Die Kartenspieler von Paul Cézanne: Meisterwerk des Post-Impressionismus

Einführung und Katalogisierung

Das Gemälde „Die Kartenspieler“ von Paul Cézanne ist ein ikonisches Werk des Post-Impressionismus.

Künstlerbiografie: Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne wurde in eine bürgerliche Familie geboren. Sein Vater kaufte ein Haus, wo Paul in Kontakt mit der Natur kam und weit weg von der Stadt war. Seine Karriere als Maler begann in Aix an einer Zeichenschule, wo das Werk von David als Maßstab diente. Seine frühen Werke waren Kopien von Studien und Naturdarstellungen. Er schloss Freundschaft mit Émile Zola, wodurch er den Naturalismus und die römische Literatur kennenlernte. Obwohl sein Vater wünschte, dass er Jura studierte, ging Cézanne 1861 nach Paris und begann zu malen.

An der Académie Suisse traf er Armand Guillaumin, Claude Monet und einige andere Künstler. Er besuchte oft den Louvre. Die Pariser Kunstszene schien ihm zunächst zu überwältigend. Die Anspannung bei der Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts veranlasste ihn, nach Aix zurückzukehren und mit seinem Vater zu arbeiten.

Details zum Gemälde „Die Kartenspieler“

• Titel: Die Kartenspieler
• Künstler: Paul Cézanne (1839-1906)
• Entstehungsjahr: Die berühmteste Version wurde zwischen 1890 und 1892 gemalt.
• Stil: Post-Impressionismus
• Museum: Musée d'Orsay (Paris)
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 0,47 x 0,57 m

Thema und Bildinhalt

Das Bild zeigt zwei Männer, die sich in einer Kneipe an einem Tisch gegenübersitzen und Karten spielen. Sie zeigen zwei gegensätzliche Reaktionen: Der linke Spieler ist schwach beleuchtet und sein Körper wirkt steif, während der rechte Spieler heller und lebendiger dargestellt ist. Cézanne verwendet zylindrische Formen für den linken Spieler und wellige Formen für den rechten. Die Farben kontrastieren: Weiß für den linken Spieler und Grau für den rechten. Obwohl Cézanne hauptsächlich am rein Bildnerischen interessiert war, bezieht sich das Thema des Bildes auf den Alltag realistischer Maler, insbesondere Courbets. Bereits 1860 malte Daumier Schachspieler. Cézanne interessierte sich für das Thema der Kartenspieler, das zuvor schon von den Brüdern Le Nain und Georges de La Tour behandelt worden war, und malte daher fünf Bilder zu diesem Sujet.

Künstlerische Elemente und Stil

Es handelt sich um ein Ölgemälde mit kurzen Pinselstrichen in verschiedenen Schattierungen, die dazu dienen, die Volumen von Personen und Objekten zu modellieren. Das Gemälde wird von einer warmen Farbpalette dominiert. Der Charakter auf der linken Seite trägt eine braune Jacke und Hosen in Ockertönen, die vom Licht dominiert werden. Beim Charakter auf der rechten Seite ist es umgekehrt. In diesem Werk ist die architektonische Gestaltung der Komposition am besten zu erkennen, zum Beispiel an den Ärmeln der Jacke oder dem Tischtuch. Cézanne bemerkte 1904, dass die Natur nach Zylinder, Kugel und Kegel behandelt werden sollte, und das alles in der Perspektivdarstellung.

Farbgebung und Pinselstrich

Die Farbschläge bilden eine Reihe von Komplementärfarben; Pinselstriche sind häufig in Ocker- und Gelbtönen zu sehen.

Zeichnung und Formgebung

Die Zeichnung ist durch stabile Linien in dunklen Tönen geprägt. Auffällig sind die spitzen Winkel der verschränkten Arme auf dem horizontalen Tisch und die zylindrischen Hüte. Es wird angenommen, dass in einigen Teilen des Bildes, wie dem Kopf von „Vater Alexandre“, Konturlinien fehlen, sodass die Form aus einem Mosaik von Pinselstrichen konstruiert wurde.

Entstehung und Komposition

Variationen des Themas

Die Idee, Kartenspieler zu malen, entstand in seiner Heimatstadt. Cézanne schuf zunächst eine größere Gruppe mit fünf Figuren (Merion), dann eine mit vier (New York) und schließlich drei Versionen mit nur zwei Spielern (Musée d'Orsay).

Kompositionelle Analyse

Die Anzahl der Figuren und die Anwesenheit weiterer Elemente begünstigen eine sehr symmetrische Komposition, deren Mittelachse durch die Lichtlinie gekennzeichnet ist, die sich in der Weinflasche widerspiegelt. Der Maler war mehr an der Komposition seiner Gemälde als an den einzelnen Figuren interessiert. Die Anordnung der Figuren am Tisch mit einer Flasche bildet eine pyramidenförmige Komposition. Die Version des Courtauld Institute hat ein größeres Format (0,60 x 0,73 m) im Vergleich zu 0,47 x 0,47 m. Auf der linken Seite ist „Père Alexandre“, ein Gärtner Cézannes, zu erkennen. Der rechte Spieler ist in beiden Versionen derselbe Bauer.

Malweise und Einfluss

Nach dem Impressionismus entwickelten sich zwei Stile: Der Neoimpressionismus versuchte, die Ideen der Impressionisten weiterzuführen und neue Wege zu beschreiten, während der Post-Impressionismus neue Ansätze verfolgte. Cézanne ist ein post-impressionistischer Maler. Der impressionistische Maler Camille Pissarro führte Cézanne in die Ästhetik des Impressionismus und das Malen im Freien ein. Im Sommer 1908 malte Braque in seinem Haus an einem Teich Landschaften und Stillleben, wobei er versuchte, Cézannes Vorschläge zur Umsetzung von Objekten aus geometrischen Formen zu definieren.

Kontext und Rezeption des Werkes

Es dauerte lange, bis Cézannes großes Talent anerkannt wurde; erst in den 1890er Jahren zeigten einige Interesse an seinem Werk. Das Gemälde wurde von seinem Händler Ambroise Vollard erworben und gelangte über verschiedene Hände schließlich in den Besitz von Graf Isaac de Camondo. Cézannes Werk, zusammen mit dem der Impressionisten, wurde zum Ausgangspunkt des analytischen Kubismus.