung von Werbung, störenden Einrichtungen).
• Nutzung von Denkmälern.
• Aufklärungskampagnen über die Achtung von Sehenswürdigkeiten.
• Diffusion von Interventionen und Methoden (Publikationen).

Transzendenz: Die Charta hatte einen erheblichen Einfluss auf die nationale Gesetzgebung (z.B. Spanien, 1933).

Haager Konvention: Kulturgutschutz bei Konflikten (1954)

Dies war der erste internationale multilaterale Vertrag mit universeller Gültigkeit, der sich ausschließlich auf den Schutz von Kulturgut im Falle eines bewaffneten Konflikts konzentrierte (ergänzt durch das Zweite Protokoll von 1999).

Verpflichtungen der Staaten (Erstes und Zweites Protokoll):

In Friedenszeiten:

• Schutz des kulturellen Eigentums in ihrem Hoheitsgebiet.
• Inventarisierung von Kulturgütern.
• Vorbereitung von Notmaßnahmen zum Schutz gegen Feuer oder strukturellen Zusammenbruch.
• Vorbereitung für die Beseitigung von beweglichen Kulturgütern.
• Eintragung in das Internationale Register für Kulturgut unter Sonderschutz.
• Ausbildung von spezialisiertem Personal innerhalb der Streitkräfte.
• Vermeidung, so weit wie möglich, von Kulturgütern in der Nähe von militärischen Zielen und umgekehrt.
• Annahme aller erforderlichen Maßnahmen zur Verfolgung und Sanktionierung von Verstößen im Rahmen ihrer Strafrechtsordnung.

In Kriegszeiten:

• Respekt vor Kulturgut im eigenen Hoheitsgebiet und dem der anderen Hohen Vertragsparteien des Übereinkommens, Schutz vor jedem Akt der Feindseligkeit.
• Unterlassung jeglicher Vergeltungsmaßnahmen gegen Kulturgut.
• Verbot, Verhinderung und Unterbindung jeder Form von Diebstahl, Plünderung oder Veruntreuung von Kulturgut sowie jeder Akte des Vandalismus.
• Am Ende der Feindseligkeiten: Rückgabe exportierten Kulturguts an die zuständigen Behörden des zuvor besetzten Gebietes.

Die Beibehaltung von Kulturgut als Kriegsreparationen ist verboten.

Der Krieg in Jugoslawien zeigte die vorsätzliche Zerstörung kultureller Ziele mit der Absicht, rivalisierende ethnische Gruppen zu demütigen und ihnen die Spuren ihrer Herkunft zu nehmen (z.B. die Nationalbibliothek von Sarajevo und Dubrovnik).

Im Jahr 1999 wurde ein Zweites Protokoll verabschiedet, das den Begriff „kulturelle Kriegsverbrechen“ präzisiert. Die Erklärung ist nicht selbst ein völkerrechtlich bindendes Instrument, besitzt aber aufgrund ihrer einstimmigen Annahme durch die UNESCO-Mitgliedstaaten eine beträchtliche moralische Kraft.

UNESCO-Welterbekonvention (Paris, 1972)

Angesichts des Umfangs und der Schwere neuer Bedrohungen für das kulturelle und natürliche Erbe ruht die Verantwortung für dessen Schutz auf der internationalen Gemeinschaft. Ziel ist es, das kulturelle und natürliche Erbe von außergewöhnlichem universellem Wert durch kollektive Unterstützung zu schützen, die die Maßnahmen des betreffenden Staates ergänzt und effektiver macht.

Jeder der Vertragsstaaten dieses Übereinkommens erkennt an, dass die Verpflichtung, das in seinem Hoheitsgebiet gelegene kulturelle und natürliche Erbe zu identifizieren, zu schützen, zu erhalten, zu sanieren und an künftige Generationen zu übertragen, in erster Linie ihm selbst obliegt.

Verpflichtungen der Vertragsstaaten:

• Das kulturelle und natürliche Erbe in seinem Gebiet zu identifizieren, zur Registrierung vorzuschlagen, zu schützen, zu erhalten, zu präsentieren und an künftige Generationen weiterzugeben sowie andere Vertragsstaaten auf Anfrage bei diesen Aufgaben zu unterstützen.
• Den Schutz des kulturellen Erbes in umfassende Planungs- und Entwicklungsprogramme zu integrieren.
• Wissenschaftliche und technische Studien durchzuführen, um geeignete Maßnahmen zur Abwehr der das Erbe bedrohenden Gefahren zu bestimmen.
• Die Gründung und Entwicklung nationaler oder regionaler Ausbildungsstätten für den Schutz, die Erhaltung und die Präsentation des kulturellen Erbes zu erleichtern und zu fördern sowie die wissenschaftliche Forschung in diesen Bereichen zu unterstützen.
• Geeignete rechtliche, wissenschaftliche, technische, administrative und finanzielle Maßnahmen zu ergreifen, die zum Schutz des Erbes notwendig sind.
• Keine gezielten Maßnahmen zu ergreifen, die direkt oder indirekt das eigene Eigentum oder das eines anderen Vertragsstaates des Abkommens schädigen könnten.

