Katalanische Literatur und Kultur im 20. Jahrhundert

Die katalanische Kultur im 20. Jahrhundert: Von der Nachkriegszeit zur Avantgarde

Wiederaufleben der Kultur in den 1950er und 1960er Jahren

In den späten 1940er Jahren, und vor allem in den 1950ern, wurde die Diktatur Francos stabilisiert und in die Welt des Kalten Krieges integriert. Spanien wurde 1952 in die UNESCO aufgenommen, unterzeichnete 1953 das Konkordat mit dem Vatikan und wurde 1955 Teil der UN. Diese Aktionen zeigten, dass die Diktatur ein stabiles Regime war, das eine Weile dauern würde.

Die Opposition konnte aus zwei Perspektiven arbeiten: Heimlichkeit und Legalität. Im Untergrund entstanden Treffen, Foren und Zeitschriften, in denen verschiedene Generationen und Ideologien, auch konservative, sowie zahlreiche Mitglieder der Kirche, die die Diktatur unterstützten, zusammenkamen.

Man versuchte, das kulturelle Leben des Landes durch Diskussionsgruppen und die Gründung von Zeitschriften zu fördern. Hervorzuheben sind Ariel (1946-1948) und Dau al Set (1948-1951). Diese Zeitschriften wurden von verschiedenen Personen organisiert, hatten aber das gemeinsame Ziel, gegen die Diktatur zu kämpfen.

Diese Opposition gab es auch in Valencia mit Intellektuellen wie Joan Fuster, Manuel Sanchis Guarner und Vicent Andrés Estellés. Auf den Balearen mit Francesc de Borja Moll, Llorenç Villalonga und Miquel Àngel Riera.

Eine der Initiativen des Widerstands war das heimlich initiierte Diccionari Català-Valencià-Balear. Erwähnenswert ist auch das Sponsoring der Stiftung Fèlix Millet und die Gründung von Òmnium Cultural im Jahr 1961. Die wichtigsten Projekte waren:

1. Erstellung und Verwaltung eines Netzwerks für den Unterricht der katalanischen Sprache.
2. Zuschüsse für das Institut d'Estudis Catalans.
3. Förderung von Literaturpreisen.
4. Schaffung des Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.

In den 1950er Jahren begann eine der erfolgreichsten Strategien katalanischer Schriftsteller: Literaturpreise. Sie dienten als Anreiz für die Kreativität und als legale Möglichkeit der kulturellen Erneuerung. Die ersten Literaturpreise wurden 1951 in der Nacht von Santa Llúcia verliehen. 1953 wurde der Premi Víctor Català und 1960 der Premi Sant Jordi für Romane geschaffen.

Trotz der Schaffung dieser Literaturpreise war der Aufschwung des Verlagswesens langsam und schwierig. Hervorzuheben ist der Verlag Editorial Barcino. In den 1950er Jahren erhielten neue Künstler die Möglichkeit zu veröffentlichen, darunter Autoren wie Josep Maria Espinàs und Vicent Andrés Estellés. An den Universitäten begann eine studentische Protestbewegung zu entstehen, beeinflusst von Protesten und dem Engagement von Arbeitern, Intellektuellen und Schriftstellern.

Lyrik der 1950er und 1960er Jahre

Das Jahrzehnt der 1950er und vor allem der 1960er Jahre führte zu einer ästhetischen Erneuerung der katalanischen Literatur. Einerseits wurden Werke von Dichtern veröffentlicht, die bereits vor dem Krieg aktiv waren. Diese Autoren, die den Krieg und das Exil erlebt hatten, sahen in diesen Jahren die Konsolidierung und Verbreitung ihrer Arbeit. Andererseits begann in den 1960er Jahren eine neue Periode der Poesie in katalanischer Sprache, geprägt vom historischen Realismus, der Annäherung der Intellektuellen an die soziale Realität der Zeit und dem Wunsch, diese anzuprangern. Diese ästhetische Erneuerung der Dichtung entstand aus einem Engagement für den Kampf um die individuelle und soziale Befreiung. Diese realistische Strömung gewann in den 1960er Jahren sowohl bei älteren als auch bei jüngeren Autoren an Bedeutung. Sie schufen eine Poesie, die sich auf soziale Inhalte konzentrierte.

