Kinder- und Jugendliteratur: Konzepte, Geschlechterrollen, Werte und Multikulturalismus

Thema 1: Konzept, Grenzen und Charakterisierung der Kinder- und Jugendliteratur

1. Konzept der Kinderliteratur

Die Kinderliteratur umfasst literarische Werke, die sich an die Anfangsphase der Leseentwicklung richten.

Definition nach Juan Cervera:

Alle künstlerischen Ausdrucksformen (Kunstwerke, Gedichte, Lieder, Romane, Comics usw.), die auf dem Wort basieren und darauf abzielen, die Interessen und Bedürfnisse von Kindern zu erfüllen (Freizeitkomponente). Dies ist eine recht weit gefasste Definition.

Es ist wichtig, zwischen Kinder- und Jugendliteratur (Sprachkünste) und Standardsprache (Lehrbücher) zu unterscheiden. Nicht jedes Kinderbuch ist automatisch Kinder- und Jugendliteratur.

Die Rolle der Kinder- und Jugendliteratur (KJL) in der Kultur:

• Vermittlung der traditionellen Kultur und Einführung in die eigene Kultur.
• Initiative zur Kulturvermittlung, die Menge an Werten, Einstellungen, Verhaltensweisen und Sprache, die für ihre Entstehung entscheidend sind.

2. Literatur oder Pädagogik

• Ursprünge der Literatur: Perrault griff eine Tradition von Geschichten auf, die sich nicht primär an Kinder richteten. Die Gebrüder Grimm zielten stärker auf Kinder ab.
• Vereinigung: Seit dem 19. Jahrhundert vereinen sich Literatur und Pädagogik, da viele literarische Produktionen stark von Didaktik und Moralismus durchdrungen sind.
• Verwendung in der Schule: Das Buch wird mit pädagogischen Zielen genutzt, oft zur Hausaufgabenbetreuung.
• Kritische Analyse: Bücher mit literarischem Wert werden oft mit moralpsychologischen Anpassungsversuchen verbunden (je höher das Bildungsniveau, desto stärker die pädagogische Ausrichtung der KJL).

3. Kinder- und Jugendliteratur und das Kind: Merkmale

• Interdisziplinäre Realität: Die KJL steht in Verbindung mit anderen Ereignissen und Aktivitäten, bei denen der Text in komplexere künstlerische Phänomene (Gesang, Tanz, Comics, Filme, Fernsehen, Theater) integriert wird.
• Kontakte: Sie helfen dem Kind, andere Fähigkeiten zu entwickeln (künstlerische Sensibilität, Verstehen, Sprechen).
• Individuelle Lektüre: Erfordert Disziplin und Anstrengung vom Kind.
• Sprachliche Reflexion: Fokussiert auf das Verständnis und die Freude am Text. Literarische Texte regen zur Reflexion über Sprachmodelle an und bieten Anlass für Fragen oder Neugier.
• Existenz mehrerer Sprachen: Die Unterscheidung zwischen Standardsprache und Poesie. Poesie ist der Hauptunterschied.
• Reflexion von Erfahrungen: Es besteht eine echte pädagogische Beziehung zwischen Autor und Leser.

4. Gattungen in der Kinder- und Jugendliteratur

Literarische Gattungen sind Gruppen von Werken mit verwandten Bedingungen oder vorgeschlagenen Klassifikationen, basierend auf der Art der Organisation oder literarischen Strukturen. Diese Klassifizierung ist komplex und schwierig. Es wurde beschlossen, die klassischen Gattungen zu übernehmen:

• Epik: Romanzen → Narrative Geschichten.
• Lyrik: Gedichte.
• Dramatik: Theater.

Die Reduktion auf Prosa (Erzählungen und Romane) darf maßgebliche Produktionen wie die Geschichte, Biografie, Reiseberichte, Kuriositäten, sonstige Bücher, Legenden und Traditionen nicht außer Acht lassen.

