Katalanische Moderne: Kunst, Literatur und Gesellschaft im frühen 20. Jahrhundert

Die katalanische Moderne: Ein Überblick

In den letzten Jahren des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Katalonien eine tiefgreifende Veränderung: eine außergewöhnliche wirtschaftliche Expansion und ein enormes Wachstum in industriellen Städten wie Barcelona. Dies führte zu einer komplexen katalanischen Gesellschaft, die sich durch unterschiedliche politische Positionen auszeichnete: konservativ, föderalistisch und republikanisch. Im Jahr 1901 entstand die regionalistische Lliga, die die katalanische Politik des ersten Vierteljahrhunderts des 20. Jahrhunderts dominierte.

Die Arbeitergewerkschaften entwickelten sich zu sozialistischen oder anarchistischen Tendenzen.

In den frühen 1890er Jahren gab es in der intellektuellen Welt Kataloniens den Wunsch nach Modernität. Die katalanische Kultur öffnete sich neuen Strömungen in Europa (Frankreich, Deutschland, England usw.), um sie zu transformieren und auf den neuesten Stand zu bringen. Dieser Prozess wird als Moderne bezeichnet und ist das Erbe der katalanischen Renaissance.

Die Perioden der literarischen Moderne

Die Blütezeit der literarischen Moderne wird üblicherweise in zwei Perioden unterteilt:

1. 1890-1900: Diese Periode hatte zwei Kerne:
   • Die Zeitschrift L'Avenç, die die Reform der katalanischen Sprache förderte. Sie verschwand im Jahr 1893 aufgrund ihrer anarchistischen Tendenzen.
   • Santiago Rusiñol und die modernistischen Ereignisse in Sitges. Das erste fand im August 1892 und das letzte im September 1899 statt.
2. 1900-1910: In dieser Periode konsolidierte sich die Moderne als Bewegung, verlor ihre Aggressivität und erzielte ihre besten Ergebnisse. Diese Phase begann mit dem Erscheinen der Zeitschrift Joventut (1900-1906) und endete im Jahr 1911 mit dem Tod von Joan Maragall.

Die Kinder des Bürgertums, die Künstler und Schriftsteller der Moderne, konnten sich der Kunst professionell widmen, da sie die wirtschaftlichen Aspekte berücksichtigt hatten.

In der Dichtung ragten Joan Maragall, Victor Català (Romanautor), James Rusiñol und Ignacio Iglesias (Dramatiker) hervor.

Merkmale der modernen Lyrik

Die moderne Lyrik umfasst aktuelle und sogar widersprüchliche Trends. Neben der Entwicklung der romantischen Poesie wurden Dichter von Dekadenz, Symbolismus, Vitalismus, sozialer Poesie, Naturismus und Parnassiens beeinflusst.

• Der Symbolismus versuchte, Stimmungen durch die Beschreibung realer Elemente anzudeuten.
• Der Vitalismus erhob die Rolle des menschlichen Lebens in der Welt.
• Die soziale Poesie thematisierte soziale Tatsachen, Marginalisierung und betroffene Arbeitnehmer.
• Der Naturismus wollte Mensch und Natur integrieren und harmonisieren. Dies führte zur Verherrlichung des ländlichen Lebens in der Poesie.
• Die Parnassiens legten Wert auf die Form.

Joan Maragall (1860-1911)

Joan Maragall (Barcelona 1860-1911) stammte aus einer bürgerlichen Familie der Textilindustrie. Er studierte Rechtswissenschaften und arbeitete zunächst im Familienunternehmen. Erst mit 30 Jahren wurde er als Dichter und Journalist bekannt. Im Jahr 1890 trat er dem Diario de Barcelona bei und arbeitete mit L'Avenç zusammen, der Flaggschiff-Zeitschrift der Moderne.

Er übernahm die Ideen des deutschen Philosophen Nietzsche und entwickelte eine Rolle als kultureller Führer.

Maragalls Werk umfasst drei Genres: Lyrik, Essays und Zeitungsartikel. Sein wichtigstes lyrisches Werk ist Lyrik (1895).

Maragalls Poesie lässt sich in zwei Blöcke einteilen: 1. spontaneistische und 2. regenerationistische.

Die spontaneistische Poesie erhebt die individuelle Kreativität zum einheitlichen Standard für die poetische Schöpfung.

