Das katalanische Theater des Modernismus: Einflüsse & Autoren

Europäischer Einfluss auf das katalanische Theater

Die katalanischen Dramatiker orientierten sich an den prominenten Bühnenautoren Europas. Das Theater in Katalonien sollte modern und innovativ sein, ähnlich dem in Paris. Ausländische Autoren dienten als Inspiration, um die regionale Theaterszene zu erneuern und den künstlerischen Horizont zu erweitern. So wurden im katalanischen Modernismus Werke des Norwegers Henrik Ibsen, des Belgiers Maurice Maeterlinck und des deutschen Schriftstellers Gerhart Hauptmann aufgeführt. Allmählich wurde das Modell des romantischen Theaters durch ein neues ersetzt, das aus Nordeuropa nach Katalonien kam. Dies geschah dank Autoren wie Joan Puig i Ferreter, Ignasi Iglésias, Adrià Gual und Santiago Rusiñol. Das Publikum, das hauptsächlich aus der konservativen Oberschicht bestand, war jedoch nicht an solch neuartige Vorschläge gewöhnt.

Aigües encantades (1907) von Puig i Ferreter

Das Stück Aigües encantades (Verzauberte Wasser, 1907) von Joan Puig i Ferreter erzählt die Geschichte eines Ingenieurs aus Tarragona, der mit der rückständigen Haltung eines Dorfes konfrontiert wird. Der Ingenieur, ein Verfechter von Wissenschaft und Fortschritt, schlägt den Einwohnern vor, Grundwasser zu nutzen, um ein Dürreproblem zu lösen. Die Dorfbewohner lehnen diesen Fortschritt jedoch ab, da sie glauben, das Wasser sei verflucht. Im Dorf lernt der Ingenieur Cecilia kennen, die rebellische Tochter eines Gutsbesitzers, die sich nach einer Veränderung der Gesellschaft sehnt. Dennoch kann niemand die Vertreibung des Ingenieurs verhindern, der am Ende aus dem Dorf verjagt wird.

Symbolismus und die Rolle der Kunst

Kunst um der Kunst willen

Einige Autoren, wie Santiago Rusiñol und Adrià Gual, befürworteten ein symbolistisches Theater. Diese Autoren waren Anhänger des Prinzips „L’art pour l’art“ (Kunst um der Kunst willen). Das bedeutet, sie glaubten, dass die Kunst ihr eigener und einziger Zweck sei. Daher spiegeln ihre Werke in eindrucksvollen, geheimnisvollen und symbolischen Szenen die Stimmungen der Charaktere wider.

Die Theatergruppen des Adrià Gual

Adrià Gual war ein sehr wichtiger Dramatiker, da er führende Theatergruppen wie die Companyia Catalana del Teatre Nou oder das Teatre Íntim gründete. Er verfolgte nicht nur einen innovativen Ansatz in der künstlerischen Leitung, sondern führte auch eine neue Rolle in Katalonien ein: den Regisseur. Zudem organisierte er ausgewählte Abendveranstaltungen, bei denen Werke von Künstlern wie Hauptmann oder dem Italiener D'Annunzio aufgeführt wurden. Sein wichtigster Beitrag war jedoch zweifellos die Gründung der Escola Catalana d'Art Dramàtic (Katalanische Schule für Schauspielkunst), die er von 1913 bis 1932 leitete. Zu seinen Stücken gehören unter anderem das symbolistische Stück Absinthium, Die suchende Frau (1910), Die Komödie des außergewöhnlichen Mannes, der die Zeit verlor (1914) oder „Le Figaro“ oder die Dame, die genießt (1916).

Die Werke von Santiago Rusiñol

L'alegria que passa (1891)

Santiago Rusiñol war der wichtigste Schriftsteller des symbolistischen Theaters. Sein Stück L'alegria que passa (Die Freude, die vorüberzieht) ist eines der berühmtesten Beispiele dafür. Die Geschichte handelt von der Ankunft von Zirkusartisten in einem langweiligen und ignoranten Dorf. Der Sohn des Bürgermeisters, Joanet, verliebt sich in Zaira, eine Zirkusfrau, die Poesie und Kunst verkörpert. Die Dorfbewohner lehnen die Künstler jedoch ab, und es kommt zu einer Konfrontation zwischen der Monotonie und dem Materialismus der Dorfbewohner und der von den Zirkusmitgliedern symbolisierten Kunst. Der Konflikt gipfelt darin, dass der Bürgermeister die Artisten zum Verlassen drängt. Dies zeigt den Triumph der Prosa (Alltag) über die Poesie (Kunst), die trotz ihrer Bemühungen daran scheitert, die Gesellschaft zu verändern. Rusiñol argumentiert, dass die Gesellschaft sich der Kunst um der Kunst willen widmen sollte, aber die Ablehnung dieses Modells führt unweigerlich zur Konfrontation zwischen dem Künstler und seiner Umwelt. Das symbolistische Theater drückt dies durch dramatische Situationen, eine suggestive Sprache und die psychologische Analyse seiner Charaktere aus.

Das Leben von Santiago Rusiñol (1861–1931)

Santiago Rusiñol wurde 1861 in eine wohlhabende Familie von Textilherstellern aus der Mittelschicht geboren. Er war jedoch wenig am Familiengeschäft interessiert und nahm stattdessen Malkurse. Er lebte eine Zeit lang in Paris und organisierte nach seiner Rückkehr nach Katalonien die berühmten Festes Modernistes in Sitges. Die Premiere von Der Eindringling, einem Werk des Dramatikers Maeterlinck, während des zweiten Festivals in Sitges markierte die Einführung des symbolistischen Theaters in Katalonien.

Rusiñol war in jeder Hinsicht ein fortschrittlicher Geist. Er heiratete 1889, doch die Ehe verlief nicht gut. Obwohl er eine Tochter hatte, ging er nach Paris, wo er ein ausschweifendes Leben führte. In dieser Zeit nahm er das Image des Bohémiens an und schlug vor, am Rande der Gesellschaft zu leben. Die Exzesse dieser Phase forderten jedoch einen Tribut von seiner Gesundheit, von dem er sich nie ganz erholte. In Barcelona nahm er an den Treffen im Café Els Quatre Gats teil, das die führenden Künstler der Zeit zusammenbrachte, und schrieb Kritiken für die Zeitschrift L'Avenç. Er stellte auch seine Gemälde aus und betätigte sich in allen Genres:

• Drama
• Roman
• Lyrik
• Prosa
• Reiseberichte
• Journalismus

Durch all diese fieberhafte Aktivität wurde er zur führenden Figur des katalanischen Modernismus. Als er 1931 in der Stadt Aranjuez starb, wo er Gärten malte, erwies ihm die gesamte Kulturszene die letzte Ehre.

L'auca del senyor Esteve (1917): Rusiñols Komödie

Rusiñol schrieb nicht immer die gleiche Art von Theaterstücken. Tatsächlich ist dieser Dramatiker vor allem für seine Komödien bekannt, die mit Humor die Sitten und Werte des neuen Kleinbürgertums darstellten. L'auca del senyor Esteve (Die Geschichte von Herrn Esteve) ist Rusiñols bekanntestes Werk dieser Art. Es erzählt die Geschichte einer Händlerfamilie („vetes-i-fils“) aus dem Viertel La Ribera in Barcelona, die über vier Generationen hinweg ihr Geschäft mit viel Mühe und Sparsamkeit aufgebaut hat. Der Konflikt entsteht, als der junge Ramonet geboren wird, der, anstatt das Familienunternehmen fortzuführen, es vorzieht, sich der Bildhauerei zu widmen.