Katalanische Literatur des 19. Jahrhunderts: Verdaguer, Guimerà und das Theater

Jacint Verdaguer: Das Epos 'Canigó'

Das Thema des Buches Canigó ist die Christianisierung Kataloniens. Zu dieser Zeit sollten alle Klöster zerstört werden. Gentil soll die Muslime überwachen, doch er öffnet die Tür und verliebt sich in Flordeneu vom Canigó, wo Feen leben. Sein Onkel, der Adlige Gifré, tötet Flordeneu wütend. Gentil gerät in Feindschaft mit Eloi Laferro und dem Abt Oliva, die Frieden stiften. Nach Gentils glorreichem Tod wird das Kloster Sant Martí del Canigó errichtet (das andere ist Sant Miquel de Cuixà). Das Gedicht endet hier mit einem Dialog zwischen den beiden Türmen der beiden Klöster, die sich an die Ereignisse erinnern und beklagen, dass die Menschen, die sie erlebten, in wenigen Jahren nicht mehr existieren werden – ein Symbol für Gentil, Flordeneu usw. Was als Denkmal Gottes bleibt, ist der Berg Canigó. Das Gedicht ist ein Epos, das von der Geburt Kataloniens spricht, symbolisiert durch das christliche Kreuz und das Kloster.

Das Gedicht erfreute sich großer Beliebtheit. Verschiedene Klöster wurden wiederaufgebaut, nachdem sie abgerissen worden waren, und die Menschen pilgerten dorthin.

Interpretation und Themen

Die Christianisierung Kataloniens: Gentil war ungehorsam und wurde dann von der Welt der Feen (Fantasie) verzaubert. Er ist somit ein anmutiges Symbol für romantische Dichter. Verdaguer ist ein Autor des Übergangs, da er religiös ist, aber auch eine romantische Liebe für verschiedene Themen empfindet. Er diskutiert die romantische Rebellion und bricht mit traditionellen Formen. Verdaguers Dichtung berührt sowohl zivile als auch religiöse Prosa.

Zivile Dichtung

Im Bereich der zivilen Dichtung ist besonders die Ode an Barcelona hervorzuheben:

Wenn ich am Fuße des Montjuic sitze,
Sehe ich die Arme des riesigen Alcides,
Der seine Tochter, die an seiner Seite geboren wurde,
In die Berge hier verwandelt hat.

Insgesamt bezieht sich die Ode an Barcelona auf das Wachstum der Hauptstadt Kataloniens. Sie enthält eine Warnung: Es ist Gott, der Völker erhebt oder stürzt.

Religiöse Dichtung

Im Bereich der religiösen Dichtung hebt Molas in Romantik und mystische Gesänge den Einfluss des Hohelieds Salomos, Llulls und des Heiligen Johannes vom Kreuz hervor. Auch Montserrat wird thematisiert. Es ist ein langes Gedicht mit Hymnen (einige wurden sehr populär, z.B. Der Virelai). Darüber hinaus enthält das Werk einen Abschnitt mit dem Titel Die Legende von Montserrat, der die Frage der Christianisierung Kataloniens aufgreift.

Prosa

Was die Prosa betrifft, so finden wir Ansprache an die Brunnen der Ungerechtigkeit (ungebildet), Reisen und Abenteuer, Das Tagebuch eines Pilgers im Heiligen Land, In Notwehr, Fabeln und Folklore.

Das Katalanische Theater im 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert war das Theater in Barcelona, Valencia und Palma in spanischer Sprache aufgeteilt. Es gab ein Publikum, und die Werke wurden gedruckt. Die Lichter im Theater wurden gelöscht. Die vierte Wand (eine imaginäre Wand vor dem Publikum, um die Illusion nicht zu stören) wurde geschaffen.

Formen des Theaters

Komische Skizzen (Quadres de Costums)

Das gesamte Theater vor Frederic Soler „Pitarra“ bestand aus kurzen Stücken mit komischen Zeichnungen und Charakterkomödien. Diese Stücke karikierten und verspotteten den Alltag. Die bekanntesten Autoren sind Robrenyo, Renart, Bernard und Baldoví, Alcantara und Eduardo Peña Escalante. Es war Pitarra, der in den 60er Jahren die komischen Skizzen in die Komödie überführte.

Urbane Sittenkomödie (Comèdia de Costums)

Zwischen 1864 und 1879 waren die auf der Bühne gezeigten Komödien und komischen Skizzen auf Katalanisch. Werke wie Tal faràs, tal trobaràs (So wie du es machst, so wirst du es finden), geschrieben von Vidal und Valenciano, gelten als Meilenstein des Genres. Pitarra begann Parodien des romantischen Dramas zu schreiben (das im spanischsprachigen Raum populär war), zum Beispiel eine Parodie auf Don Juan Tenorio.

