Die italienische Renaissance und ihre Einflüsse in Spanien: Architektur, Skulptur und Malerei

1. Architektur der Renaissance in Italien

In der Architektur stellt die Renaissance einen radikalen Bruch mit der charakteristischen Sprache des Mittelalters dar. Es wird die Strukturfonds Clásica verwendet, die aus der Antike auferstanden ist. Zentralisierte Anlagen werden genutzt, aber auch longitudinale aus denselben Gründen. Die Verwendung von Kuppeln wird geschätzt. Die Mauer erhält ihre tektonische Funktion zurück, obwohl sie außen verkleidet ist. Es gibt auffällige Dekorationen, aber keine farbigen Kugeln.

a) Filippo Brunelleschi

Brunelleschi ist der Begründer einer echten künstlerischen Revolution in der Architektur und ein anerkannter Bildhauer. Er beginnt in der Welt der Antike, die ihn während seiner Reisen nach Rom in Begleitung seines Freundes Donatello blendet. Er beginnt seine Arbeit an der Kuppel des Doms von Florenz, eine Tätigkeit, die fast sein ganzes Leben andauern wird. Seine Meisterwerke sind: das Hospital der Unschuldigen Kinder, die Basilika von San Lorenzo und die Basilika des Heiligen Geistes.

Kuppel des Doms von Florenz

Von besonderer historischer und technischer Bedeutung. Die Arbeit war eine Herausforderung, eine Kuppel mit einem schließlich sichtbaren Profil zu bauen, die auf acht achteckigen Bahnen ruht. Technisch erinnert sie an die Arbeit des Pantheons, nicht zu vergessen, dass sie ein Symbol für das "Kosmologische" ist. Die Kuppel besteht aus zwei Kapseln, die durch einen Hohlraum getrennt sind, was den Aufbau der Kuppel durch konzentrische Ringe erleichtert. Jede Bahn der Trommel hat ein großes Auge und farbige Marmorplatten, die weiße und grüne Platten sowie roten Backstein außen kombinieren, um das architektonische Werk zu vollenden. Es wird eine Laterne gebaut.

Kirche von San Lorenzo

Der Kirchenbau war schwierig, da die Tempel nicht als Freiraum für die Gläubigen gedacht waren. Brunelleschi baute zwei Kirchen: die Basilika San Lorenzo und Santo Spirito. Die Kirche von San Lorenzo war eine Idee der Medici. Der Vorschlag des lateinischen Kreuzes erzeugt einen visuellen Effekt der Zentralisierung im Bereich des Innenraums und des Querschiffs. Es wird die Sprache der klassischen Schiffe verwendet, die durch Säulen und Bögen getrennt sind. Es werden der Sockel, die attische Basis und die korinthischen Kapitelle verwendet, ein Kern von Gebälk, der die räumliche Wirkung von Licht und Farbe erweitert und einfängt. Die klassischen Modelle werden auch im Kirchenschiff mit einer Kassettendecken-Dekoration befolgt. Dies schafft eine harmonische Raumgestaltung, elegant, schlicht und groß, die trotz ihrer Modernität an die großen klassischen Werke erinnert.

b) Leon Battista Alberti

Er ist der zweite große Architekt des Quattrocento, aber auch ein Theoretiker. Er entdeckt die Größe des klassischen Roms. Er sieht in Brunelleschi einen wahren Meister, dem er folgt. Seine bekanntesten Werke sind der Rucellai-Palast, die Fassade der Kirche Santa Maria Novella in Rimini, der Malatesta-Tempel in Mantua und die Kirchen von San Sebastian und San Andrés. Alberti war ein typischer Humanist und Renaissance-Mann.

Palazzo Rucellai

Ein Beispiel für die Stadterneuerung ist das Aufkommen von Palästen. Die Paläste sind das Wahrzeichen und der Stolz dieser neuen Gesellschaft, sie sind keine befestigten Schlösser mehr, sondern offen für die Stadt und in den Urbanismus integriert. Der Palast von Alberti ist in der Fassade zu sehen, die in verschiedene größere Ebenen mit Polsterung unterteilt ist, die Licht und Schatten hervorheben und die geometrische Gesamtheit betonen. Alberti verwendet ein klassisches Element: die Überlappung von Ordnungen, um den Unterschied zwischen den drei Stockwerken zu verdeutlichen. Im ersten Stock verwendet er Pilaster der toskanischen Ordnung, im zweiten und dritten Stock korinthische Pilaster, die viel feiner sind. Ein sehr persönliches Element, das Alberti verwendet, sind die Fenster. Die Fenster des Rucellai-Palastes sind die typischen "albertinischen" Fenster: zweibogige Fenster, deren Trommelfell in ein typisches Okulus integriert ist.