5. Einige Merkmale der Kinderliteratur

• Folklore und Imaginäres: Der Einfluss der Folklore ist in der KJL reichhaltig. Ihre Einbindung konzentriert sich hauptsächlich auf das Wunderbare und die Fantasie. Folklore und Imaginäres fallen in der Fiktion zusammen.
  • Folklore: Bietet vergangene Stereotypen, die außerhalb der Reichweite von Kindern liegen. Ermutigt das Kind, andere Realitäten als die eigene zu erleben.
  • Imaginäres: Bietet zukünftige Dinge; Alltagsgegenstände oder Charaktere werden zu einer Einladung zum Träumen. Imagination in der KJL produziert das Imaginäre.
• Das Wunderbare: Repräsentiert durch etwas, das nicht natürlich erklärt werden kann (Metamorphose, Unsichtbarkeit usw.). Es agiert ohne Grund oder logische Erklärung. Alles ist möglich.
• Das Fantastische: Das Ergebnis kunstvoller Fiktion. Es wird durch Ungewöhnliches gerechtfertigt und durch Dinge, die über Menschen und Götter hinausgehen.
• Das Groteske: Stärker abhängig von und verbunden mit Literatur bekannter Autoren (z. B. Frankenstein, Nosferatu, Poe und J. Swift).
• Die Magie: Entsteht durch Effekte, die gegen die Naturordnung verstoßen. Magie ist seit alten Zeiten in Geschichten präsent. Die Möglichkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, ist immer ein Element der Hoffnung und der Reife des Kindes. Magie ist die Erklärung des latent Wunderbaren in Geschichten.
• Science-Fiction: Der Fortschritt des wissenschaftlichen Wissens bietet Science-Fiction-Merkmale der Moderne und ihrer Streifzüge in die Zukunft. Sie regt zum Träumen über die Zukunft an und erscheint als spielerisches Design von Träumen. Sie hat in der Regel ein glückliches Ende und den Triumph des Guten über das Böse, obwohl manchmal Enden erscheinen, die von Katastrophe und Chaos geprägt sind.
• Humor: Kann als Sprache betrachtet werden. Es ist eine Form der Kommunikation zwischen Menschen, die Witze, Absurdität, Spott, Ironie, Komik, Mehrdeutigkeit, Zweideutigkeiten usw. verwendet. Humor bietet ein bemerkenswertes moralisches Korrektiv. Das Kind findet leichter Zugang zur Stimmung durch das Spiel (Wortspiele, Zungenbrecher usw.).

Thema 2: Geschlechterstereotype in der Kinder- und Jugendliteratur

1. Einführung

Die KJL spielt eine wichtige Rolle als Unterrichtsmaterial in Schulen. Es ist notwendig, einen analytischen Ansatz zu verfolgen, um mit Schülern zu arbeiten und nicht zuzulassen, dass Stereotypen, Klischees und Werte ohne kritische Überprüfung verbreitet werden.

2. Analyse-Richtlinien (sexistisch oder nicht) nach Adela Turin

Was ist die Beziehung zwischen KJL und Sexismus?

Durch Märchen werden Stereotypen verstärkt, die nichts mit Gleichbehandlung zwischen den Geschlechtern zu tun haben:

• Passivität weiblicher Charaktere.
• Der einzige Zweck der Frau ist die Ehe.
• Schönheit als unverzichtbare Eigenschaft für die Protagonistin.
• Unterwerfung unter Männer.

Diese Geschichten enthalten eine Reihe von Stereotypen darüber, wie eine Frau und wie ein Mann in dieser Gesellschaft zu sein hat. Wenn man keinen kritischen Umgang mit diesen Themen pflegt, werden diese unbewusst an die Schüler weitergegeben. Literatur ist nicht neutral, da sie Ideologie und Modelle vermittelt. Daher ist es notwendig, jederzeit den Autor, seine Zeit usw. explizit zu berücksichtigen. Es ist auch interessant, andere Autoren derselben Ära einzubeziehen, die nicht dieselben Ideen vermitteln.

Charakterisierung von Geschlechterrollen:

• Weibliche Charaktere: Werden oft weniger reichhaltig und weniger attraktiv dargestellt aufgrund ihrer Passivität und Untätigkeit. Sie weisen einen Katalog seltener und sehr schlechter Verhaltensweisen auf: entweder sehr gut oder sehr schlecht, sehr schön oder hässlich, mit dem Ziel zu heiraten oder der Idee der Unterwerfung und geringer körperlicher Aktivität.
• Männliche Charaktere: Sind mit vielen Arten von Menschen verbunden.