Die regenerationistische Poesie entstand in einer Zeit, in der sich Maragall dem katalanischen Bürgertum annäherte und an der Ausarbeitung einer nationalistischen Mythologie arbeitete, die die besondere Natur des katalanischen Volkes betonte.

Die Modernisierung der katalanischen Prosa

Die Modernisten modernisierten auch die katalanische Prosa als ein Genre, das zwei Aspekte umfasste:

• Erneuerung des Romans und der Novelle (Prosa von größerer Bedeutung).
• Die Schaffung neuer Arten von Prosa, literarische Texte (poetische Prosa) zwischen Poesie und Prosa.

Der modernistische Roman

Die Modernisten brachen mit Realismus und Naturalismus, weil sie neue Welten ausdrücken wollten. Daher brauchte es einen poetischeren, weniger realistischen Ausdruck. Das Genre der Kurzgeschichte war beliebt, weil es eine größere Konzentration auf das Argument ermöglichte. Die Romane waren oft Sammlungen von Kurzgeschichten und Erzählungen.

Der modernistische Roman übernahm Ressourcen von Realismus und Naturalismus.

Die Merkmale des modernistischen Romans sind:

• Der Protagonist ist ein Rebell und Nonkonformist, der sich selbst verwirklichen will.
• Die Psychologie des Protagonisten im Gegensatz zur Gesellschaft ist wichtig.
• Der geografische oder soziale Raum erhält einen symbolischen Wert, der den Konflikt zwischen Individuum und Umwelt (modernistischer Künstler und Gesellschaft) widerspiegelt.
• Beschreibungen und Einzelhändler suchen die symbolische Dimension.
• Determinismus, Sinnlichkeit, Mystik und die Einführung von Realitäten der sinkenden Rohöl- und schaffen eine Atmosphäre, sollte die Empfindlichkeit der subjektiven lescriptor Moderne.

Victor Català (1869-1966)

Victor Català ist das Pseudonym von Catherine Albert (L'Escala, 1869-1966). Sie war Malerin und Schriftstellerin. Sie nahm ein männliches Pseudonym an, nachdem sie den ersten Preis bei einem Wettbewerb in Olot verweigert bekommen hatte, weil es sich um eine Arbeit handelte, die von einer Frau geschrieben wurde. Sie wurde durch Rural Drama (1902) bekannt, eine Sammlung von Kurzgeschichten und Erzählungen, die von der Marginalisierung von Frauen sprach. Ihr wichtigstes Werk war Solitude (1905), in dem die Protagonistin Mila sich der Gesellschaft als freie und unabhängige Person entgegenstellt.

Prudenci Bertrana (1867-1941)

Prudenci Bertrana, einer der besten Prosa-Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wurde in Tordera (1867) geboren und starb in Barcelona (1941). Er lebte fast immer in Girona.

Sein Roman Josafat (1906) erzählt die Geschichte eines Glöckners der Kathedrale von Girona, der von einer Frau schlechten Lebenswandels verführt wird und in ein Leben in sexueller Verderbtheit und die menschliche gezogen wird.

Weitere Romane sind Schiffbrüchiger (1907) und Pross Barbarian (1911).

Josep Pous i Pagès (1873-1952)

Josep Pous i Pagès (Figueres, 1873 - Barcelona, 1952) war einer der charakteristischsten Vertreter der Moderne. Zu seinen Erzählungen gehören Die Mühe, sich zu erinnern, wann (1904) und Aufstand (1905). Der Roman Das Leben und der Tod von George Fraginal (1912) ist sein bekanntestes und am weitesten verbreitetes Werk. Georges wird von seiner Familie dazu bestimmt, eine Priesterlaufbahn einzuschlagen. Als er Alberta trifft, verliebt er sich und bricht die Schule ab. Sein Drang und Wunsch zu leben schufen ihr eigenes Schicksal, bis er an einer Krankheit stirbt. Sein Selbstmord entspricht einer letzten Herausforderung und einem Sieg über das von der Natur geprägte Schicksal.

Sein Werk spiegelt die Ideen des Modernismus wider.

Das modernistische Theater

Die modernistischen ästhetischen Tendenzen führten zur Einführung von Techniken und Modellen des szenischen Naturalismus und Symbolismus (grundlegende Erneuerung der Struktur). Man versuchte, die Atmosphäre in der Dekoration, dem Licht und der Musik widerzuspiegeln.

