Katalanische Literatur: Von Verdaguer bis zur Moderne

Jacint Verdaguer (1845-1902)

Jacint Verdaguer ist der große Lyriker des neunzehnten Jahrhunderts in Katalonien. Geboren in Folgueroles, Osona, begann er bereits mit zehn Jahren, klassische Werke zu studieren und Gedichte zu verfassen. 1865 gewann er die „Blumen Spiele“. Nach seiner Priesterweihe diente er als Kaplan auf einem Schiff. Nach zwei Jahren des Reisens verließ er das Schiff und trat in den Dienst des Marquis von Comillas. Mit etwa 40 Jahren erlebte er eine religiöse Krise und brach mit dem Marquis. Er starb 1902 an Tuberkulose. Sein Begräbnis war überfüllt, da er ein von der Bevölkerung sehr geliebter Dichter war.

Verdaguer verstand Dichtung als Ausdruck von Gefühlen und Emotionen. Vaterland, Glaube und Natur sind die Hauptthemen seines künstlerischen Schaffens. Was ihn von anderen Autoren unterscheidet, ist seine Intuition und sein großes Sprachwissen. Er beherrschte sowohl die Umgangssprache, die er aus seiner einfachen Herkunft kannte, als auch die klassische Kultur, die er intensiv studierte. Er verwendete viele Adjektive und eine bildhafte Sprache, um seinen Werken mehr Kraft zu verleihen. Der Raum spielt eine wichtige Rolle als symbolisches Element.

Sein Werk umfasst mehrere Genres: Epik (zwei Gedichte: „Canigó“ und „L'Atlàntida“), Lyrik (Werke religiösen Inhalts) und Prosa (Reisebücher, in denen er Vorwürfen entgegenwirkte, seine Erzählungen seien objektiv und volkstümlich).

Josep Carner (1884-1970)

Josep Carner ist ein herausragender Schriftsteller des Noucentisme. Seine Gedichte und seine Literaturkritik verbreiteten die ästhetischen Ideen des zwanzigsten Jahrhunderts. Er war Herausgeber der „La Veu de Catalunya“ und leitete mehrere Zeitschriften. Er arbeitete mit Pompeu Fabra an dessen sprachreinigender Arbeit. In seinen Versen von 1919 zeigte er eine gewerkschaftliche und sozialistische Denkweise in einigen Artikeln. Während des Bürgerkriegs blieb er der Republik treu und lebte in Brüssel. Zu seinen Werken zählen „El llibre dels poetes“ (Das Buch der Dichter), das den Einfluss der Moderne zeigt, „El primer llibre de sonets“ (Das erste Buch der Sonette), „El segon llibre de sonets“ (Das zweite Buch der Sonette), „La inkantada“ (Die Verzauberte) und „Vespres d'infantesa“ (Abende der Kindheit).

Mercedes Rodoreda (1908-1983)

Mercedes Rodoreda gilt als die beste zeitgenössische katalanische Erzählerin. Sie wurde in Barcelona geboren und lebte dort bis 1939, bevor sie ins Exil nach Frankreich und in die Schweiz ging. Im Laufe ihres Lebens arbeitete sie für Zeitschriften und Zeitungen und schrieb mehrere Romane, von denen die wichtigsten sind: La plaça del Diamant (Der Diamantplatz), Mirall trencat (Zerbrochener Spiegel), Aloma.

Die Merkmale ihrer Werke sind: die Darstellung der Innenwelt der Figuren und ihrer Perspektive auf die Realität, die Protagonistinnen ihrer Romane sind immer Frauen, die Beziehungen zwischen ihnen und im Laufe der Zeit sowie symbolische Elemente (Schmuck, Spiegel, Tauben).

Joaquim Amat-Piniella (1911-1974)

Joaquim Amat-Piniella wurde in Manresa geboren und arbeitete am realistischen Roman, zusätzlich zur Kurzgeschichte und Poesie. In der Zweiten Republik arbeitete er für Zeitungen und Zeitschriften und beteiligte sich an politischen Aktivitäten. Im Krieg kämpfte er an den andalusischen Fronten, wurde dann nach Frankreich verbannt und landete schließlich im Lager Mauthausen, dem nationalsozialistischen Vernichtungslager. Das Ergebnis dieser Erfahrung ist der Roman K.L. Reich, den er 1945 schrieb. Er schildert die Erlebnisse eines deportierten Katalanen und Spaniers in diesem Lager und ist ein besonders ergreifendes Zeugnis der Schrecken und der Fähigkeit, die menschliche Würde unter extremen Bedingungen zu bewahren und die faschistische Barbarei zu überwinden.

