Die Kartenspieler von Cézanne: Analyse & Interpretation

Allgemeine Dokumentation: Die Kartenspieler

• Titel: Die Kartenspieler
• Autor: Paul Cézanne
• Entstehungszeit: 1890 - 1895 (fünf Versionen; diese Version wird auf 1890-1892 datiert)
• Stil: Post-Impressionismus
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 47 cm x 57 cm
• Erster Besitzer: Ambroise Vollard
• Aktueller Standort: Musée d'Orsay, Paris

Technische und Formale Analyse

Technische Elemente

Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeichnet sich durch eine begrenzte Farbpalette aus. Dies ist charakteristisch für Cézanne, da er der Meinung war, dass zu viel Farbe ablenkte und das gewünschte Volumen nicht zum Ausdruck gebracht werden konnte. Die Pinselstriche sind weit offen, wobei verschiedene Farbbereiche markiert werden, um die Figuren zu konstruieren. Es wird versucht, eine natürliche Lichtstimmung zu erzeugen, wobei das Licht von vorne kommt. Der dimensionale Raum weist eine chromatische Perspektive auf. Schließlich ist trotz eines statischen Feldes eine subtile Ausdruckskraft vorhanden.

Formale Elemente

Es handelt sich um eine geschlossene, zentrale Komposition, die sich auf die Kartenspieler konzentriert. Die Handlung entwickelt sich um sie herum, wobei eine Figur nicht vollständig sichtbar ist.

Stil: Post-Impressionismus

Sowohl die Strömung als auch der persönliche Stil des Künstlers sind dem Post-Impressionismus zuzuordnen. Diese Bewegung umfasst verschiedene Künstler wie Cézanne, Van Gogh, Gauguin und Toulouse-Lautrec. Alle haben von den Impressionisten gelernt. Der Post-Impressionismus ist eine Überprüfung und Weiterentwicklung der Prinzipien, die der Frage des Lichts innerhalb der impressionistischen Schule Exklusivität verliehen. Einige Künstler waren der Meinung, dass es sich lohnt, zu analysieren, was jenseits des einfallenden Lichts liegt.

Zu den Hauptvertretern gehören Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Cézanne und Gauguin. Der Post-Impressionismus legte wieder Wert auf die Bedeutung der Zeichnung. Andere konzentrierten sich auf die Ausdruckskraft des Themas in der Malerei (z. B. Van Gogh). Künstler wie Seurat und Signac beschäftigten sich mit dem technischen Aspekt der wissenschaftlichen Untersuchung von Licht, was zum Pointillismus führte. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die dokumentierte Botschaft.

Einfluss japanischer Drucke

Der Einfluss japanischer Drucke (bei Toulouse-Lautrec, Van Gogh) ist bei der Behandlung der dritten Dimension, der Farbe und des Profils der Sujets zu beachten. Der kreative Prozess war bei Cézanne eher intellektuell, während er bei Van Gogh, Seurat, Signac und Toulouse-Lautrec expressiver und sensorischer war. Diese Künstler beeinflussten Picasso, der versuchte, die grundlegenden Elemente wie Farbkontraste und Formen zu finden.

Interpretation des Werkes

Rolle des Werkes

Die Rolle der Forschung wird deutlich, wo verschiedene Farbgruppen zur Erzeugung eines Bildes eingesetzt werden.

Inhalt (Sujet) und Bedeutung (Botschaft)

Das Gemälde zeugt von jemandem, der sich dem Thema mit Begeisterung widmet. Es gibt immer weniger Kontext außerhalb des Werkes, da die Forschung und Untersuchung der Farbe in den Vordergrund rückt. Künstler begannen, sich von der Abhängigkeit von Kunsthändlern zu lösen, die sie zuvor gruppierten und für ihre eigenen Zwecke nutzten, um Vereinbarungen zu erzielen. Dies begann im späten 19. Jahrhundert.

Inhalt (Sujet)

Dargestellt sind Kartenspieler in einer Bar, die in diesem Fall als Vorwand für die Darstellung dient. Der rauchende Herr, der darauf wartet, die Karten zu ziehen, vermittelt durch seine Zigarre ein Gefühl der Entspannung und des Sieges im Spiel.

Bedeutung (persönliche Interpretation)

Es ist eine Untersuchung über Einsamkeit, da angenommen wird, dass alles in der Natur eine zugrunde liegende Geometrie (Würfel, Zylinder etc.) besitzt.