Die Aufgabe der Schule ist es, den Schwerpunkt auf die Darstellung vielfältiger und zahlreicher Referenzen zu legen und sorgfältig Bücher zu empfehlen. Versuchen Sie, Material mit aktiven Protagonistinnen zu verwenden, die unterschiedliche körperliche Merkmale aufweisen, intelligent, unabhängig und entschlossen sind.

3. Wie erkenne ich sexistisches Material?

Wer spielt die Hauptrolle?

In der Regel ist der Mann die Hauptfigur und die Frau die Nebenfigur. Versuchen Sie, mehr weibliche Referenzen zu finden.

Anzahl und Bedeutung der Charaktere:

• Anzahl: Zählen Sie die männlichen und weiblichen Charaktere.
• Bedeutung und Ansehen: Stereotype spiegeln eine Gesellschaft wider, die verhindert, dass Frauen Ärztinnen und Männer Krankenschwestern sind; die Frau ist Hausfrau und der Mann arbeitet außerhalb.

Aufgabenverteilung:

• Hausarbeit: Wird nur von Frauen erledigt (Kochen, Putzen, Kinderbetreuung und Altenpflege).
• Außerhäusliche und bezahlte Aufgaben: Werden nur von Männern erledigt. Seit wie vielen Jahren ist die Frau auf dem Arbeitsmarkt tätig? Wird das Bild der traditionellen oder patriarchalischen Familie vermittelt?

Darstellung von Frauen:

• Sexobjekte: Werden Frauen als Sexobjekte dargestellt? Gibt es Charaktere, die für die Handlung unwichtig sind, Frauen als „Vasen“, die nur wegen ihrer Schönheit bewundert werden?
• Aktivitäten: Sind Sport, Wissenschaft und Abenteuer immer mit Männern verbunden? Wird die Beziehung zwischen körperlicher Aktivität und dem Geschlecht des Charakters betont? Wird unterstrichen, dass Bewegung, Abenteuer und Risiko männlich sind?

Verhaltensweisen und Emotionen:

• Männliche Eigenschaften: Sind Mut, Entscheidungsfindung, Verantwortung, Ehrgeiz, Aktivität, sozialer und beruflicher Erfolg ausschließlich Männern vorbehalten? Verhaltensweisen, die nach Geschlecht differenziert werden, sind ein weiterer Weg, Ungleichheit zu betonen. Männlichen Charakteren wird Zuneigung verweigert.
• Weibliche Eigenschaften: Sind Angst, Weinen, Emotionen, Fürsorge für andere, Zuneigung und Empathie einzigartig für Frauen? Der Frau wird Ehrgeiz, Mut usw. abgesprochen.

Lebensziele und Unabhängigkeit:

• Ultimatives Ziel: Ist das ultimative Ziel des weiblichen Charakters, zu heiraten oder einen Mann als Partner zu finden? Fehlt die Unabhängigkeit der Frauen, die die aktuelle Realität nicht berücksichtigt? Es gibt erfolgreiche Frauen im Berufsleben, aber dies wird oft nicht dargestellt. Männer sind nicht darauf ausgerichtet, zu heiraten oder ihre beruflichen Erfolge aufzugeben.
• Aktivität vs. Passivität: Gehört Aktivität zum männlichen Charakter und Passivität zur Frau?

Visuelle und sprachliche Stereotypen:

• Farben: Werden Pastellfarben nur für weibliche Charaktere verwendet? Kommunizieren sie mehr Passivität, mehr Ruhe? Wird eine Farbe mit einem Geschlecht in Verbindung gebracht?
• Physische Eigenschaften: Wird der Schwerpunkt auf die physischen Eigenschaften weiblicher Charaktere gelegt? Wird ein weiblicher Charakter aufgrund seines physischen Erscheinungsbildes abgewertet? Fragen Sie, ob dies auch bei männlichen Charakteren geschieht.
• Illustrationen: Werden nur Männer in Anzügen, Frauen in Schürzen, Männer mit Brille (intelligent) dargestellt?