Im Jahr 1864 gab es eine Veränderung mit Don Jaime, der Eroberer (ein romantisches Drama), das die Manipulation der Geschichte, die romantische Autoren zuvor betrieben hatten, aufdeckte. Pitarra schrieb im Stil des „gesprochenen Katalanisch“, d.h. der Umgangssprache. Die normativen Konservativen waren gegen die Verwendung der gesprochenen katalanischen Sprache in der „floralen“ (literarischen) Dichtung. Verdaguer überwand dieses Problem, indem er eine lebendige (mündliche) Sprache mit wenigen Kastilianismen verwendete (er stammte aus einem katalanischen Dorf). Pitarra entwickelte sein Modell hin zu einem fantastischen, mittelalterlich geprägten Theater, das das romantische Drama beendete, wie in Juwelen der Roser (romantisches Drama) und Der Schwarze Mönch (mittelalterliches Drama).

Konsolidierung des Theaters

Im Jahr 1879 veröffentlichte Josep Yxart ein Werk (Katalanisches Theater), das die Grundlage des Realismus legte. Víctor Balaguer veröffentlichte Neue Tragödien und Guimerà Gala Placidia. Man kann sagen, dass das katalanische Theater bereits weit fortgeschritten war und einen realistischen Wandel vollzogen hatte. In den 90er Jahren wechselte Guimerà zur Prosa und zum Drama, und man sprach bereits vom modernen katalanischen Theater.

Àngel Guimerà: Leben und Werk

Biografie

Àngel Guimerà wurde 1845 in Santa Cruz de Tenerife geboren, seine Mutter stammte von den Kanarischen Inseln, sein Vater aus El Vendrell. Mit 8 Jahren zog er nach Barcelona. Im Jahre 1859 trat er den Piaristen bei. Im Jahre 1871 gründete er mit einer Gruppe von Freunden die Zeitschrift La Renaixença (Die Wiedergeburt), und 1879 begann seine künstlerische Laufbahn. Im Jahre 1895 wurde er Präsident des Ateneu Barcelonès. Im Jahre 1906 wurde er für den Nobelpreis vorgeschlagen und starb 1924, nachdem ihm auf der Plaça de Catalunya eine Hommage zuteilwurde.

Fiktion und Realität

Guimerà thematisiert den Gegensatz zwischen Gut und Böse. Er empfand eine große Hingabe zu seiner Mutter und erkannte, dass seine Eltern das Datum seiner Geburt gefälscht hatten, da er vor der Ehe gezeugt worden war. Die Mutter dient als Vorlage für Àgata (Die Tochter des Meeres) und Marta (Terra Baixa).

Ein wiederkehrendes Thema ist der Besitz, d.h. die Charaktere konkurrieren um die Liebe einer Frau in komplexen Dreiecksbeziehungen:

• Francesc – Morcín – Foneta (in In Schießpulver)
• Marcolí – Andreu – Maria Rosa (in Maria Rosa)
• Jaume – Fuster – Oriola (in Das Fest des Weizens)
• Àgata – Mariona – Pere Màrtir (in Die Tochter des Meeres)

Seine Figuren sind oft entwurzelt: Raimon ist der Sohn eines Türken und wird ignoriert (Die Seele ist mein); Roger de Flor wurde in Italien geboren (Einziger Pfad); Saïd ist maurisch und erlebt die Konfrontation zwischen zwei Welten (Meer und Himmel). Die Liebe ist stets leidenschaftlich, was er in seinem persönlichen Leben nicht ausleben konnte.

Guimeràs Dichtung

Bevor er sich dem Theater widmete, schrieb Guimerà Gedichte. Er begann 1870 zu schreiben. 1875 gewann er mit dem Gedicht Indíbil und Mandoni (das von den ilerdensischen Anführern handelt, die sich dem Einzug Roms widersetzten) einen Preis bei den Jocs Florals und wurde 1877 zum „Mestre en Gai Saber“ (Meister der Dichtkunst) ernannt. Seine Dichtung ist in Form von Erzählgedichten gehalten (romantischer Stil). Yxart stellte fest, dass seine Poesie große Ähnlichkeiten mit der des französischen Dichters Victor Hugo aufweist. Durch die Dichtung verleiht er dem Theater Lyrik und Theatralik. Im Gedicht La Trepitjadora (Die Treterin) deutet er den Charakter der Maria Rosa an. Judith Welp (Judith die Wölfin) trägt den gleichen Namen wie ein Theaterstück. Der Heilige Dorn (ein katalanisches Volkslied) wurde zu einem populäreren Lied. Er adaptierte es zu einem Theaterstück (Zarzuela) mit demselben Titel.

Seine Poesie lässt sich in zwei Bereiche unterteilen:

• Andacht: Einflüsse von Espronceda, Núñez de Arce und Campoamor.
• Volkstümlich: Der Heilige Dorn, Die getrockneten Blätter und Die Sardana der Nonnen.

Merkmale seiner Dichtung:

• Narrativ.
• Kraftvolle, plastische und dramatische Beschreibungen.

Themen: Erinnerungen an die Kindheit, die Liebe der Jugend zu Mary Rubio, die Mutter, Historismus und patriotisch-bürgerliche Motive. Beispiel: Der Kopf von Josep Moragues.