Der katalanische Modernismus

Der Modernismus setzte sich in Europa vom späten neunzehnten bis zum frühen zwanzigsten Jahrhundert durch. In Katalonien forderten die jungen Modernisten eine nationale Kultur, die über den Regionalismus hinausging und eine Reaktion auf die Renaissance darstellte. Er hatte zwei Tendenzen: den Regenerationismus, eine Bewegung, die auf die politische, soziale und moralische Erneuerung der Gesellschaft abzielte, mit Jaume Brossa als wichtigstem Vertreter; und den Ästhetizismus, der die Kunst zur Umwandlung der Gesellschaft einsetzte, mit Santiago Rusiñol als herausragendem Vertreter.

Phasen des katalanischen Modernismus

Der katalanische Modernismus war in zwei Phasen unterteilt:

• a) 1892-1900: Die Ideen des Modernismus wurden in vier Zeitschriften verbreitet: „L'Avenç“, „Catalònia“, „Quatre Gats“ und „Pèl i Ploma“. Dies war eine kämpferische Phase.
• b) 1900-1911: Der Modernismus wurde von der katalanischen Bourgeoisie assimiliert und war eine stark ideologische und literarische Phase.

Der katalanische Modernismus Roman

Er begann mit dem Werk „La punyalada“ von Raimon Casellas (1901) und endete mit dem Roman „La vida i la mort de Jordi Fraginals“ von Ignasi Iglesias (1912). Unter diesen Romanen ist festzustellen, dass der Protagonist ein Außenseiter gegen die Gesellschaft ist.

Das katalanische Modernismus Theater

Es war geprägt vom Einfluss des antirealistischen Maeterlinck, was einem Trend entsprach, der in der Poesie sehr wichtig war und versuchte, diese widerzuspiegeln. Andere Autoren schufen ein Theater der Anklage im Stil von Ibsen, in dem das Individuum der Gesellschaft gegenübersteht.

Die mallorquinische Schule

Für die Noucentisten wurde sie zu einem Modell für subtile Sprache und Regionalismus. Miquel Costa i Llobera und Joan Alcover waren die wichtigsten Vertreter. Sie war geprägt von der klassischen Aneignung des Volkstümlichen.

Tomàs Garcés (1901-1993)

Tomàs Garcés war Jurist, Dichter, Übersetzer und Literaturkritiker. Ab 1919 arbeitete er in zahlreichen Zeitungen und Zeitschriften und nahm während der Diktatur weiterhin an kulturellen Aktivitäten teil. Sein umfangreiches dichterisches Werk bezieht sich auf den Symbolismus und die reine Poesie, fließt aber auch stärker spirituell, wie bei Riba, und stützt sich auf volkstümliche Bildquellen. Mit großer Liebe zu formalen Aspekten und tiefer Lyrik behandelt er klassische Themen: Natur, Melancholie, Sehnsucht, die Vergänglichkeit des Lebens. Seine erste bekannte Sammlung ist „Vint-i-cinc poemes“ (Fünfundzwanzig Gedichte).

Carles Riba (1893-1959)

Carles Riba ist eine zentrale Figur in der intellektuellen, literarischen und politischen Landschaft Kataloniens im zwanzigsten Jahrhundert. Professor, Dichter, Übersetzer, Kritiker, Schriftsteller – er brillierte in allen Bereichen. Der Republik treu, wurde er nach dem Krieg ins Exil gezwungen, kehrte aber 1943 zurück. In Katalonien blieb er seinen nationalen und politischen Prinzipien treu, obwohl die Bedingungen sehr ungünstig waren. Riba spielte eine wichtige Rolle in der intellektuellen und künstlerischen Kultur der damaligen Zeit und wurde zum Vorbild für spätere Schriftstellergenerationen. Als Dichter folgte er der postsymbolistischen Strömung, die sich zur reinen Poesie entwickelte. Sein Werk zeigt eine formale Perfektion. Seine wichtigsten Sammlungen sind „Primer llibre d’estudis“ (Erstes Buch der Studien), „Segon llibre d’estudis“ (Zweites Buch der Studien) und „Elegies de Bierville“.

Pere Calders (1912-1994)

Pere Calders wurde in Barcelona geboren und absolvierte die Bildende Kunst. Er zeichnete sich bald als Schriftsteller aus. Er arbeitete für Zeitungen und Zeitschriften, floh aber nach Mexiko und kehrte nach 1960 zurück. Er ist bekannt für seine Erzählungen und Kurzgeschichten. Er verwendete eine andere Thematik und eine einfache Sprache.