Italienische Malerei im Trecento: Sienesische und Florentiner Schulen

Während der Gotik in Italien entwickelte sich die Freskomalerei aufgrund der Beständigkeit der Wände in Kirchen, im Gegensatz zu den übrigen Regionen Europas. Auch auf Holz wurde gemalt. Zunehmend bewegen sich die Malereizahlen in Richtung eines größeren Naturalismus in der Darstellung von Landschaften, und obwohl nicht in allen Fällen die Farben gemischt werden, entsteht die Suche nach der Darstellung des Raumes, jedoch ohne Erfolg.

Das Trecento und seine Schulen

Die Italiener nannten das vierzehnte Jahrhundert das Trecento, und es stachen zwei Schulen hervor: die Sienesische Schule, die die byzantinische Tradition fortsetzte, und die Florentiner Schule, die die Kunst der Malerei im Vorgriff auf einige Elemente der Renaissance veränderte.

Die Sienesische Schule

Mittelalterliche Theoretiker verstanden griechische Kunst als Mosaik durch die Nachahmung der byzantinischen Kunst, also die Darstellung der Icons vor goldenen Hintergründen. Sienesische Maler gaben diese Sprache nie auf, erneuerten sie aber und ergänzten sie mit neuen gotischen Elementen. Ihre Malerei ist gekennzeichnet durch:

• Viel mehr Gotik als die der Florentiner Schule.
• Ihre Finesse und Eleganz.
• Die Fülle der Themen und der dekorative Charakter der Farben.

Zu ihren Künstlern gehören: Duccio di Buoninsegna, Gründer der Schule, dessen wichtigstes Werk die Majestät ist, die Engel, die Jungfrau und das Kind umgeben. Aber der große Lehrer der Schule ist Simone Martini, der die Synthese der aktuellen Strömungen schaffte und eine byzantinische und gotische Kunst kostbar vereinte, mit Schönheit, Reichtum und Farbwiedergabe der Bewegung. Seine Charaktere tragen raffinierte Kleidung, und Details werden mit exquisiter Sorgfalt behandelt. Seine Figuren sind anmutig und haben raffinierte Konturen mit einer schwarzen Linie.

Seine ersten Werke wurden von Siena in Auftrag gegeben, um die Stadt cool im Plenarsaal der Gemeinde zu schmücken: Er malte die Maestas, eine Ikone der Jungfrau unter einem Baldachin, umgeben von lokalen Heiligen. Vor diesem Gemälde entstand das erste Reiterportrait der italienischen Kunst: das Bild Guidoriccio da Fogliano. Sein Meisterwerk ist das Altarbild der Verkündigung, wo er den Untergrund eines anderen konventionellen byzantinischen Stils mit der wellenförmigen Linie der französischen Gotik verschmilzt. Die raffinierte und elegante Silhouette der Engel und Maria ist eine Temperamalerei auf Holz, wo sie die Frage darstellen, wie sie Johannes im Evangelium des Heiligen erscheint, zunächst die Darstellung der Jungfrau Maria und des Engels mit unruhigen Knien, wodurch ein Symbol für die große Wirkung entsteht.

Die Schule in Florenz

In Florenz brach Giotto di Bondone endgültig mit dem griechischen Weg und öffnete die Türen zu einer modernen Bildsprache, die Szenen gelingt es, die Realität der Landschaft und die Dramatik des Bandes aus Kunststoff darzustellen. Er war Bildhauer, Architekt und Maler und wurde zu einem Präzedenzfall in der Renaissance-Malerei.

Seine Arbeit gab der Natur neuen Mut, seine früheren Zahlen verlassen die Versteinerung und werden immer natürlicher, individueller im Ausdruck und im Volumen, sie tragen große Mäntel. Er verwendete die Farben mit einer neuen Technik, die es ihm ermöglichte, ein helleres und lebendigeres Kolorit zu entwickeln. Bekannt für seine Behandlung des Lichts, gelang es ihm, ein Gefühl von Raum zu schaffen, obwohl sein Himmel immer noch blau oder grau und nicht einheitlich ist. Die Regel von Perspektive, Licht und Schatten erzeugen ein Gefühl von Tiefe.

Er hielt typische Elemente der gotischen Malerei bei, wie ovale Gesichter, mandelförmige Augen und die Verwendung von Blattgold in der Nähe der Figuren. Diese Entwicklungen beginnen sich in den Geschichten des Franziskanerordens der Basilika von Assisi zu materialisieren: Eine 28 wäre frisch auf dem Leben von Francisco de. In jedem Zyklus Panel Figuren sind mit festen Farben und Formen hervorgehoben. In den Böden, die Landschaft ausdehnen, erscheint in einigen Szenen Features Tieren und anderen Gebäuden Architektur absichtlich geschnitten, um zu sehen, dass es in seinem Inneren entwickelt.

Das Ansehen, das er in Assisi gewann, veranlasste die Florentiner Bourgeoisie, seine Dienste zur Dekoration von Grabkapellen in Anspruch zu nehmen. Gemälde von Enrico Scrovegni in Padua, mit denen die evangelischen Episoden Charaktere interagieren mit jeder anderen. Später, nach Florenz zu reisen und schmücken die Gräber von Bankern Bardi und Peruzzi in der Kirche von Santa Cruz. In der Bardi escensas reenacts San Francisco de Asis, während die Peruzzi zeigt Szenen aus dem Leben des San Juan Bautista. Er auch auf Holz gemalt, sondern hielt diese Seite des byzantinischen Stil der Sieneser Schule und seine Lehrerin, Hervorhebung der Virgin Eroberung thront mit Engeln. Von Giotto Wandmalerei, wird ein Italiener.