Architektur des Cinquecento

a) Der Bau der Basilika St. Peter

Papst Julius II. beschloss, die alte christliche Basilika St. Peter durch eine neue Kirche zu ersetzen, die sowohl das Grab des Petrus als auch der Sitz des Papsttums und das Zentrum der Christenheit sein sollte. Bramante wurde beauftragt, den ersten Entwurf der neuen Kirche zu erstellen.

Der Plan von Bramante

Die Idee dieser Zeit war ein zentrales griechisches Kreuz, das in ein Quadrat eingeschrieben war. In der Mitte sollte eine Kuppel und vier weitere in den Winkeln des Kreuzes gebaut werden. Die zentrale Kuppel hat einen Durchmesser von 40 Metern und eine große Höhe. Dieser Entwurf betont den Wert der äußeren Volumina. Der Entwurf von Bramante wurde jedoch durch den Tod von Julius II. und Bramante selbst vereitelt.

Der Entwurf von Raffael

Bramante empfahl dem neuen Papst Leo X. Raffael als Nachfolger. Der Entwurf von Raffael unterscheidet sich von seinem Vorgänger, da der neue Papst daran interessiert war, zu einem Grundriss mit einem lateinischen Kreuz zurückzukehren. Raffael plante ein Gebäude mit drei Schiffen, Kapellen und einem großen Kopf, wobei er den Ansatz von Bramante beibehielt. Raffael konnte seine Pläne jedoch auch nicht verwirklichen, da er jung starb.

Der Plan von San Gallo

Antonio San Gallo der Jüngere übernahm den Plan von Raffael, obwohl er die zentrale Anlage ablehnte und zu einem echten griechischen Kreuz zurückkehrte.

Die endgültige Lösung von Michelangelo

Trotz aller Bemühungen waren die Arbeiten ins Stocken geraten, so dass Papst Paul III. Michelangelo mit der Fertigstellung des Plans beauftragte. Dieser entspricht einem zentralen griechischen Kreuz und platziert in der Mitte vier große Säulen, die eine Kuppel tragen, die noch höher ist als die von Bramante. Die Kuppel ruht auf einer runden Trommel mit Zwillingssäulenpaaren. Über der Trommel erhebt sich eine zweite Trommel und darüber die Kuppel selbst, die spitz zuläuft. Über der Kuppel erhebt sich eine Laterne, die sich zum Vatikan hin öffnet. Das Licht wird somit zu einem universellen Symbol mit enormer tektonischer Wirkung. Der Innenraum ist bemerkenswert für seine Brillanz und seine räumliche Einheit.

b) Andrea Palladio

Er ist einer der wichtigsten Architekten, aber auch ein Theoretiker dank seiner "Vier Bücher über Architektur". Sein Beitrag zur Architektur liegt in der Sprache der manieristischen Werke. Seine Villen sind berühmte Klassiker, paradigmatische Beispiele für die Zivilarchitektur. Ein Beispiel für die vielen Villen, die in Venedig gebaut wurden, ist:

Die Villa Rotonda

Palladios Villen sind Ausdruck seiner Antwort auf die wachsende Nachfrage nach Landvillen. Die Villa Rotonda ist eine Neuinterpretation der klassischen Architektur. Im Zentrum befindet sich ein runder Raum mit einer Kuppel, an dessen Enden sich vier große Veranden befinden, die einem römischen Tempel entsprechen. Diese sind als Prostylos mit sechs Säulen ionischer Ordnung mit Kreuzblume und umfassender quadratischer Freitreppe gestaltet. Der quadratische Grundriss ist ein Beweis für formale Eleganz und monumentale Einfachheit.

