Die Jungfrau von Sanaüja: Eine gotische Skulptur

Jungfrau von Sanaüja

Chronologie

Zweite Hälfte des 14. Jahrhunderts.

Stil

Gotischer Stil. Autor unbekannt. Technik: Meißel. Material: Alabaster. Form: Freiplastik. Standort: MNAC.

• Stilisierung und Abrundung der Linien.
• Humanisierte Skulpturen, die einen gewissen Naturalismus in Gestik und Gesichtsausdruck erfassen.
• Betonung der Kapazität und des Volumens von Gewändern und Faltenwurf.
• Eleganz der Bewegungen.

Diese Dame zeichnet sich durch Gleichgewicht und Harmonie in den Proportionen aus. Die Wirkung wird weitgehend durch die Krümmung des Bildes der Jungfrau, die Neigung nach rechts, die Komposition und das Gleichgewicht erzielt, das das Gefühl der Schwere kompensiert, das durch die Anordnung des Kindes auf der linken Seite entsteht. Dazu tragen auch die Falten des Gewandes und die Gestik der beiden Figuren bei.

In allen Formen der Skulptur überwiegen weiche und geschwungene Formen ohne rechte Winkel und scharfe Kanten, die dem Werk einen melodischen Rhythmus und eine Flexibilität verleihen, die durch die entspannte Haltung der Jungfrau noch verstärkt wird. Ihr Gesicht zeigt einen sanften und süßen Ausdruck, eine stille Schönheit, die sich in der Geste fortsetzt, mit der das Kind ihren Fuß streichelt.

Alles offenbart grundlegende Veränderungen, die im Vergleich zum Stil der plastischen Kunst früherer Epochen aufgetreten sind. Während die Romanik das Bild der sitzenden Jungfrau Maria mit einer runden Aura und dem Jesuskind in frontaler, schwerer und statischer Haltung bevorzugte, vermittelt die Gotik eine Jungfrau von großer Süße und Ausdruckskraft. Das Gesicht wurde freundlicher, und wie das Kind ist es viel humanisierter, im Sinne der Wiedergabe der Geste, die jede Mutter zeigen würde, wenn sie ihren Sohn in den Armen hält.

Die geschwungene Linie der Gotik nähert sich dem Konzept des Naturalismus und einer Ästhetik, die mehr auf Gefühlen als auf Vernunft basiert.

Dieses Werk zeigt sehr deutlich, dass in Katalonien eine Synthese zwischen den Einflüssen aus Frankreich und Italien stattfand, Ländern, in denen die Gotik weiter fortgeschritten war und bereits Werke von großer Bedeutung und Vollkommenheit hervorgebracht hatte.

Ikonographie

Dargestellt ist die Jungfrau Maria, Königin des Himmels, gekrönt und mit dem Jesuskind in ihren Armen, das mit seiner rechten Hand eine Taube fängt. Das Auftreten dieses Tieres war in der Gotik sehr beliebt und spielt auf die Geschichten aus der Kindheit Jesu an. Laut der Bibel wurden die Vögel aus Ton, mit denen er spielte, lebendig und flogen davon.

Bedeutung

Die Veränderung in der Art der Darstellung der Jungfrau Maria, die zwischen Romanik und Gotik stattfand, war nicht zufällig: Es war eine Entwicklung als Reaktion auf die religiösen Gefühle, die von einem Glauben, der die göttliche Strafe fürchtete, zu der Überzeugung führten, dass Gott Liebe ist und die Menschheit liebt. In dieser Linie gab es auch eine Verschiebung in der Symbolik rund um das skulpturale Bild: Das Zepter, das die Darstellung der Jungfrau Maria in der Romanik kennzeichnete, wurde durch eine Liebkosung ersetzt, das Gefühl der Strenge, das Symbol der Macht, wurde in eine Geste der Zuneigung umgewandelt. Das Gleiche kann man über die Botschaft sagen, die vermittelt werden sollte: Die Feierlichkeit des romanischen Bildes evoziert Ewigkeit und transzendente Dimensionen, die mit der menschlichen Dimension verbunden sind; es wollte beeindrucken und deutlich machen, welchen Platz jeder einnahm. Diese Auffassung hat sich im gotischen Bild verändert. Die Jungfrau von Sanaüja ist ein gutes Beispiel für diese Metamorphose: Die Darstellung sollte humanisiert werden, eine heitere Schönheit zeigen und eine unendliche Süße vermitteln. Die Jungfrau, ohne ihre Würde zu verlieren, näherte sich den Menschen und teilte ihre Gesten als Mutter.

Dieses Bild war lange Zeit als die „Jungfrau von Sallent“ bekannt, wegen ihrer vermeintlichen Herkunft aus dieser Stadt in der Region Sanaüja Segarra.

Funktion

Es ist ein Andachtsbild, das die Religion den Menschen nahebringen soll, indem es eine Botschaft der göttlichen Güte und Hoffnung im Glauben vermittelt. Das neue Denken der Gotik, das von den Theorien der franziskanischen Liebe zur Natur geprägt war, entwickelte ihre Darstellung so, dass sie hinter der Kanzel eine einfache Funktion erfüllte und eine Beziehung zu Jesus aufzeigte, die für die Menschen verständlicher war.