Noucentisme (1906-1923)

Das Noucentisme entstand in einem Moment, in dem das Bürgertum bereit war, mit den Intellektuellen zusammenzuarbeiten. Der Name Noucentisme ist eine Erfindung von Eugeni d'Ors, der ihn in seinem Glossar in La Veu de Catalunya populär machte. Der Name spielt mit der Homophonie mit dem Wort nou (neu) und war die Opposition zu vell (alt). Im Noucentisme ist es wichtig, eine Gruppe von Intellektuellen zu schaffen, die eine notwendige Rolle in der wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Gesellschaft spielen können.

Es gibt einen Unterschied zwischen den Intellektuellen des Noucentisme und des Modernisme. Wir definieren das Noucentisme als ein ideologisches Phänomen zwischen 1906 und 1923, das die Machtbestrebungen des Kerns der katalanischen Bourgeoisie umfasst. Es wurden Modelle und Projekte geschaffen, die Muster des sozialen Verhaltens beschreiben und die Reformbemühungen unterstützen.

Merkmale des Noucentisme:

1. Fortschrittsglaube: Die Epoche wird als privilegiert für den technischen Fortschritt und die gute Wirtschaft angesehen.
2. Rückbesinnung auf die klassische Welt: Ordnung, Harmonie, Vernunft und Maß. Verbunden mit dem Klassizismus ist das Mittelmeer, das Licht und eine idyllische Interpretation der Natur bringt.
3. Ablehnung des 19. Jahrhunderts: Alles, was zu Chaos führt, wird abgelehnt.
4. Imperialismus: Der Versuch, politische Macht innerhalb des spanischen Staates zu erlangen.
5. Künstlichkeit: Das Werk muss gut ausgearbeitet sein. Der Künstler muss das Thema beherrschen.
6. Schlichtheit: Der Wunsch, den Konflikt zwischen Stadt und Land zu lösen. Verbunden damit ist der Dialog mit dem Bürgertum. Das Konzept der idealen Stadt ist eine Stadt, die klassische und moderne Elemente mischt und ein guter Ort zum Leben ist.

Der Unterschied zwischen Modernisme und Noucentisme bestand darin, dass das Noucentisme die politische Macht hatte, die es wollte. Beide hatten jedoch den Wunsch, das Land zu modernisieren und die Kultur zu vereinheitlichen. Das Noucentisme wollte gute Arbeit leisten und die Sprache beherrschen. Der Stil des Noucentisme musste die Technik und die Vernunft beherrschen, d.h. die Künstlichkeit vor der Spontaneität. Die erfolgreichsten Genres waren die Poesie und der Essay. In dieser Zeit schrieb der Literat auch für Geld, um kulturelle Bedürfnisse zu befriedigen.

Avantgarde (1918-1945)

Die Avantgarde ist gekennzeichnet durch das Ende des Ersten und Zweiten Weltkriegs (1918-1945). Sie ist geprägt vom Willen zur Rebellion und Ablehnung traditioneller Formen und Kriterien. Es wurden Manifeste verfasst. Die wichtigsten Bewegungen waren:

• Kubismus (Guillaume Apollinaire)
• Futurismus (Filippo Tommaso Marinetti)
• Dadaismus (Tristan Tzara)
• Surrealismus (André Breton)

Zwei Perioden der Avantgarde:

1. Periode (1915-1924): 1915 wurde das erste Kalligramm veröffentlicht und 1924 starb Joan Salvat-Papasseit. Die Avantgarde koexistierte mit dem Noucentisme und dem Modernisme. Die Avantgarde und der Modernisme lehnten das Bürgertum und das System des Lebens ab und schätzten die Jugend und die Modernität. Gabriel Alomar stand an der Spitze. Das Noucentisme war von der Einstellung der rebellischen Künstler nicht betroffen, da sie eine Minderheit waren. Die erste Stufe entspricht dem Ende des Noucentisme (Tod von Prat de la Riva 1917, Erklärung von Eugeni d'Ors 1920, Beschlagnahmung des Bürgertums). Die wichtigsten avantgardistischen Bewegungen waren der Futurismus und der Kubismus. Der erste öffentliche Auftritt war am 22. Februar 1909 mit der Veröffentlichung des Manifests von Marinetti (Futurismus). Es wurden Fachzeitschriften veröffentlicht, die die Ideologie verbreiteten, wie Un Enemic del Poble (1917-1919). Der wichtigste Autor dieser Zeit war Joan Salvat-Papasseit (1894-1924). Seine Themen waren: Seemann, Liebe und Begeisterung. Er arbeitete in einigen Zeitschriften auf Spanisch mit und hatte eine anarchistische Ideologie. 1916 begann er, Gedichte zu schreiben. 1918 erschien sein erstes Gedicht Columna vertebral: Sageta de foc. Er leitete Zeitschriften und heiratete 1918. Er musste in ein Sanatorium gehen und steigerte dort seine Produktion. Er veröffentlichte viele Gedichte in L' উচিৎ (1925). Sein Werk basiert auf zwei Säulen: dem politischen Kampf mit dem Anarchismus und der Ästhetik der Avantgarde und des Futurismus.

Merkmale der Avantgarde:

• Entfernung von Satzzeichen
• Verseinteilung
• Räume
• Wortfreiheit und arithmetische Zeichen
• Schwebende Wörter

Die Poesie von Salvat-Papasseit verwendet einen humanistischen Realismus, der Optimismus und Enthusiasmus beinhaltet. Er spricht nie vom Tod.

2. Periode (1925-1936): Vorherrschende Bewegungen waren der Dadaismus und der Surrealismus. 1928 wurde das Manifest Groc von Salvador Dalí, Sebastià Gasch und Lluís Montanyà unterzeichnet. Der wichtigste Vertreter war Josep Vicenç Foix.

Salvador Espriu (1913-1985)

Salvador Espriu begann mit Prosa und war sehr an der Sprache interessiert. Seine Persönlichkeit und sein Raum sind begrenzt.

Räume:

• Sinera (Arenys de Mar)
• Lavínia (Barcelona)
• Konilòsia (Land der Kaninchen, Spanien)
• Sepharad (hebräischer Name für die von den Juden vertriebenen Bewohner der iberischen Halbinsel)

Persönlichkeit: Espriu nahm ähnliche kulturelle Traditionen an (das alte Ägypten, die Bibel, die jüdische Tradition, die griechische Mythologie). Häufige Bilder der Ernte. Groteske und häusliche Mythen erscheinen (Ariadne im grotesken Labyrinth). Er verbindet die literarische Politik der Zeit und das tägliche Leben mit dem klassischen Mythos.

Thema: Tod durch Symbolik.

Legende: Wand (Friedhofsmauern) = Tod, der uns von dem trennt, was war. Die Menschen gehen über eine trockene Wand, durch die Straßen eines Labyrinths (Leben), das durch Wände definiert ist. Die Zahl des Labyrinths, der Mensch als Marionette (der die Fäden des Lebens des Menschen bewegt oder zehn). Die Zusammenstellung der Gedichte El caminant i el mur erschien 1954.

Drei Phasen:

• Vorkriegszeit: Prosa. Modelle der Erzählung und des inneren Monologs des psychologischen Romans. (El ডাক্তার Rips 1931, Laia 1932, Ariadna al laberint grotesc 1935).
• Nachkriegszeit: Zwei Gedichtbände, Cementiri de Sinera (1946) und Les cançons d'Ariadna (1949). 1948 entstand die erste Geschichte: eine Hommage an die katalanische Sprache, die biblische und mysteriöse Elemente verbindet.
• 1960: La pell de brau: eine Reflexion über Freiheit, Vielfalt, Toleranz und die Völker der iberischen Halbinsel.

