Katalanische Literatur des Mittelalters: Troubadoure & Lyrik

Doctrinale Lehre

Während des Mittelalters widmete sich die Kirche intensiv der Arbeit in Erziehung und sozialen Bereichen und wandte sich mit großem Interesse auch den jeweiligen Machtträgern der feudalen Oberschicht zur Christianisierung zu. Ziel war es, die Lehre der Geistlichen vor einem hörenden Publikum offen und verständlich zu verkünden. Das Theater wurde als gute Ressource genutzt, um die Aufmerksamkeit der Gläubigen zu gewinnen: ein erster Abschnitt der religiösen Zeremonien fand in Latein statt, später entstanden dramatische Kompositionen, die durch den Gebrauch der katalanischen Sprache geprägt und szenisch ausgearbeitet wurden. Die dogmatische Literatur drückte allgemein die notwendigen Mittel aus, um christliche Ideen zu vermitteln und zu verbreiten.

Troubadourdichtung und poetische Gattungen

Die Troubadourdichtung wurde an den feudalen Höfen vom 12. bis ins 13. Jahrhundert gefördert und begrüßt. Es handelt sich um eine Poesie in der okzitanischen (provenzalischen) Sprache, die als Instrument poetischen Ausdrucks entwickelt wurde. Stilistisch war sie nicht künstlich langgezogen; die okzitanische Form prägte auch die katalanische Literatur und übte großen Einfluss auf die lyrische Produktion vom 12. bis zum Anfang des 15. Jahrhunderts aus. Im zwölften Jahrhundert kam es, unter anderem durch Ramon Llull, zu wichtigen Entwicklungen in der katalanischen Literatur. Die okzitanische Troubadourdichtung erzeugte eine Fülle literarischer Formen und beeinflusste nachhaltig die Entwicklung der europäischen Lyrik des Mittelalters und der folgenden Zeiten.

Lyrik der höfischen Liebe

Die Troubadourdichtung entwickelte einen eigenen Ehrenkodex der höfischen Liebe. Dichter handelten in ihren Kompositionen von amourösen Idealen, Zensuren und Strafen, die oft im Rahmen höfischer Etikette und cortesia verhandelt wurden. Die höfische Liebe spiegelte die feudale Gesellschaft wider und übte zivilisierende Wirkung auf das Verhalten der Individuen an den Höfen aus. In dieser Poesie entstand eine neue Vorstellung von Liebe, die sowohl moralische als auch ästhetische Werte vermittelte.

Lyrik der Troubadoure

Der Troubadour ist der Dichter der höfischen Liebe; ursprünglich wurde jedoch oft der lateinische Dichterbegriff verwendet, um die Schöpfer dichterischer Werke zu benennen. Der Troubadour verband Text und Melodie in seiner praktischen Tätigkeit. Diese Poesie hat aristokratischen Charakter und verbreitete sich vor allem in der Welt der feudalen Höfe, übte aber auch einen großen gesellschaftlichen Einfluss aus, etwa durch Hofnarren oder durch die Aufführung der troubadourischen Kompositionen. Bis dahin hatten Geistliche kulturelle Vormachtstellung und das Monopol in vielen Sektoren, denn sie drückten sich vorwiegend in Latein aus. Nun begann ein neuer Weg zu weltlichen Wertesystemen und zur Gebrauchssprache. Dies war eine tiefgreifende Veränderung mit weitreichenden Folgen für die literarische Zukunft.

Die vier großen katalanischen Chroniken

Zu den bedeutenden Chronisten der katalanischen Mittelaltersliteratur zählen die Chroniken von Jakob I. (Jaume I.), Bernat Desclot, Ramon Muntaner und Peter IV. von Aragón. Diese Werke wurden zwischen dem Ende des 13. und dem 14. Jahrhundert verfasst und sind nicht nur wichtige Dokumente über die Regierungszeiten der katalanischen Könige, sondern zeigen auch die Möglichkeiten literarischer Prosa in der katalanischen Sprache nach dem großen Beitrag von Ramon Llull.

Chroniken und Autoren:

• Chronik des Königs Jaume I. (Jacques/James I.; 13. Jahrhundert)
• Bernat Desclot (zwischen 1283 und 1288)
• Ramon Muntaner (Beginn der Abschrift am 15. Mai 1325)
• Chronik von König Peter IV. von Aragón (zwischen 1383 und 1387)

Formen der troubadourischen Dichtung

Diese Dichtung zeichnet sich durch eine große formale Ausarbeitung aus. Sie erfordert die Beherrschung der Kunst des Versbaues; besonders das poetische Lied (die canso) erreichte ein hohes Niveau und war lange Zeit das Vehikel der troubadourischen Liebeslyrik. Im Rahmen der amorösen Dichtung gehören auch folgende Gattungen dazu:

• Alba (Morgendämmerung): Ausdruck der Trauer des Liebenden wegen der Trennung am Morgen nach einer gemeinsamen Nacht;
• Pastorela: Begegnungs- und Dialoggedichte, meist zwischen einem Ritter und einer Schäferin, in denen Verführung und Unterhaltungsdialoge thematisiert werden.

Ausiàs March (Valencia 1400–1459)

Ausiàs March entstammte einer Familie, die dem früheren öffentlichen Dienst und dem niederen Adel angehörte. Sein Großvater Jaume March (James March im Text) beeinflusste die Dichtung in der Familie; das zeigt sich in den allegorischen Themen der Liebe in Ausiàs Marchs frühen Werken und in seiner knappen lyrischen Produktion. Sein Vater Pere (Peter March im Text) verfasste mehrere gereimte Texte und Gedichte mit moralischem Charakter.

Über die genaue Kindheit des Autors ist wenig bekannt; seine Ausbildung umfasste jedoch militärische, religiöse und humanistische Elemente: Grammatik, Geschichte, Naturphilosophie und Moral gehörten zu den erworbenen Kenntnissen. Zwischen 1420 und 1421 diente er am Hof Alfonsos V. von Aragón. Diese Verbindung gab Ausiàs March Gelegenheit, einige der brillantesten Dichter seiner Zeit kennenzulernen, wie etwa Joanot Martorell, Jordi de Sant Jordi oder andere Zeitgenossen. Vermutlich begann er in dieser Zeit mit seiner literarischen Tätigkeit.

Seine erste datierbare Komposition bezieht sich auf ein historisches Ereignis zwischen 1426 und 1427. Nach dem Ende seiner militärischen Aktivitäten wandte er sich stärker literarischen Fragen zu. Eine der frühen dichterischen Vorbilder könnte Lluís Vidal (im Text Louis Vilarrasa genannt) gewesen sein. Schon zu Lebzeiten und besonders in späteren Jahrhunderten erwarb Ausiàs March kanonische Bedeutung; sein Werk drückt eine ausgeprägte Sentimentalität aus, die das 15. Jahrhundert prägte. Manche Nachahmer erreichten nicht immer seine moralische Tiefe, wohl aber seine expressive Kraft.

Im 16. Jahrhundert wurde seine Dichtung vielfach gedruckt und übersetzt. Ausiàs Marchs Werk ist uns durch dreizehn Handschrift-Liederbücher der fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderte überliefert; es erschien in mehreren Auflagen zwischen 1539 und 1560. Ihm werden 128 Gedichte zugeschrieben, vor allem Liebeslieder, die meist aus fünf oder sieben Strophen von je acht Zeilen bestehen, gefolgt von einem Refrain; daneben gibt es auch deutlich kürzere Stücke.