Der Welterbefonds:

• Die Vertragsstaaten leisten regelmäßige Beiträge zum Welterbefonds (dessen Betrag von der Generalversammlung der Vertragsstaaten des Übereinkommens bestimmt wird).
• Sie erwägen oder fördern die Schaffung nationaler Verbände, Stiftungen oder öffentlicher und privater Einrichtungen, deren Ziel es ist, Spenden für den Schutz des Weltkulturerbes zu fördern.
• Sie bieten Unterstützung für internationale Kampagnen zur Spendensammlung zugunsten des Welterbefonds.

Aufklärung und Sensibilisierung:

• Nutzung von Bildung und Information, um ihren Völkern Respekt und Wertschätzung für das kulturelle und natürliche Erbe zu vermitteln und die Öffentlichkeit im Allgemeinen über die drohenden Gefahren für dieses Erbe zu informieren.

Internationale Charta für Kulturtourismus (Guadalajara, 1999)

Im Jahr 1976 gab es bereits eine Charta für Kulturtourismus, die jedoch ein restriktives Konzept des Erbes verfolgte, das sich auf monumentales, künstlerisches und historisches Kulturgut konzentrierte. Kulturtourismus wurde damals oft als Bedrohung identifiziert, was eine neue Beziehung zwischen Denkmalpflege und Tourismus erforderte.

Die Charta von 1999 basiert auf einer weit gefassten Definition des Erbes (natürlich, kulturell, materiell und immateriell). Tourismus wird als Chance für Entwicklung gesehen, da er neue Arbeitsplätze schaffen kann. Er ermutigt zur Erhaltung von Denkmälern und Umgebungen und beeinflusst die Bildung von Identität sowie die Förderung von Regionen auf internationaler Ebene.

Die Charta ist inspiriert von der Theorie des nachhaltigen Kulturtourismus und dem „Dreieck der Qualität“, das folgende Aspekte umfasst: Qualität des Erbes, Lebensqualität der lokalen Bevölkerung, Qualität des Besuchererlebnisses.

Ziele der Charta:

• Diejenigen zu erleichtern und zu fördern, die an der Bewirtschaftung und Erhaltung des kulturellen Erbes beteiligt sind, sowohl für die Gastgemeinschaft als auch für die Tourismusbranche.
• Die Achtung und Verbesserung des kulturellen Erbes und der lebendigen Kulturen der Gemeinden zu fördern und zu verwalten.

Grundsätze:

• Die Qualität des Tourismuserlebnisses kann nicht ohne die Erhaltung der kulturellen Ressourcen und die Lebensqualität der Menschen vor Ort existieren.
• Wenn beide durch ein räuberisches Modell der Tourismusentwicklung, das den Ressourcen und der lokalen Bevölkerung fremd ist, zerstört werden, leidet auch die Qualität des Erlebnisses.
• Die Erhaltung des kulturellen Erbes durch die lokale Bevölkerung wird begünstigt, wenn sie auch als eine Aktion verstanden wird, die Beschäftigung und wirtschaftliche Aktivität entstehen lassen kann.
• Gemeinden müssen in der Lage sein, von dieser Tätigkeit zu profitieren.
• Zugang zu Kapital (sowohl physisch als auch intellektuell) und die Rolle der Interpretationstechniken als wesentliches Instrument der Kommunikation zwischen Erbe und Kulturtouristen sind wichtig.
• Schaffung von Arbeitsplätzen und Ausbildung von Dolmetschern und Führern.
• Verantwortungsvolle Informationen an potenzielle Touristen geben.
• Entwicklung von Förderprogrammen, die übermäßigen Druck auf die am häufigsten besuchten Stätten dämpfen und die Verbreitung anderer Aspekte des Erbes der Region fördern sollten.

ICOM-Charta: Grundsätze für Museen und Kulturtourismus (2000)

Es besteht die Notwendigkeit eines sanften Tourismus, da das kulturelle Erbe eine nicht erneuerbare Ressource ist. Museen spielen eine wichtige vermittelnde Rolle als Kulturmediatoren und Vermögensverwalter, um die Nutzung von Vermögenswerten durch private Mittel zu vermeiden.

Wichtige Aspekte für Museen:

• Bewertung der Auswirkungen regelmäßiger Besucher und der touristischen Nutzung.
• Formulierung spezifischer Richtlinien für Museen, die sich der Erhaltung des Erbes und Umweltfragen bewusst sind.
• Vermeidung des massiven Zustroms von Touristen zu den bekanntesten Stätten und Regulierung dieser Besucherströme.
• Beteiligung der Gemeinden an der Entwicklung touristischer Managementprogramme.
• Museen sollten für die Öffentlichkeit und nicht nur für Touristen konzipiert werden.
• Wichtig für Museen ist das Wissen über Marktstrategien und die „Ausbeutung“ des Erbes. Fundamental ist jedoch, die wichtigsten Aspekte der Museen (Forschung, Dokumentation, Erhaltung) nicht zu vernachlässigen.

Gefahr: Wenn der Erfolg eines Museums nur an Besucherzahlen gemessen wird, kann es zu einem „Themenpark“ werden.