Die katalanische Literatur von der Nachkriegszeit bis in die 70er Jahre

Artikel 1: Der gesellschaftspolitische Kontext der Nachkriegsjahre und die Bedingungen für die Veröffentlichung in dieser Zeit

Abstract:

Der Spanische Bürgerkrieg (1936–39), der mit dem Sieg von Francos Armee endete, führte zu einer faschistischen Diktatur (1939–1975) und verdrängte die Zweite Republik. Dies hatte tiefgreifende politische und soziale Veränderungen zur Folge, sowie eine Unterbrechung des Erholungs- und Wiederaufbauprozesses der Politik, Kultur und der katalanischen Sprache in den katalanischsprachigen Gebieten. Die Regierung setzte Zensur und das gewaltsame Schweigen der Kultur durch, sowie verschiedene Maßnahmen gegen die nicht-spanische Bevölkerung.
Die Erzählung spielt mit dem Genre, das die Folgen des Nachkriegs-Wiederaufbaus des literarischen Marktes in Katalonien erlitt und die Wiederherstellung des Kontakts zwischen Autoren und Lesern. Es lassen sich vier klare Erzählformen unterscheiden: Der psychologische Roman (40er und 60er Jahre), der eine Konzeption der menschlichen Existenz postuliert, die von Angst und der Absurdität des Lebens geprägt ist. Der realistische Roman (60er Jahre), der ein Porträt der Realität und sozialer Ungerechtigkeiten zeichnet. Der fantastische Roman (50er Jahre), der die Realität durch Einbildungskraft und Fantasie neu interpretiert. Und der experimentelle Roman (70er Jahre), der formale Experimente und die Verwendung verschiedener Themen und narrativer Verfahren einführt.

Punkt 2: Die wichtigsten Merkmale des literarischen Werkes von Enric Valor

Abstract:

Enric Valor i Vives (1911–2000) schuf eines der bedeutendsten erzählerischen Werke der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er leistete in Zusammenarbeit mit Sanchis Guarner, Moll und Coromines einen wichtigen Beitrag zur valencianischen Lexikographie. Er stammte aus einer einfachen Familie von Landarbeitern und Kleinbauern, was sich in den Figuren seiner Werke widerspiegelt. Eine Konstante in seinem Leben war die Leidenschaft für das Land und die Berge Valencias und die Wertschätzung für die dort gesprochene Sprache. Seine Arbeit lässt sich wie folgt zusammenfassen: Er war Erzähler (rondallista), Romancier und Grammatiker. Als rondallista verfasste er sechsunddreißig Geschichten in drei Kategorien: Geschichten über Bräuche, über Tiere und über wundersame Begebenheiten. Er belebte die valencianische Folklore-Erzählung wieder, indem er Rhetorik und neue Techniken einsetzte. Seine Romane weisen ähnliche Merkmale wie seine Erzählungen auf, sind aber stärker von seinen biografischen Erfahrungen und seiner Kenntnis des Landes geprägt, wie zum Beispiel in Der Ehrgeiz des Alexius. Sein wichtigster Beitrag sind jedoch die Romane des Cassana-Zyklus. Als Grammatiker arbeitete er an der Verbesserung der valencianischen Sprache und Grammatik, wobei er sich auf einen Mittelweg bezog.

Punkt 3: Konzentriert sich das literarische Werk von Mercè Rodoreda auf die Psychologie der Charaktere? Erklären Sie, warum.

Abstract:

Das Werk von Mercè Rodoreda (1908–1982) ist von einem tiefen psychologischen Verständnis geprägt, insbesondere in Bezug auf Frauen, mit weiblichen Protagonistinnen und einem narrativen Stil voller poetischer Symbolik. Die Merkmale des innovativen Romans des zwanzigsten Jahrhunderts sind: die Erneuerung narrativer Techniken, komplexe Handlungen, die Darstellung weiblicher Charaktere in Phasen persönlicher Krisen in der bürgerlichen Welt und eine realistische Beschreibung der Psychologie und der Einstellungen.
Im Werk von Mercè Rodoreda lassen sich zwei zentrale Themen erkennen: Der Lauf der Zeit und die Bedingungen der menschlichen Existenz. Ihr Werk lässt sich in vier Phasen einteilen: Die erste Phase der Lehrjahre, in der die Autorin in vier verschiedenen literarischen Umgebungen tätig ist und Romane schreibt, insbesondere Aloma (ein pessimistischer psychologischer Roman), in dem eine junge Frau mit Gefühlen der Ablehnung und Anziehung konfrontiert wird. Eine zweite Phase der Reife, in der das Werk Vierundzwanzig Erzählungen als Brücke zur vorherigen Periode dient und La Plaça del Diamant die Reife bestätigt. In einer dritten Phase, dem Alter, werden die mit dem Tod verbundenen Probleme thematisiert, insbesondere in Zerbrochener Spiegel, der den Untergang und den Tod einer vertrauten Welt darstellt.

Punkt 4: Beschreiben Sie die wichtigsten Tendenzen der Poesie in der Zeit vom Krieg bis in die späten 70er Jahre

Abstract:

Die Poesie erweist sich als das dynamischste und reichhaltigste Genre während der Diktatur und hat ein treues Publikum. Die Autoren sind mit Schweigen und Zensur konfrontiert, was ihre Ausdrucksmöglichkeiten einschränkt. Die Poesie folgt der Tradition des Symbolismus und der avantgardistischen Poesie, verbunden mit den metaphysischen und religiösen Anliegen der Zeit. Die Poesie der Nachkriegszeit erlebte drei Tendenzen: Die symbolistische Tradition (40er Jahre), die sich in einer hermetischen Poesie manifestiert, die an post-symbolistische Muster anknüpft, aber das Thema der Angst der Menschen im Krieg aufgreift (Riba, Josep Carner und Teixidor). Die avantgardistische Tradition (50er Jahre), die offene Experimente nutzt, insbesondere den Surrealismus (Josep Palau i Fabre). Die realistische Tradition (60er und 70er Jahre), die eine Hinwendung zum sozialen Realismus erlebt, die Realität anprangert und die Subjektivität des Dichters einbezieht (Miquel Martí i Pol und Gabriel Ferrater). Schließlich ist die Poesie zu Beginn der siebziger Jahre durch den Verlust der großen Meister und das Aufkommen neuer Generationen geprägt.