Julio Cortázars Erzählkunst: Schock, Fantastik und die Cronopios

Julio Cortázar entwickelte eine Reihe von Leitlinien für die „unvermeidlich gute Geschichte“. Er eröffnete eine neue Perspektive auf die Bewertung des Genres, die sich nur geringfügig von der Rolle unterschied, die Borges dem Leser zuschrieb. Cortázar beschrieb die Beziehung des Lesers zum Akt des Lesens einer Geschichte als „Entführung“ und betonte die Notwendigkeit, beim Leser einen „Schock“ auszulösen – genau jenen Schock, der den Erzähler ursprünglich zum Schreiben bewegte.

Cortázar selbst sagte: „Ich habe mich oft gefragt, worin die Tugend mancher denkwürdiger Geschichten liegt. Damals lasen wir sie zusammen mit vielen anderen, die vielleicht auch von denselben Autoren stammten. Und siehe, die Jahre sind vergangen, wir haben gelebt und so viel vergessen, aber diese kleinen, unscheinbaren Geschichten, diese Sandkörner im weiten Meer der Literatur, sind immer noch da, um uns zu treffen.“

Von Bestiarium bis Geheime Waffen: Die Analyse

„Das besetzte Haus“ (Casa tomada)

„Das besetzte Haus“ ist ein Paradebeispiel für Cortázars Stil. In einer routinierten Atmosphäre wird das eintönige Leben zweier unverheirateter Geschwister erzählt, die seit Jahren in einem alten Haus wohnen. Sie arbeitet unaufhörlich, indem sie Wolle webt; er widmet sich seinen Büchern und Briefmarkensammlungen. Plötzlich hören sie eines Tages Geräusche im hinteren Teil des Hauses, deren Ursprung unbekannt ist. „Sie haben den unteren Teil eingenommen“, sagt einer von ihnen. Doch anstatt nachzuforschen, packen sie ihre Sachen und ziehen in einen anderen Teil des Hauses, wo sie ihre Arbeit wie gewohnt fortsetzen. Im Laufe der Wochen kommen die Geräusche näher und verlagern sich zur Tür. Schließlich, als die geheimnisvollen Kräfte näherkommen, werden sie aus ihrem Zuhause vertrieben.

Das Fehlen weiterer Erklärungen ist einer der größten Reize für den Leser. Wir können die Geschichte auf vielfältige Weise interpretieren:

• Fantastisch: Als klassische Geistergeschichte.
• Psychologisch: Als unwahrscheinliche Parabel über Inzest oder unterdrückte Triebe.
• Gesellschaftspolitisch: Als Referenz auf die Situation des Mittelstandes in Argentinien während der peronistischen Ära.

Der Schlüssel liegt in der Beschreibung des Hauses und der Symbolik, die es darstellt. Das Haus ist in zwei Zonen unterteilt: die tiefere, die fast die Geschwister einnimmt, und die äußere, in der sie lebten, getrennt durch ein inneres Tor. Die Geräusche dringen vom hinteren Teil des Hauses allmählich in den Vordergrund, bis die Protagonisten gezwungen sind, es zu räumen. Übersetzt man den Text in die Parameter der symbolistischen Poetik des Schriftstellers, würde das Haus – wie Bachelard es sah – das innere Selbst darstellen, und seine verschiedenen Räume verschiedene Geisteszustände. Die obere Etage repräsentiert in diesem Fall das bewusste Leben, während die untere die unbewusste Welt der unterdrückten Triebe, Begierden und Zwänge darstellt, die im Inland arbeiten und in ihr tägliches Leben unter einer scheinbaren Ordnung eingreifen, aber dunkel in Irenes Träume sickerten. Diese „andere“ Sicht auf die Realität verdankt viel der Psychoanalyse und dem Surrealismus.

Der „Schmerz“ wird in Form von Hasen externalisiert, die die Ordnung verletzen und „die Vorhänge, die Stoffe der Stühle zerreißen“.

Ein privilegierter Ort ist auch den Kindern und dem imaginären Spiel in Cortázars Werk gewidmet.

