Juan Ramón Jiménez und die Avantgarde

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez' Poesie kann kaum Bewegungen oder Tendenzen zugeschrieben werden, obwohl er in seinen früheren Büchern einen gewissen Einfluss der Moderne zeigt. Seine Dichtung ist gekennzeichnet durch die formale Anliegen und das Streben nach Perfektion, Einfachheit und Schönheit. Der Dichter sucht die Reinheit des lyrischen Ausdrucks, weshalb sein Schreiben ohne Adjektive, Rhetorik und Künstlichkeit ist. Juan Ramón strebt eine reine Poesie an, die der Ausdruck der eigenen Persönlichkeit und das Wissen über eine transzendente Wahrheit ist. Juan Ramón Jiménez definiert seine poetische Beziehung so: "Ich habe in meinem Haus, vor Ihren Wünschen und meinen, die Poesie versteckt. Und unsere Beziehung ist die der Leidenschaftlichen." Er strebt danach, ein perfektes Werk zu schaffen, das die höchste Schönheit enthält. Dieser Wunsch führte ihn zu einer ständigen Revision seines Schreibens, die erst mit seinem Tod endete.

Seine dichterische Laufbahn umfasst drei Stufen:

• Sensorische Stufe (1900-1925): Seine frühen Werke zeigen eine wiederum romantische und intime Poesie, beeinflusst von der Poesie Bécquers. Nach seinem Treffen mit Rubén Darío bezieht er modernistische Merkmale ein: Arias tristes, Pastorales... Metrisch dominiert die assonantische und reimende Achtsilbigkeit. Ab 1908 entfernt er sich von der Lautstärke und den modernistischen Verzierungen. Seine Werke spiegeln die Einfachheit wider und der Dichter verwendet Verse wie Endecasilabos und Alejandrinos. Platero y yo, Elegías, La soledad sonora, Sonetos espirituales...
• Intellektuelle Stufe (1926-1936): Auch bekannt als reine oder nackte Poesie. Seine Kompositionen werden von allen überflüssigen Artikeln und der Anekdote befreit. Er ist daran interessiert, den genauen Namen der Dinge zu finden. Diario de un poeta recién casado, Eternidades, Belleza...
• Wahre oder hinreichende Stufe (1936-1958): Gekennzeichnet durch das Erreichen der maximalen Reinigung und des Strebens nach Transzendenz. Der Dichter identifiziert sich mit Gott, dem Schöpfer eines poetischen Universums. Er verwendet den freien Vers und gibt den Rhythmus durch die Wiederholung von Lauten, Wörtern und syntaktischen Strukturen vor. Animal de fondo und Dios deseado y deseante.

Die Avantgarde

Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts entsprach die moderne Poesie nicht mehr dem Geist des raschen Wandels, den die Menschheit erlebte. Zu dieser Zeit fand eine radikale Erneuerung statt. Diese Bewegungen, bekannt als Avantgarde oder Ismen, sind eine der kreativsten und wegweisendsten Momente in der Geschichte der Kunst.

Gemeinsame Merkmale dieser Bewegungen:

• Wunsch nach Neuheit und Experimentieren in der Kunst mit neuen Mitteln.
• Faszination für die Technik. Technologische Fortschritte werden in die Kunst integriert. Die Poesie verehrt die Geschwindigkeit der Maschinen.
• Universeller Anspruch. Künstler streben nach universellen Werken, die lokale Hindernisse überwinden und in allen Kulturen verstanden werden können.
• Neue Vorstellung von der Wirklichkeit. Diese hängt von der Wahrnehmung jedes einzelnen Autors ab, der seine Sichtweise darstellt und das interpretiert, was ihn umgibt.

Die einflussreichsten Bewegungen in Spanien waren der Ultraismus, der Kreationismus und vor allem der Surrealismus.

Tendenzen und Schritte

• Ultraismus: Dies ist die wirklich spanische Bewegung. Ihr größter Förderer war Guillermo de Torre. Sie verteidigt das moderne Lexikon, die Unterdrückung des Reims, der Zeichensetzung und der unnötigen Adjektive.
• Kreationismus: Wurde in Spanien von Vicente Huidobro eingeführt. Der Dichter ist der Schöpfer der Welt und die Poesie sollte unabhängig von der Natur sein.
• Surrealismus: Versucht, das Überrationale zu erreichen: Denken ohne die Kontrolle der Vernunft, Moral oder Ästhetik. Er schlägt auch die freie Meinungsäußerung vor: praktiziert automatisches Schreiben, Aufzeichnen von Träumen mit unabhängigen Strukturen...

Avantgardistische Schriftsteller

Zu den experimentellen Schriftstellern der Avantgarde gehören Juan Larrea, Gerardo Diego und Guillermo de Torre. Besonders hervorzuheben ist Ramón Gómez de la Serna mit seinen Greguerías.