Vicent Andrés Estellés (1924-1993)

Vicent Andrés Estellés begann mit Theaterversuchen und arbeitete als Journalist in Madrid. Er schrieb in spanischen Zeitschriften. Nach dem Militärdienst in Navarra begann er zu dichten. 1948 begann er, in der Zeitung Las Provincias zu arbeiten. Der Tod seiner Tochter wurde zum Thema seiner Arbeit. 1984 erhielt er den Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.

Soziokulturelles Panorama:

Die Poesie in der Nachkriegszeit war ein Versuch, die katalanische Kultur in Valencia zu eliminieren. Die katalanische Literatur wurde in einigen nicht-jährlichen Veranstaltungen wie den Jocs Florals und in verbotenen Zeitschriften wie El Rat Penat bestraft. In den 1950er Jahren begann eine vorsichtige valencianische Grammatik. Die Batalla de València dauerte bis in die 1970er Jahre, eine Episode der faschistischen Rechten, um zu verhindern, dass linke Intellektuelle die Protagonisten des Übergangs zur Demokratie wurden. Nach den Wahlen 1978 wurde die Unió Valenciana (UV) gegründet.

Einführung in sein Werk:

Wachstum im Theater, Erzählung, autobiografische Prosa, Journalismus und Poesie. Er schrieb viel, veröffentlichte aber erst 1970 fünf Gedichte: Coral romput, La nit, L'absenta, L'amant de tota la vida und Canvi. Der Ausbruch der Poesie beginnt mit Llibre de meravelles (1971), La clau que obri tots els panys (empfohlen für die Besiegten des Krieges) und Horacianes (1972). Sein Werk ist vielfältig, facettenreich und vielgestaltig. Es ist einzigartig, stark pluralistisch und mit den Menschen und der Umgebung verwurzelt. Es ist ein Inventar der Zeit und zeugt von der Geschichte des Landes, der Menschen usw.

Metrik:

Vielfalt der Formen. Kurze und lange Verse, zehn Silben mit Zäsur in der vierten, italienische zehn Silben ohne Zäsur, sechs Silben, zwölf Silben, Alexandriner, Sonette. Freie Verse. Experimente und eine Vielzahl von Registern.

Themen:

Gedichte über realistische Realitäten. Das tägliche Leben während des Krieges, die Menschen in Valencia, die untere soziale Klasse. Kollektivität und Individualität. Jedes Stück des Lebens ist ein Gedicht. Armut, Hunger, Liebe, Freiheit, Vaterland, alles!

Sprache und Stil:

Schaffung einer neuen poetischen Sprache. Drei grundlegende Referenzen: die gehobene literarische Tradition, die zeitgenössische katalanische Literatur und die auf der Straße gesprochene Sprache. Ein subversiver Ton. Der Stil seiner Dichtung steht im Zusammenhang mit seinem Beruf als Journalist.

Ressourcen:

• Umgangssprachliche Wörter oder Ausdrücke in alltäglichen Situationen, um den feierlichen Ton zu brechen (el color de la llum era de pixum).
• Verwendung der Konjunktion o als Bindeglied zwischen Wörtern oder Bildern (o la ràbia del segle, o un riu, o un tigre) und eine Fülle von Adjektiven, Superlativen, doppelten Adjektiven (paraules humils i bellíssimes, abandonada i dolorosa lluita).
• Verwendung von Unbestimmtheitswörtern, um die Feierlichkeit zu unterstreichen (unes fonts, unes nits, uns indrets).
• Verwendung von Ortsnamen mit einem Wert, der über den Raum und die kulturelle Gemeinschaft hinausgeht (el Ter, el pont, la fàbrica, el riu).
• Hyperbaton, um das Tempo des Gedichts zu verlangsamen.
• Aufzählungen, Vergleiche (t'agradava la vida com el pa amb oli i sal).
• Schaffung von Bildern mit mediterranen Referenzen (un vi festiu i un capaltard a la mar, i tenies els ulls plens de raïm i de festa, la figa tendra de la vida).
• Verweise auf das Kino, um dem Elend des Alltags entgegenzuwirken.
• Ironie, Satire und Parodie.