Die Fantastik bei Julio Cortázar

Das Genre der Fantastik erlebte am Río de la Plata eine außergewöhnliche Entwicklung. Cortázar wandte sich von der Konzeption der Unwirklichkeit Borges’ ab, die die Sprache ästhetisierte. Seine grundlegenden Ideen zur Fantastik drehen sich um die Erweiterung der Grenzen der Realität hin zu einer allumfassenden Wirklichkeit, die Träume, Fantasien und Störungen einschließt. Cortázar wählt stets einen realen, unmittelbaren, alltäglichen und gegenwärtigen Schauplatz (das Haus, die U-Bahn, die Autobahn), sodass der Leser in seinen Lebensraum involviert wird und sich mit dem Gelesenen identifiziert, weil es ihm jederzeit passieren könnte. In diesem Kontext tritt das Unerwartete normalerweise auf.

Cortázar stellt die große psychologische Ankunft fremder Mächte in der alltäglichen Ordnung der gewohnten Realität dar: „Der Riss in der unerschütterlichen Realität, der uns alle anzieht“, wie ein anderer Meister des Phantastischen, Adolfo Bioy Casares, sagte.

Normale Risse, die es ermöglichen, „die andere Seite“ und die verborgenen Realitäten wahrzunehmen.

„Die verdammte Tür“ (La puerta condenada)

Der Protagonist ist ein Geschäftsmann, der in Montevideo in einem Hotel übernachtet. Nachts hört er im Nebenzimmer ein Weinen und dann das Geräusch einer Frau. Das Geräusch dauert Stunden und lässt ihn nicht schlafen. Die beiden Zimmer sind durch eine innere, verschlossene Tür verbunden. Nacht für Nacht wiederholt sich das Geschehen. Müde, weil er sich nicht entspannen kann, klammert sich der Mann an die Tür und beginnt, die Schreie des Kindes auf groteske Weise zu imitieren. Alles scheint sich zu beruhigen. Auf der anderen Seite herrscht Stille, und am nächsten Tag verlässt er das Hotel. Doch in dieser Nacht wacht der Mann auf und hört erneut den Schrei des Kindes. Das Ende bleibt offen.

Nach dem Verfolger: Cronopios und Famas

Cronopios und Famas: Ironie und Spiel

Cronopios und Famas ist einer der Höhepunkte der Ironie und der spielerischen Seite Cortázars. Das Buch enthält eine Sammlung von Kurzgeschichten mit imaginären Wesen namens „Cronopios“ – eine Art grüne, rebellische und fantasievolle Mikroben. Ihnen gegenüber stehen die „Famas“, die viel konventioneller und vernünftiger sind. Der absurde Humor ist der Grundton dieser erstaunlichen Geschichten. Ein denkwürdiges Kapitel des Buches trägt den Titel „Anweisungen“ (Instrucciones). Cortázar verspottet darin die rationalistische Haltung durch eine Reihe von Parodien auf Gebrauchsanweisungen für bestimmte kommerzielle Produkte:

• „Wie man Ameisen in Rom tötet“
• „Beispiele für Anweisungen, wie man Angst hat“
• „Wie man eine Leiter hinaufsteigt“

„Die Südautobahn“ (La autopista del Sur)

„Die Südautobahn“ ist eine dieser Geschichten. Tausende Autofahrer sind in einem gigantischen Stau auf der Autobahn Marseille–Paris gefangen. Die Situation weitet sich allmählich auf unglaubliche Dimensionen aus. Über Monate hinweg überlebt die Handvoll Menschen, die die Geschichte bevölkern, durch Solidarität und die Annahme bestimmter Regeln, um andere Verkehrsteilnehmer zu schützen. Einige sterben, andere verlieben sich, alle kämpfen ums Überleben. Am Ende, nach und nach, ohne zu wissen wie, löst sich der Verkehr auf, und die Autos können sich wieder in Richtung der Hauptstadt bewegen. Jeder der Charaktere trennt sich unmerklich vom Leben seiner Kameraden, und alle kehren in ihre tägliche Routine in Paris zurück.

Spätere Werke: Politische Dimension

In Jemand, der umhergeht (Alguien que anda por ahí, 1982) projizierte Cortázar, ohne auf die metaphysischen Anliegen seiner früheren Bücher zu verzichten, seine Welt stark auf einen breiteren Horizont mit politischen und gesellschaftlichen Traumata Lateinamerikas. Im ersten dieser Bücher befasst er sich mit den in Argentinien Verschwundenen.