Juan Ramón Jiménez: Biografie, Werk und Einfluss auf die Literatur

Juan Ramón Jiménez: Biografie und literarisches Schaffen

Juan Ramón Jiménez wurde 1881 in Moguer geboren. Seine Dichtung zeigte sich früh und umfassend. Im Jahr 1900 ging er mit Rubén Darío nach Madrid, um für die Moderne zu kämpfen. Nach dem Tod seines Vaters erlitt er eine schwere Krise und musste 1901 in einer Nervenheilanstalt in Frankreich behandelt werden. 1905 kehrte er nach Moguer zurück, wo er sein berühmtes Buch "Platero und ich" zu schreiben begann. 1911 zog er wieder nach Madrid und lebte in der Residencia de Estudiantes, wo er Kontakt zu den Dichtern der Generation von '27 hatte. 1916 heiratete er Zenobia Camprubí in New York. Nach Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs verließ er Spanien und lebte in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern. 1956 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Kurz darauf starb seine Frau, und er selbst starb wenig später.

Die Entwicklung seiner Poesie

Seine Arbeit war sein Lebensinhalt. Er strebte nach Perfektion und erneuerte seine Zeilen ständig. Gegen Ende seines Lebens wurde seine Poesie so komplex, dass sie nur noch von wenigen verstanden wurde. Daher verwendete er den Slogan "Immer die große Minderheit". Obwohl Ramón sich nicht als Christ sah, war Gott für ihn von großer Bedeutung, den er mit der Natur oder der absoluten Schönheit identifizierte.

Dichterische Laufbahn

1918 fasste Ramón seine Karriere zusammen: "Zuerst kam die reine Poesie". Seine Karriere lässt sich in folgende Phasen einteilen:

• Einfache und reine Poesie
• Lyrik der Moderne
• Fortschreitende Reinigung, d.h. schrittweise Verfeinerung des Stils der früheren Poesie
• Nackte Poesie, die sich nur für die Konzepte interessiert und das primäre Wort dessen ist, was er meint. Diese Phase dauerte bis 1918.

Später reduzierte Ramón seine Entwicklung auf die folgenden drei Phasen:

• Sensible Phase (ab 1915)
• Geistiges Alter: "Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters" (1916-1936)
• Genug oder Echtzeit (ab 1936 bis zu seinem Tod). Hier entstanden die Gedichte, die ich erreichen wollte.

Sensible Phase

Um 1900 schrieb er die Bücher "Seelen der Veilchen" und "Lilien", die auf die sensorische Moderne reagieren. 1903 veröffentlichte er sein bedeutendes Buch "Traurige Arien", in dem die Gedichte einfach gehalten sind.

Roben der Moderne

Zwischen 1908 und 1915 entstanden "Elegien", "Einsamkeit", "Klänge", "Magische Gedichte" und "Geistige Sonette". In diesen Werken verwendete Ramón Farbe und andere sensorische Elemente. "Platero und ich", veröffentlicht 1914, ist ein Prosagedicht mit impressionistischen Naturbildern, reich an Farbe und Musikalität.

Época geistigen Bruch mit der Moderne

1916, im selben Jahr, schrieb er "Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters". Dieses Werk stellt seinen neuen Stil dar und verzichtet auf sensorische Adjektive.

Modernistische Romane zu Beginn des Jahrhunderts

• Marcel Proust (1871-1922) schrieb "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit". Er analysierte die Psychologie einer Gruppe von Charakteren aus der High Society und vermischte dabei Gegenwart und Vergangenheit.
• Franz Kafka (1883-1924) schrieb "Die Verwandlung" und "Der Prozess". Er thematisierte die Angst des Menschen und die Absurdität sozialer Beziehungen.
• James Joyce (1882-1941) schrieb "Ulysses", ein revolutionäres und experimentelles Werk. Der Autor versuchte, neue, bisher unbekannte Dinge darzustellen.

Novecentismo

Eine Gruppe von Vordenkern, die eine reine, unsentimentale Kunst schaffen wollten. Der Begriff Noucentisme wurde verwendet, um die Trends zu beschreiben, die sich von den künstlerischen oder literarischen Formen des 20. Jahrhunderts entfernten.

Ideologie

Die Vertreter waren hochqualifizierte Akademiker, die sich der Klassik und dem Anti-Romantizismus zuwandten. Sie waren europäisch orientiert und beachteten die Probleme Spaniens, jedoch weniger schmerzhaft. Sie vermieden Sentimentalität und leidenschaftliche Töne, achteten auf die Sprache und schrieben für Minderheiten. Intellektualismus war charakteristisch, da Sentimentalität vermieden wurde.

Essay

José Ortega y Gasset befasste sich mit dem Problem des Niedergangs Spaniens in "Invertebrate Spain" und mit seinen Gedanken über die neue Kunst in "Die Entmenschlichung der Kunst". Er forderte eine reine und geistige Kunst. Diese Arbeit analysierte die Avantgarden, um ihre große Bedeutung zu verdeutlichen. Er gründete die Zeitschrift "West", die sich mit den Avantgarden auseinandersetzte.

Der Roman

• Gabriel Miró war bekannt für seine lyrischen Beschreibungen und seinen Sprachgebrauch. Seine beiden wichtigsten Werke sind "Unser Vater Sankt Daniel" und "Bischof Aussätziger".
• Ramón Pérez de Ayala betonte die Perspektive, die Technik und die Sprache in seinem Schreiben. Zu seinen herausragenden Werken gehört "Belarmino und Apolonio", in dem die Charaktere Ideen und Geisteshaltungen verkörpern. Die Sprache ist sorgfältig gewählt und die Syntax elegant.