2. Renaissance-Skulpturen

Der Sinn für Proportionen der Renaissance ist besonders wirkungsvoll bei Nackten. Die Themen sind sehr vielfältig, oft mythologisch. Die Materialien sind Stein, Marmor, Bronze. Die Genres sind vielfältig: Statue, Büste, Relief usw. Die Künstler dieser Zeit sind zahlreich.

a) Donatello

. Es war der repräsentativsten Künstler des erste Arbeit in Marmor S.XV.Su war David, in denen Elemente sind immer noch als Beweismittel in der mittelalterlichen Tradition, die bald durch ein Kriterium humanista.En Rom dauert, bis der alten Werke lernen ersetzt werden .Alle seine Arbeit ist ein radikaler Wandel im Bereich für ihre kontinuierliche skulpturalen formalen Experimenten und seine neue Skulptur contenidos.Con wendet er sich seine Augen an den heroischen Sinn des Altertums und gemessen clásica.Centro seiner bildhauerischen Schaffen in der menschlichen Gestalt, im Einklang Renacimiento.En mit der Mentalität von Padua aus dem Reiterstandbild Gattamelata auf ihrem Gesicht zeigt eine echte Analyse der ersten guerrero.Es Renaissance Reiterdenkmal von der Figur des Marco Aurelio.En seine Skulpturen inspirieren nimmt die Eigenschaften der Materialien und die Wirkungen des Lichts.
b) Miguel Angel. In seiner bildhauerischen Schaffens bedeutende Sammlung antiker Skulpturen, die ernüchternde Ergebnis clásicas.También päpstliche Bibliothek und archäologischen Entdeckungen des Laokoon und seine Söhne oder dem Apollo zwischen otros.Hay um nochmals zu betonen, des Manierismus die meisten seiner obra.Hay eine Bühne, die Teil einer klassischen Bühne sein könnte, wenn es seine starke Persönlichkeit und das Gefühl von Modellierungs-und Carving klar.
· • Die Pieta. Arbeiten, die wir von der klassischen und humanistischen aus Carrara-Marmor autor.Utiliza den Sinn der idealen Schönheit und Vollkommenheit técnica.El Gesicht der Madonna zu verstärken denken kann, ist jünger als seinen eigenen Sohn für die Notwendigkeit, "show ever Jungfrau." Auf jeden Fall ist die Behandlung des Gesichts eine zarte Schönheit und tiefe Klassizismus pura.Su Behandlung ist mit dem Mantel, die elegant geschnitzten fällt abgeschlossen Kontraste von Licht und Körper verursacht sombra.El Christus hat mit enormen Realismus, ein klassisches gesetzt durch die Zusammensetzung der Gruppe, die Teil einer ausgewogenen triángulo.Consigue ist ein Effekt, der Harmonie und Ruhe Renaissance gefallen.
· David. Das Stück war eine Herausforderung wegen seiner Größe (4m.) und weil es in einem einzigen Block von Leistung Michelangelos mármol.La Ergebnisse in einem éxito.El David Stil galt als Symbol für den Triumph der Republik der Medici. Die Arbeit ist enorm, zusätzlich zu seiner Größe, Stärke und Rundheit der Größe, Stil der Eröffnung des "heroischen" charakteristisch für Michael Ángel.El David ist die Schönheit der klassischen Akt und ausgewogene Zusammensetzung überträgt contraposto.Su starke Muskeln und ihren Ausdruck fest und sicher bekannt Manierismus Spannung.
· Moses. Moses ist in einer Zeit voller Wut vertreten, fallen vom Berg Sinai mit den Gesetzestafeln und warnen ihre Götzen Verrat seguidores.Se wird damit eine Darstellung von Wut und Zorn explosivas.De Verbindung zum klassischen Tradition sind Eigenschaften wie ropajes.Lo Behandlung von anderen ist eine Übung der expressiven Kraft und Größe, vor allem seinen Ausdruck tremebunda.Esas gelockten Bart, den Glanz, Licht und Schatten Verträge .. all dies die Heimat der berühmten Terribilitä Michelangelo.
· Grab der Medici. A Medici Michelangelo beauftragte ihn eine neue Sakristei der Kirche von San Lorenzo, die die Gräber von zwei der Medici, Giuliano und Darstellungen der Medici Lorenzo.Las liegen übernehmen würde symbolische Konfiguration: Giuliano ist die Darstellung des Menschen Lorenzo aktiv ist und das kontemplative Leben Darstellung, Sinnbild des Menschen reflexivo.Se setzen ihre Füße allegorischen Darstellungen der Morgenröte und den Twilight: die Aurora als Frau erstreckt und die Twilight als Mann beugte und Giuliano meditabundo.Enfrente Darstellung führt zu seinen Füßen allegorischen Darstellungen der Night and Day, die als eine sinnliche Frau, für die dieser stämmiger Mann musculoso.Las Darstellungen tiempo.Todo symbolisieren die Stelle der Skulptur ergibt sich aus dieser Form der Behandlung manierista.El volle anatomische Ausdruck bleibt stark und mächtig.
· Piedad Rondanini. Last Werk, in dem er nicht fertig ist, weil er eine tiefe Krise espiritual.Miguel Angel kommt zu dem Höhepunkt seiner manieristischen Interpretation: die Verlängerung der Zahlen seien extrem ist, scheinen die Zahlen zu rutschen so akzentuiert die Dynamik der Arbeit . Behandlung von poliertem Marmor und anderen Bereichen cn unvollendete trägt seine Missachtung der äußere Schönheit, die Michelangelo petensión diesem Dokument stellen die vollen Sinn der Spiritualität.