Es gibt zwei Arten von modernistischem Theater: das Theater der sozialen Konflikte und das Theater der Ideen (Symbolisten). Das erste, beeinflusst von Henrik Ibsen, spiegelt soziale Konflikte zwischen Arbeitnehmern und der Bourgeoisie, Künstlern und Gesellschaft, Männern und Frauen wider. Solche Geschichten hatten viel im Theater Arbeiter und Anarchisten, und kleinbürgerlichen Intellektuellen. Beeinflusst einige Stufen LOBR Liaison dIgnasi Kirchen, Josep Pous i Seiten ...

Im Theater Symbolisten Maurice Maeterlinck wurde lautor (Die Intrusa). Es ist ein Theater von kurzen Stücken, sehr intensive Gefühle, die sich auf Tod und voller Stille, mit einem sehr suggestiven Sprache. Es war immer ein Theater-Moll. Die Autoren waren die wichtigsten und Santiago Rusiñol Adrià Gual (1. Etappe).

Joan Puig i Ferret (1882-1956)

Joan Puig i Ferret (La Selva del Camp, 1882 - Paris, 1956) war ein Dramatiker und Romancier. In seiner ersten Bohème-Ära in Frankreich schrieb er Die fröhliche Dame (1904). Sein Theater war didees Grundlage Naturforscher. In Enchanted Waters (1907) übte er Kritik an der Unbeweglichkeit der Menschen in Städten und ländlichen Umgebungen Kataloniens. Largument beginnt mit larribada dun fremd große Dürre 1 Kunden haben auch Wasser in der Nähe, in wenigen Pools, die Menschen heilig ist. Der Fremde, der ein Ingenieur ist, schlägt die Führung gegenüber dem Volk, sondern loposició Eigentümer und lEsglésia ist welken.

1 fuhr dann fort, um mehr als persönliches Drama The Lady in der Liebe (1908) und "The Great Alejo (1910), und realistisch, wie die unschuldigen (1912) zu schreiben.

Nach 20 Jahren widmete er den Roman. Bemerkenswert Bondage (1926) und Dun Schriftsteller Interior Life (1928), unter daltres.

Santiago Rusiñol (1861-1931)

Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) ist das Wahrzeichen der Moderne. Er war ein Maler, Dichter, Schriftsteller und Dramatiker Geschichten. Orphan von Vater und Mutter, lebte seine Kindheit und Jugend mit Mutter Lavi. Im Alter von 26 zog er nach Paris, wo er ein Bohemien Leben geführt und hatte direkten Kontakt mit dem Impressionismus und Symbolismus Strömungen. Zurück in Katalonien, bot 1 Bild dartista Dandy und rebellisch, aber verfeinert und kultiviert. Er kaufte ein Haus in Sitges, um ihre Arbeit, wo die Menschen hatten mehrere Ereignisse zwischen 1892 und 1899 zu zeigen. Angesichts von Noucentist, Zuflucht in der Popularität und künstlerischen lindependència.

Im Theater war die 1. Etappe von Konflikten zwischen lartista und Behandlung der bürgerlichen Gesellschaft und Merkantilismus geprägt. Ein Beispiel dafür ist Lalegria passiert daquest Theater (1891).

Die 2. Stufe ist um 1 näher an der Realität der lèpoca markiert. At The Floral Games Canprosa (1902), macht 1 Rusiñol Satire über die Verbreitung von Poesie Wettbewerben, während Lhèroe (1903), kündigt die Katastrophen in Kolonialkriege in Kuba und den Philippinen.

LOBR Liaison beliebtesten ist Lauca Stephen, eine Komödie im Jahre 1917 veröffentlicht Rusiñol angepasst, dass er veröffentlicht wurde 10 Jahre. Shi sind humorvolle und ironische Weise die Gewohnheiten der kleinen katalanischen Bourgeoisie. Seit 3 Generationen, Stephen Shaver, um das Wachstum des Geschäfts gewidmet ist, wollte sich aber der Erbe des 4. Künstler (Bildhauer). Familie ein Konflikt ausbricht am Ende gibt es Versöhnung 1.

Im 1. Jahrzehnt des Jahrhunderts XX 1 Rusiñol veröffentlichten Roman "Die Menschen Gray (1902) und 1 Buch Dart, dEspanya Gardens (1903).