Literarische Referenzen:

Klassiker der griechisch-römischen Literatur (Horaz, Vergil, Ovid), katalanische Dichter (Joan Salvat-Papasseit, Salvador Espriu, Miquel Martí i Pol), Mittelalter (Ramon Llull, Jordi de Sant Jordi), andere (Pablo Neruda). Seine Poesie zeichnet sich durch ihr literarisches und menschliches Engagement aus. Er scheut weder die Adjektivierung noch die Realisierung des Artikels, sondern beansprucht alle Bedingungen.

Joan Oliver (Pere Quart) 1899-1986

Joan Oliver, auch bekannt als Pere Quart, war ein junger Mann aus reichem Hause und Mitglied der Colla de Sabadell. Er hatte eine rebellische und revolutionäre Haltung gegenüber den etablierten Mächten, Einstellungen und benpensants. Er stand in Konfrontation mit der Bourgeoisie, der er angehörte. Sein erster Gedichtband war Les decapitacions (1934), der soziologische Innovationen enthielt. Im Bürgerkrieg engagierte er sich für die republikanische Regierung, den antifaschistischen Kampf und eine revolutionäre und nationalistische Position. Nach der Niederlage im Krieg ging er ins Exil nach Frankreich und später nach Santiago de Chile. Dort gründete er Exilzeitschriften. Nach seiner Rückkehr nach Katalonien wurde er verhaftet und verbrachte zweieinhalb Monate im Gefängnis. 1955 übernahm er die Leitung der Sammlung El Club dels Novel·listes. Ab 1960 veröffentlichte er Vacances pagades, das ihm literarische Anerkennung einbrachte. Seine Literatur war skeptisch, sarkastisch, ironisch, bilderstürmerisch und kämpferisch. Er hatte eine kritische Haltung und lehnte die Heimlichkeit der katalanischen Poesie ab. Seine Absicht war es, die Literatur zu moralisieren und das historische Gewissen zu wecken. Sein Ziel war es, zu kommunizieren.

Merkmale seiner Sprache:

• Ablehnung der Rhetorik
• Verwendung von freien Versen
• Umgangssprachliche bis vulgäre Ausdrücke
• Syntaktische Strukturen der Prosa
• Verwendung einfacher rhetorischer Mittel
• Vorherrschaft des Substantivs und des Verbs gegenüber dem Adjektiv
• Oft satirische oder ironische Übersetzungen

Er war ein realistischer Dichter.

Themen:

• Kritik an der Bourgeoisie
• Historisches Bewusstsein
• Religiöse Gedanken, die Figur Jesu als Revolutionär
• Biblische Episoden (parodiert)
• Reflexion über den Beruf des Dichters (Parodie)

Drei Phasen:

• Vorkriegszeit: Allò que tal vegada s'esdevingué (Theater, 1936), Les decapitacions (1934). Rücksichtslose Gesellschaftskritik mit ironischem Humor.
• Bürgerkrieg: Oda a Barcelona (1936), Theater: La fam (1938).
• Nachkriegszeit: Saló de tardor (1947), Terra de naufragis (1956). Drei Arten von Gedichten: religiöse, die die Realität widerspiegeln und die der Dichter mit unerbittlicher Kritik anprangert, politische, die die Realität fortsetzen, und ein neues Thema: der Tod.

Allò que tal vegada s'esdevingué:

Erste Phase des Autors. Die Figuren sind reicher und komplexer. Das Werk hat zwei Versionen. Die Handlung dreht sich um das Verbot Jehovas, in den Garten einzudringen, nachdem Eva und Adam vertrieben wurden. Kain, die Hauptfigur, fühlt sich zum Nirgendwo hingezogen. Seine Schwester will in den Garten, und Kain will die Birne probieren, bekommt sie aber nicht. Die Engel erholen sie nicht. Adam gibt Abel Nara, was zum Tod Kains führt, der Abel tötet.

