Katalanische Lyrik: Analyse von Exil, Liebe und Heimat

Corrandes d'Exili: Pere Quarts Meisterwerk im Exil

„Corrandes d'Exili“ ist eine avantgardistische Kurzform des Volksliedes (Corrandes), die in der Regel improvisiert wird. Geschrieben von Pere Quart, dem Pseudonym von Joan Oliver (1899 – Barcelona 1984), wurden sie 1947 im Salon d'Automne veröffentlicht, inmitten der Zeit des chilenischen Dichters im Exil. Jede Corrandes bezieht sich auf die Reise des Dichters durch die Straßen des Exils.

Thematische Schwerpunkte der Corrandes:

• I. Der Beginn und die Intensität des Schmerzes.
• II. Die Unterstützung durch den Geliebten.
• III. Die Auseinandersetzung mit den verlassenen Orten.
• IV. Das Zerreißen des Vitalen.
• V. Nostalgie als Überlebensinstrument.
• VI. Die Evokation der aufgegebenen, intimsten Wurzeln.
• VII. Außerhalb des idealen locus amoenus (Ort der Schönheit), erfüllt vom Wunsch, glücklich und frei zu sein.
• VIII. Trotz der Niederlage, der Glaube an eine freie und umfassende Heimat.

Formale Aspekte:

Die meisten Corrandes bestehen aus vier heptasyllabischen Versen. Pere Quart verwendet jedoch fünf und vier abwechselnde Verse mit regelmäßigen heptasyllabischen Reimen.

Kammer des Herbstes: Gabriel Ferraters flüchtige Liebe

„Kammer des Herbstes“ ist ein Gedicht von Gabriel Ferrater, das eine Geschichte über eine flüchtige und intensive Liebe zwischen zwei Partnern in einem sehr begrenzten Zeitraum erzählt. Der Titel des Gedichts verweist auf die Jahreszeit und wahrscheinlich auch auf die Reife der Beziehung, die bald enden wird. Externe Faktoren, die zwar enthusiastisch sind, synchronisieren die Handlung von außen und begleiten sie.

Metaphorik und Inhalt:

Der Dichter spielt metaphorisch mit den Stimmen und den fallenden Blättern, die die begrabenen Körper und die Fülle der Liebe symbolisieren. In drei Strophen dieses Gedichts beschreibt Ferrater das Mädchen mit brauner Haut und intimen Stellen, die die Sonne nicht berührt und die weiß bleiben.

Form und Stilmittel:

Das Gedicht besteht aus einer Reihe von dreiundzwanzig Strophen mit dekasyllabischen Versen. Es finden sich literarische Stilmittel wie:

• Synästhesie: Eine Figur, die mehrere Sinneseindrücke in einer einzigen Aussage verbindet.
• Alliteration: Die Wiederholung desselben Vokal- oder Konsonantenklangs in einem Wort oder Satz.

Einer entfernten Stadt: Marià Manents Vision von Katalonien

Der Titel dieses Gedichts, „Einer entfernten Stadt“, ist mehrdeutig: Er bezieht sich sowohl auf Katalonien und die Katalanen als auch auf abstrakte Konzepte und Ideen, die die Katalanen für eine freie und umfassende Zukunft aufgegeben haben.

Entstehung und Thematik:

Marià Manent Torres (Lleida, 1910 – Sant Quirze Safaja, 1942) schrieb dieses Gedicht im Jahr 1939. Das erste Quartett beginnt in einem 'Jetzt', das die Niederlage und die Klage über den Schutz der Heimat markiert – ihre Kinder, die niemals betrogen haben. Im zweiten Quartett geht es um den Geist der reinen Stimme, die zum Vaterland spricht. Der Dichter vergisst die Stadt der besiegten Sinne und eine andere Stadt der Zukunft, die in den Wechselfällen der Zeit gefangen ist. Die Stimme dieser neuen Stadt wird wie edles Bronzemetall sein, dessen Echos alle Ecken erreichen und Wärme in die Herzen tragen, was ein klarer Hinweis auf die Verbannten ist.

Formale Struktur:

Das Gedicht ist ein Alexandriner-Sonett. Die Form, die auch für „Der Mond und die Stadt Ana“ verwendet wird, folgt dem Reimschema: 12A/12B/12A/12B / 12C/12D/12C/12D / 12E/12F/12F / 12G/12H/12H.

Wie wir: Carles Ribas Gedicht über Liebe und Verlust

Dieses Gedicht stammt aus dem Band In den Lippen (1923) von Carles Riba, einem seiner besten Werke. Es ist ein Gedicht, das einem Lied gewidmet ist, das in einer intensiven Stunde stirbt, oder es ist eine reale, alphabetische Liminalität, die ihn intellektuell aus dem Kern der freien Ausübung befreit.

Struktur und Symbolik:

Das Gedicht lässt sich in vier Teile unterteilen:

1. Der erste Teil beschreibt, wie die Maßnahme (der Hafen von Marseille) passiert.
2. Ein weiterer Teil erklärt, warum ein Mädchen betet, dass die Liebe bei ihr bleibt.
3. Ein dritter Teil erklärt, wie PNSA und der Matrose im Besitz der Liebe sind.
4. Schließlich markiert die nächste Zeile in jedem Spiel die Gefahr des Liebens und des Leidens, wenn man liebt und den Geliebten verliert.

Die Farbe Blau wird für die Notwendigkeit gewählt, was den blauen Händen entspricht, die an den Hafen gebunden sind. Das Immaterielle (wie ein fallender Fall) durchdringt alles.