3-DIE RENAISSANCE IN SPANIEN.
Die italienischen Einfluss war sehr, sehr Minderheit, so dass unsere Renaissance ist ein kompliziertes Phänomen, ein Ort, an dem verschiedene Einflüsse, alte Traditionen und selten der reinen Klassizismus sprechen können.
A) Architektur.
a) Plateresco.Al frühen Renaissance-Stil genannt worden Katholischen Könige tmbién Stil genannt wurde Isabel Cisneros Stil oder sogar auf dem Boden zu vereinen, Kunst und monarquía.Aunque der Begriff am häufigsten verwendete ist die Platereco Stil, erinnert an die Arbeit gründliche orfebres.Los Silberschmiede und Salamanca die wichtigsten Beispiele sind: die Universität und der Palast von Monterrey.
b) Klassizismus oder Purismus. Viele spanischen Architekten, verzichtet auf die Einrichtung und den Schwerpunkt auf Volumes nach den klassischen Regeln, Griechisch und romanas.El beste Beispiel ist der Palast von Charles V in der Alhambra in Granada, die Arbeit der Machuca, gedient Symbol der neuen Macht der Fassade erscheint emperador.En padding römischen Manierismus und die Anlage in ein Quadrat und ein Innenhof aussen hin erscheint sie unter circular.En dorischen und ionischen arriba.La Dekoration spielt auf die imperiale Macht zu Allegorien Waffen, Schlachten, etc..
c) Herreriano oder El Escorial. Manierismus hat in seiner representativa.Al Escorial Stil genannt worden Escorial Herreriano oder sogar Trentino ist die Kunst, durch den Rat der Trento.A aus dem Bau von El Escorial ein Weg beginnt wieder viel mehr puristisch und klar manieristischen beeinflussen.
· · Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Die Idee von El Escorial ist II.Su Designer Philip war Juan Bautista de Toledo, als er starb, wurde ersetzt durch Juan de Herrera, der das Stück mit einem Stil Bau personal.Su Schluss entsteht als Erinnerung an die Schlacht von San Quentin, gewann die Tage von San Lorenzo, die Aufnahme mehrere Ziele: Schloss, Kirche, Königsgrab und Zentrum für Kunst und ciencias.La Anlage ist ein großes Rechteck der Projektion der Gebäude des Schlosses gewidmet ist, bildet ein Raster Form auf dem Boden, eine symbolische Erinnerung an das Martyrium des San Lorenzo, Leiter des monasterio.En Im Inneren befinden sich zahlreiche Höfe in einem System läuft sehr manierista.Es wie die des Evangelisten, in der Mitte dekoriert durch ein Rechteck FUENTE. der Mitte der Kirche befindet sich die zentrale Anlage und eines griechischen Kreuzes, der Leiter der cúpula.En in einem deutlich erhöhten Chorraum steht unter dem Pantheon Real.Su liegt diese räumliche Konzeption ist nüchtern und Wiederholen Sie die monumentalen Bögen, toskanischen Säulen und Tonnengewölbe mit Luft Strasse lunetos.Al wir nüchtern und charakteristisch für diese Architektur austero.Son Herrera piramidones.La feierliche Strenge der Escorial ist das perfekte Bild des Empire State und Philip II: kalt und rational.
B) Skulptur.
a) Alonso Berruguete.Es einer der berühmtesten Vertreter der Skulptur in mnuestro país.Conoció bekanntesten Autoren des Cinquecento als Michael arbeitet Ángel.Sus bezeichnen manieristas.Entre seinen bekanntesten Werken gehören die Einflüsse Grabmal des Kardinals Tavera, getan Marmor und das Altarbild von San Benito in Valladolid, in mehrfarbigem Holz gemacht, werden die Bilder als die Opferung Isaaks oder der San Sebastian erhalten.