Eigenschaften:

Sieben Figuren, einige Engel und die Stimme des Herrn. Der Autor basiert auf dem Buch Genesis.

• Kain: Gegner von Abel. Individuelle, positive Geschichte. Künstler, Autor von Objekten. Fähigkeit zur Reife. Ungehorsam gegen das, was ihm auferlegt wird. Menschliche Figur, die sexuelle Angriffe fordert. Archetyp der Menschlichkeit. Rebell, Arbeit, Kreativität, Einfallsreichtum.
• Abel: Gegenfigur von Kain. Schwach, eifersüchtig, feige, feminine Züge.
• Adam und Eva: Konformistisch, getretenes Ziel, Eva weich und umfassend. Adam faul, schwach, egoistisch. Nutznießer von Kains Arbeit.
• Nara: Schwester von Kain und Abel. Nett, launisch, einfach, unbekümmert (weibliche Themen). Vermittlerin zwischen ihren Brüdern.
• Cherub: Halbgebackener Engel, Moment der Schwäche, bereit, in die Hölle gezogen zu werden. Weder Engel noch Mensch, sondern eine Fehlgeburt. Figur neben Kain, die zweitreichste.
• Teufel: Übermäßige Beredsamkeit, Güte, Liebe und viele Ämter. Präsenz in der Hölle = Täuschung = Fehler. Er nähert sich Eva, die Kain als fähig definiert, ein guter Junge zu sein, der die Menschen verrät.
• Jehova: Voiceover. Verbote, Befehle, Drohungen, Strafen. Höchste Macht. Adam kann Kain keine Befehle erteilen.

Struktur und Theatertechniken:

Eine Handlung. Dreht sich um Kain und seine Rebellion. Die Struktur ähnelt der Entwicklung der Figur, die Situation entwickelt sich und erreicht ihren Höhepunkt. Der Autor verwendet einfache Bühnenbilder und gibt Hinweise auf das Aussehen der Figuren. Spezialeffekte wie Blitz und Donner. Keine Trennung zwischen den Akten, um Bewegung und Handlungen anzugeben. Bitte brechen Sie die Verhaltensweisen und Situationen ab. Es dauert einen Tag, vom Morgen bis zum Abend. Nicht alle Ereignisse finden auf der Bühne statt.

Themen:

Autoritarismus, der biblische Mythos, die Kritik des Konformismus. Der erste wird durch die väterliche und göttliche Autorität repräsentiert. Der zweite in der Verwendung des biblischen Mythos. Kritik an der Gesellschaft und den bürgerlichen Familienbeziehungen. Negative Figur: Haushaltsvorstand. Dritter Fehler: Kains Kosten.

Komödie und Humor:

Bürgerliche Komödie, die sich an die Künste und die Weltanschauung dieser sozialen Klasse anpasst. Sie stellt Figuren und Umgebungen bürgerlicher Herkunft dar, Familienkonflikte, die fast immer glücklich gelöst werden. Die Figuren zeigen ihre Schwächen und Hobbys. Humorvolle Momente. Der verbale Einfallsreichtum zeigt die Beherrschung der Sprache durch den Autor.

Sprache:

Verständlicher und transparenter Stil. Fernhalten von der Gemeinheit, aber auch von der Schwierigkeit. Kombination einer reichen und sorgfältigen Literatursprache mit der Verehrung der Sprache des Volkes, um verständlicher zu sein. Die Figuren verwenden eine klare und verständliche Sprache. Die Dialoge sind schnell, mit kurzen Fragen und Ausrufen, Redewendungen (El pare, que és un covard, ha somiat truites d'ous), Ausrufen (Rellamp!) und Beleidigungen (Imbècil!, Rodanxó!), um eine umgangssprachliche Absicht zu erzeugen.