Joan Miró: Surrealismus, Holland und die Suche nach Unschuld

Die "Holländischen Interieurs" und Mirós Bildsprache

Außerhalb der Niederlande schuf Joan Miró seine berühmten "Holländischen Interieurs". Diese Serie, die in den Jahren 1928-1929 entstand, stellt die Konsolidierung einer neuen Bildsprache dar. Miró übersetzte die Sprache katalanischer Maler und die Atmosphäre der Originalschauplätze in seine eigene künstlerische Vision.

Der Stil ist klar dem Surrealismus zuzuordnen. Miró war tief beeindruckt von den niederländischen Malern des 17. Jahrhunderts, insbesondere von Künstlern wie Hendrick Martensz Sorgh. Er interpretierte deren Werke auf seine ganz eigene Weise.

Die Farben in diesen Werken sind sehr hell, rein und flächig. Sie sind oft verzerrt und nehmen einen traumhaften oder fantastischen Aspekt an. Die Formen der Kompositionen sind auf eine besondere Weise angeordnet und scheinen sich zu verselbstständigen.

Elemente von Mirós Bildsprache

Mirós etablierte Bildsprache enthält charakteristische Elemente:

• Verbindungswege zwischen verschiedenen Charakteren und Objekten.
• Kräftige, schwarze Kreuzschläge.
• Farbelemente, die an Häuser erinnern.

Miró gehörte der Fraktion an, die den surrealistischen Automatismus befürwortete – eine physische, unbewusste Schöpfung ohne bewusste Überlegung. Er übersetzte seine eigene Sprache in das Feld von Sorgh, wobei ihn die realistische Darstellung und Detailpräzision beeindruckten.

"Holländisches Interieur I" (nach Sorgh)

Ein Beispiel hierfür ist das "Holländische Interieur I", das auf Hendrick Martensz Sorghs "Lautenspieler" basiert. In diesem Werk können wir folgende Elemente erkennen:

• Den Mann, der den Hund hält.
• Die Katze am Fenster.
• Das Fenster mit der Landschaft.

Die Musik wird orgelartig dargestellt, eine Form eines weißen Flecks breitet sich im Raum aus und scheint wütend vor der Sonne zu stehen. Die Frau ist eine Silhouette über dem Tisch, unter dem sich die Katze befindet. Miró studierte die Dynamik der Linien und den Rhythmus der Komposition. Er fügte in der Mitte einen Wirbel aus Messing ein, der eine tänzerische Bewegung in die Komposition bringt. Das Werk vermittelt eine klare Vorstellung von Bewegung.

Transformation und die Suche nach Unschuld

Das Endergebnis dieser "Einbürgerung" ist ein Haus, das von Tieren und ländlichen Figuren durchdrungen ist. Für die Tiere wurden menschliche Augen und Ohren, Köpfe, Hände, Füße, Zungen, Zähne, Brüste und Geschlechtsorgane verwendet. Die Mutter Erde war die Nährerin, und die Bäume wurden Zeugen eines vertikalen Blattes, das in den Raum eindringt.

Miró suchte eine Annäherung an die Unschuld und die Ausdrucksweise von Kindern. Die Figuren in seinen Werken beziehen sich immer auf eine bestimmte Person oder ein Tier. Sein Realismus ist ein Realismus, der die Grenzen des Gegenständlichen aufhebt.

Eine frühe Ausstellung in der Galerie Bernheim trug maßgeblich zur Entwicklung seines Stils bei. Kritiker betrachteten ihn als einen der wichtigsten Künstler seiner Zeit. Miró selbst wollte die Unschuld einer glücklichen Kindheit wiederherstellen.