· San Sebastian. Das Stück selbst ist eine dynamische manieristischen, da das Bild in einem serpentinata mehreren Gesichtspunkten, Whirlpool, bilden eine absolute wiederum Beinen, Rumpf und eine Figur des Kanonischen Twisted brazos.Es hoch stilisiert und zarte Formen wie seine Haltung Tänzerin, in einem völlig unausgewogen Spiel einen gewissen Respekt inestable.Guarda klassischen dramático.Se ohne Selbstbeteiligung eine Wirkung des religiösen Intimität.
b) Juan de Juni. Es ist ein weiteres Beispiel für die emotionale Bedeutung von religiösen Skulpturen, aber Juni ist gemütlich und Pflege plus anatomías.Su Beziehung mit dem Klassizismus und Michelangelo ist evidente.A Juni ist die Erstellung von Bildern und Skulpturen Gruppen großen Einfluss auf die kastilische Skulptur als die Grablegung, die Pieta von Medina del Campo oder Dolorosa und die Kreuzigung von Valladolid, Werke zu ihrem großen Erfolg zu rechtfertigen.
C) Painting.
Die Greco.Debe als einer der großen Meister der Geschichte der pintura.Deben wurden drei wichtige Einflüsse auf seine malerische Entwicklung: a) die byzantinische, die die starre Natur, ihrer ikonischen Figuren erklären würde. b) Die venezianische, kann seine Gemälde Tizians Link und erläutert die Verwendung von brillanten Farben. c) Hispanic, die sein Werk füllt eine gewisse Mystik und einer dramatischen Expressionismus.
Beispiele für seine große Produktions-Highlight:
· • Die Dreifaltigkeit des Prado-Museum. Die Arbeit ist bereits klar, Erinnerungen Michelangelesken Piedad.La erinnert an Malerei des Manierismus hat offensichtliche Elemente, die schwer fassbaren Stellung Christi, seine Position gezwungen und unausgewogen, anatomische Behandlung etc.También musculoso.Resultan auch beträchtliche Folgekosten sehr lang, stilisierte estilo.También Merkmal des Manierismus Farben sind sehr charakteristisch für den Maler, Säuren, trägt die irgendwie mit der Mystik, die die Atmosphäre ihrer cuadros.Adviertase durchdringt auch das Spiel von Licht mit contrstes von Licht und Schatten.
· Begräbnis des Grafen Orgaz (Toledo). Diese Arbeit wird in der wunderbaren Ereignis, das während der Bestattung des Grafen Orgaz passiert vertreten: nämlich die Erscheinung von St. Stephan und St. Agustín.El Tabelle ist in zwei Ebenen: die irdische und teilte die Gloria, trat ein Engel in heftigen escorzo.En der unteren oder ebenerdig, El Greco verwendet, um mit maximalen Realismus zu malen: Die Bilder der beiden Heiligen Gründlichkeit in den Details Preis: den Körper als real, und alle Porträt-Galerie für zeitgenössische suyos.En Gloria Ebene vertreten sind, Christus mit Maria, St. Peter und der Gottesmutter, unter denen auch Felipe II, es ist, wenn Treue oder mehr überrascht, ist unbekannt ironía.Lo dass dieser Bereich komplett ändert seine maniera Malerei: das Gloria, ist ein Teil der idealen Welt, lose Pinsel mit strähnigem, geisterhafte Lichter gemalt, länglichen Figuren ... Kurz gesagt, wie zwei verschiedenen Tabellen in einem.