Katalanische Gedichte: Analyse von Riba, Rossell-Porcel, Sagarra, Arderiu

Carles Riba – T'evocaré, weit

Dieses Gedicht von Carles Riba thematisiert die Trauer über etwas Verlorenes. Es wurde von dem katalanischen Dichter Carles Riba verfasst, der aufgrund des Spanischen Bürgerkriegs nach Frankreich emigrieren musste, da Katalonien zu den Verlierern gehörte. Er ließ sich in der Stadt Bierville nieder.

Der Tempel von Sunion dient als Instrument der Inspiration und Vision für das Gedicht. Für Riba ist er ein Symbol der klassischen griechischen Kultur, einer der Kulturen, die die Zeiten überdauert haben. Dies dient als Parallele zur Situation des Exils.

Das Gedicht ist im elegischen Distichon verfasst, bestehend aus einem Hexameter und einem Pentameter.

Es ist dem Tempel des Poseidon in Sunion gewidmet, der am Rande des Meeres liegt und Griechenland repräsentiert. Das Gedicht zeigt, wie der Tempel starken und schwierigen Zeiten trotzt. Sunion wird als König des Meeres und des Himmels beschrieben, der stets als Retter der Matrosen in dunklen Nächten und als Wegweiser zur Heimkehr zu den Geliebten dient.

Riba verwendet Metaphern wie „Ihr alter Marmor“, der ebenfalls aus dieser Zeit stammt. Es wird gesagt, dass er stark und mutig ist und allem standhält, und seine weiße Farbe symbolisiert Reinheit.

Die dunklen Bäume im Norden erinnern an den Tempel, da sie robust und mächtig sind. Der Dichter sieht in ihnen und im Tempel selbst ein Symbol für Glauben und Stärke, um weiterhin zu bestehen. Sie verteidigen Tausende, so wie der Tempel vor Schäden bewacht und durch das Meer geschützt wird, sodass niemand ihn zerstören kann, wie es Carles Riba beschreibt.

Bartolomeu Rossell-Porcel – Während des Bürgerkriegs in Mallorca

Dieses Gedicht von Bartolomeu Rossell-Porcel wurde im September 1937 während des Spanischen Bürgerkriegs in Barcelona geschrieben, als Mallorca unter faschistischer Kontrolle stand.

Es ist eine Elegie, die Mallorca personifiziert und die verlorene Landschaft beklagt, wobei der Wunsch nach ihrer Wiederherstellung als Ziel gesetzt wird.

Das Gedicht besteht aus den ersten acht achtsilbigen Versen, gefolgt von Versen 9 und 13, und der Rest sind zehnsilbige oder alexandrinische Verse, die sich nicht reimen.

Der erste Teil beschreibt Elemente der mallorquinischen Landschaft, insbesondere die Serra de Tramuntana, Bergwasser, den Mangel an Wasser auf der Insel, den Wind, der Pflanzen zerstört, und Steine, die Wasser benötigen. Dies alles verweist auf die Sehnsucht nach Freiheit.

Der zweite Teil greift die Symbole des ersten Teils auf und bezieht sie auf den Krieg und seine zerstörerischen Folgen, das Fehlen von etwas so Einfachem wie Wasser und die Härte des Lebens in der Region vor der Besiedlung.

Josep Maria de Sagarra – Grüne Weinberge des Meeres

In diesem Gedicht von Josep Maria de Sagarra wird eine Landschaft voller visueller Eindrücke beschrieben, wobei die Intensität des Tages und der Jahreszeiten im Vordergrund steht. Die Weinberge verkörpern das Leben der Landschaft selbst, und ihre Blätter werden als Ausdruck von Geist und Gefühl beschrieben.

Es entsteht der Eindruck, dass die kleine, einzelne Rebe, die stets in Gesellschaft ruht, Licht und Farben aufnimmt.

Das Gedicht ist reich an intensiven Metaphern und besteht aus sieben Strophen zu je fünf heptasyllabischen Zeilen mit dem Reimschema 7a/7b/7a/7b/7a.

Clementina Arderiu – Die Steigung

In diesem Gedicht von Clementina Arderiu ist das zentrale Thema, wie einfache Menschen trotz Schwierigkeiten Freude finden.

Es besteht aus sechs Strophen zu je acht Versen. Jeder Vers hat vier Silben, mit Ausnahme des vierten, der acht Silben hat und in einem Komma endet. Das Reimschema ist 4a/4a/4b/8a/4b/4a.

Das Gedicht beschreibt die Anstrengungen, die nötig sind, um voranzukommen. Es ist einfacher, die Mühe beizubehalten, auch wenn man bei jedem Schritt zurückgeworfen wird. Es wird gezeigt, wie sechs Frauen versuchen, mit Widrigkeiten umzugehen.

Unbewegliche Bäume werden als Metapher für eine Gesellschaft verwendet, die sich nicht anpasst. Es wird suggeriert, dass es niemanden gibt, der ihnen hilft oder einen Ausweg zeigt. Das Gedicht thematisiert, wie Frauen versuchen, Schwierigkeiten in einer von Männern dominierten Welt zu überwinden.

Am Ende des Gedichts wird der Tod als unveränderlich dargestellt, aber es wird betont, dass die Frauen nicht unter der sie umgebenden Welt leiden, weil sie sich ihr nicht beugen.