Italienische Renaissance: Malerei des Quattrocento & Architektur

Die Malerei des Quattrocento in Florenz

Aufbauend auf Giotto, der die Suche nach Volumen, Perspektive, Proportionen und Lichtkontrasten initiierte, musste die Malerei noch einen langen Weg zurücklegen, um ihren Höhepunkt zu erreichen. Während Architektur und Skulptur bereits im Quattrocento ihren Höhepunkt fanden, erreichte die Malerei ihre Vollendung erst im Cinquecento.

Bedeutende Maler des italienischen Quattrocento:

• Fra Angelico: Ein offensichtlich religiöser Maler, für den das Bild wichtiger ist als die Farbe. Seine Werke sind typisch für das Quattrocento. Die Linienführung ist ruhig und gelassen, was seine Liebe zur Natur ausdrückt. Es gibt immer eine Darstellung der Natur oder architektonischer Elemente, manchmal verwendet er jedoch neutrale Farben oder Gold nach byzantinischer Tradition. Die Figuren bleiben flach, da sie zwar hoch und breit dargestellt sind, es ihnen aber an Volumen fehlt.
  Seine wichtigsten Werke sind unter anderem Die Krönung der Jungfrau Maria.
• Piero della Francesca: Er ist von einem Maler namens Neck inspiriert und studiert Perspektive und Bewegung. Er interessiert sich für Licht und Farben, nutzt diese jedoch nur in wenigen Nuancen. Das Licht wirkt wie ein künstliches, weißes Licht, das die Figuren, die Monumentalität suchen, einfriert.
  Seine wichtigsten Werke sind Die Taufe Christi und die Madonna del Porto. Seine bekannteste und berühmteste Arbeit ist jedoch die Kapelle des Heiligen Kreuzes in Arezzo. Hier spielen Bewegung, Perspektive und Schatten eine wichtige Rolle, besonders in Der Traum Konstantins, der eine Vorstufe zu dem ist, was später die dramatische Lichtführung prägen wird.
• Botticelli: Ein großer Künstler mit einer nervösen Linienführung (im Gegensatz zur beruhigten, stillen Linie Fra Angelicos). Seine Technik ist eigenwillig. Er war ein großer Humanist.
  Zu den Höhepunkten seiner religiösen Malerei zählen Die Jungfrau des Magnificat und Die Jungfrau von Granada. Unter seinen mythologischen Werken sind Der Frühling und Die Geburt der Venus hervorzuheben, wo wir den ersten Akt in der Malerei sehen können: Venus bedeckt ihre Nacktheit anmutig mit ihren Haaren.
• Masaccio: Ein Maler, der sehr jung starb, aber einen großen Schritt in der Malerei machte, da er sich vor allem auf den Menschen konzentrierte.
  Ein Beispiel hierfür ist Die Vertreibung aus dem Paradies (Adam und Eva), wo auf einem praktisch neutralen Hintergrund die Figuren von Adam und Eva hervorgehoben werden, die zerrissene Menschlichkeit und den Schmerz ihrer Tat zeigen. In Der Zinsgroschen ist eine vollkommen einheitliche Sichtweise zu erkennen, da drei Szenen dargestellt werden. In Die Kreuzigung Christi ist der schmerzvolle Ausdruck der Maria Magdalena, der Tiefe verleiht. Die Heilige Dreifaltigkeit ist ein sehr wissenschaftliches Werk, das eine von Brunelleschi inspirierte Architektur zeigt, in der die Anbeter...

Architektur des Cinquecento in Italien

Das Kulturzentrum im Cinquecento ist Rom, und die großen Gönner der Künstler sind die Päpste, insbesondere Julius II.

Bedeutende Architekten des italienischen Cinquecento:

• Bramante: Er beginnt im Zuge Brunelleschis. In der Kirche Santa Maria presso San Satiro verwendet er das Spiel von Fülle und Leere, mit Wänden, die in Grau geschnitten sind. Als er jedoch nach Rom kommt, entwickelt er sich weiter, reduziert alles Überflüssige an Ornamenten und konzentriert seine ganze Aufmerksamkeit auf das rein Architektonische.
  Das Denkmal, das seine Idee am besten repräsentiert, ist der Tempietto von San Pietro in Montorio, ein kleiner Tempel im Stil eines Tholos. Julius II. beauftragte ihn mit den Plänen für den Bau des Petersdoms: Seine Idee war ein Zentralbau auf griechischem Kreuzgrundriss mit einer Kuppel über dem Querschiff. Als er jedoch stirbt, übernehmen andere Architekten wie Michelangelo diese Pläne.
• Michelangelo: Ein Florentiner, der die Kuppel des Doms von Florenz bewunderte und deshalb die Kuppel des Petersdoms betonen wollte. Dazu entfernte er alle ursprünglich geplanten Türme. Diese Kuppel erhebt sich über einem Tambour mit Fenstern, die von Säulen flankiert werden. Die Fenster haben abwechselnd dreieckige und halbrunde Giebel. Oben ist sie mit einer Laterne und zahlreichen Skulpturen verziert.
  Er ist ein großer Stadtplaner, was sich in der Organisation der Piazza del Campidoglio zeigt, einer perfekten Kombination aus Masse und Raum. In der Biblioteca Laurenziana verbindet die Treppe die Gerade mit der Kurve und erzeugt so ein Gefühl von Geräumigkeit, wo keine vorhanden ist. Dieser Ausdruck ist sehr manieristisch.
• Palladio: Er ist der Schöpfer der „Riesenordnung“, da er große Säulen verwendet, um mehrere Stockwerke zu umfassen, und kleinere Säulen für die Galerien. Er ist der Architekt der Basilika Palladiana in Vicenza und des Teatro Olimpico in derselben Stadt. Er ist der Schöpfer der Landvillen, die Landschaft und Architektur miteinander verbinden.
  Die berühmteste ist die Villa Capra, auch bekannt als La Rotonda, mit ihrem griechischen Kreuzgrundriss, vier Terrassen und einer Kuppel.