Guimeràs Theater

Die Romantik erneuert das Genre der Tragödie in Versen. Guimerà konsolidierte das katalanische romantische Theater mit Gala Placidia, Judith Welp, Der Sohn des Königs und Meer und Himmel.

Allmählich wurden die Tragödien in die Gegenwart verlegt, die Werke wurden besser strukturiert. Meer und Himmel, im 17. Jahrhundert angesiedelt, thematisiert die arabische und christliche Welt. Blanca, eine Novizin, die bereit ist, ihren Dienst anzutreten, verliebt sich in Saïd. Am Ende des Stücks fliehen sie in den Tod, da das Meer und der Himmel für sie „Piraten“ sind, als Sublimierung einer unmöglichen Liebe. Maragall lobte das Werk besonders, weil das Theater bis dahin „ein Sitten-Drama“ gewesen war und man „die tiefsten Aspekte des Lebens“ finden musste.

In Die Verrückte wird die Welt des Bergbaus Mitte des 19. Jahrhunderts thematisiert. Das Thema des Wahnsinns wurde von Narcís Oller behandelt und ist ein modernistischer Bezugspunkt. Guimerà analysiert individuelle und soziale Spannungen, die mit der Moderne verbunden sind.

Die zweite Phase beginnt mit Wartezimmer, seinem ersten Prosawerk, und La Baldirona. Diese sind in der ländlichen Welt angesiedelt. Im Jahre 1892 erschien Tot, ein Drama in Versen, doch er erkannte, dass dieser Stil bereits veraltet war.

Inspiriert von den komischen Skizzen, integrierte er realistische Elemente in sein Theater: einfache Struktur, Dialogaufbau als Reaktion auf die sozialen Probleme des Augenblicks, Darstellung des städtischen und industriellen Kontexts, Konflikt und Leidenschaft. Ein Beispiel dafür ist In Schießpulver (1893): Marc und Toni, zwei Arbeiter, die für ihre Rechte kämpfen, geraten in eine leidenschaftliche Beziehung. Guimerà verwendet hier die für ihn typische Sentimentalität. Das Werk erscheint als Symbol der „Terra Alta“, die auch in Das Fest des Weizens und vor allem in Terra Baixa thematisiert wird.

Der Übergang erfolgte zu einem neuen Theater unter dem Einfluss von Ibsen, Maeterlinck, Strindberg und, in geringerem Maße, Ghelderode.

Die „Trilogie der Erde“

Guimeràs wichtigste frühe Theaterstücke sind: Maria Rosa, Terra Baixa und Die Tochter des Meeres. Sie sind jeweils in der Welt der Arbeiter, Bauern und Fischer angesiedelt, vor dem Hintergrund sozialer Ungerechtigkeit. Die „Trilogie der Erde“ zeigt die entschlossene Verschmelzung von Realismus und Romantik.

Maria Rosa

Der Konflikt beginnt mit einer Dreiecks-Liebesgeschichte. Eine Gruppe von Straßenbauarbeitern ist anwesend. Maria Rosa lebt mit der Erinnerung an ihren Mann Andreu, der im Gefängnis für ein nicht begangenes Verbrechen starb. Sie verliebt sich in Marsal, der der wahre Mörder ist. In der Hochzeitsnacht, unter dem Einfluss von Wein, gesteht er ihr seine Schuld, da sie ihn verdächtigt. Daraufhin ersticht sie ihn mit dem Brotmesser (das Messer ist ein wiederkehrendes Symbol bei Guimerà; hier dringt es in den Menschen ein, was eine Umkehrung darstellt).

Terra Baixa (Niederungen)

In Terra Baixa arrangiert der Gutsbesitzer/Dorfvorsteher Sebastià die Ehe zwischen Marta und Manelic, einem Bergschäfer, um eine reiche Erbin zu heiraten und sich vor dem Ruin zu retten, während er Marta weiterhin misshandelt. Marta verachtet Manelic zunächst, verliebt sich aber schließlich in den Schäfer. Als Sebastià überraschend flieht, tötet ihn Manelic mit dem Ausruf: „Ich habe den Wolf getötet!“

Die Tochter des Meeres

Pere Màrtir feiert mit Mariona, der Nichte eines der fünf reichsten Fischer des Dorfes. Àgata, eine Waise, die nach einem Schiffbruch im Meer gefunden wurde, wächst bei Marionas Eltern auf. Àgata liebt ebenfalls Pere und droht ihm, ihn zu töten, falls er Mariona heiratet. Er verspricht ihr Treue, doch durch ein Missverständnis glaubt sie, er habe sein Versprechen gebrochen, und droht ihm. Daraufhin wirft sie sich ins Meer, wo sie einst gefunden wurde.

Spätwerk

Nach 50 Jahren wechselte er zwischen Realismus, patriotischen Monologen, religiösem Drama und romantischen Legenden.

• Patriotische Monologe: Meister Oleguer
• Religiöses Drama: Jesus von Nazareth (könnte als Aktualisierung des mittelalterlichen Textes Die Passion betrachtet werden)
• Romantische Legende: Die Nonnen von Sant Aiman