4. Umgang mit sexistisch geprägtem Material

Es müssen Sanierungsmaßnahmen ergriffen werden, um zu verhindern, dass diese Ideen bei Kindern weiter verankert werden. Lehren Sie zu unterscheiden:

• Wenn möglich, kaufen Sie neue Materialien für die Klassen- oder Schulbibliothek, um ein Gleichgewicht herzustellen (Gender Mainstreaming).
• Brechen Sie Stereotypen auf (aktive weibliche Charaktere, kochende Väter, weinende Männer, alle Arten von Berufen für beide Geschlechter). Diese Realität muss in den Geschichten widergespiegelt werden.

5. Wie man sexistisches Material kritisch nutzt

• Spielen Sie mit traditionellen, sexistischen Geschichten, indem Sie das Ende ändern, die Rollen der Charaktere tauschen, damit Kinder sehen, dass es im wirklichen Leben Charaktere gibt, die nicht so sind wie in der Geschichte.
• Machen Sie die Schüler auf diese Stereotypen aufmerksam und bauen Sie sie ab, da dies eine Form der Koedukation ist.
• Führen Sie einen Dialog mit den Schülern über Männer und Frauen von heute. Geben Sie Beispiele aus der Praxis, die nicht den Stereotypen entsprechen.

Thema 3: Werte und pädagogischer Sinn volkstümlicher Erzählungen

Geschichten können als unerschöpfliche Quelle von Werten und Bildung genutzt werden und dienen der Erziehung.

1. Werte

Werte werden in der ersten Phase als Dimension der Persönlichkeit angenommen, die ohne Kritik aufgenommen wird. Dies geschieht hauptsächlich durch die Familie und die Schule. Es ist ein Vorspiel, da man beginnt, die Realität von der eigenen Selbstsucht zu unterscheiden. Die Bedeutung des Lebens in der Gesellschaft und die Akzeptanz dieser Werte sind zentral. Die Gesellschaft schätzt Wettbewerbsfähigkeit, Schönheit, Geld usw. Die Rolle des Lehrers besteht darin, zu versuchen, diese Werte zu vermitteln. Seien Sie sich unserer Handlungen und unserer Sprache bewusst, da viel durch diese Themen vermittelt wird.

2. Bedeutung von Erzählungen

Erzählungen sind wichtig für die psychische Entwicklung von Kindern, da sie Emotionen verbessern, den sprachlichen Erwerb und die Entwicklung fördern, Beobachtung, Aufmerksamkeit und Gedächtnis anregen, die Fantasie fördern und Gewohnheiten stärken.

Ziele der Geschichte:

• Sprache: Entdeckung expliziter spielerischer sprachlicher Kommunikation.
• Imagination: Der Inhalt wird zum Protagonisten in jedem Abenteuer.
• Bezug zum eigenen Leben: Projektion eigener Ängste, Befürchtungen und Ideale.
• Wachstum: Entdeckung neuer Welten und besseres Wissen mit jeder Lektüre.
• Botschaften: Kinder erhalten eine Reihe von Botschaften, und kritisches Denken sollte durch unsere Kommentare angeregt werden.

Es reicht nicht aus, dass das Kind lesen kann, sondern es muss beim Aufbau eines Werterahmens geholfen werden. Die Geschichten sollten positive Werte und das Niveau der kindlichen Entwicklung berücksichtigen. Zwischen Geschichten und Werten besteht eine symbiotische, bidirektionale Beziehung. Wir nutzen sie, um Intelligenz zu kultivieren.

3. Werte in Erzählungen

Wert der Differenz:

• „Mit Freunden macht Spaß“: Über Beziehungen zu anderen (dem Nächsten). Man muss Kompromisse eingehen und in einigen Punkten nachgeben.
• „Das hässliche Entlein“: Regt zum Nachdenken über Ablehnung an, weil man anders ist. Beachten Sie, dass die endgültige Akzeptanz mit Schönheit verbunden ist. Es erscheint das Konzept der Bewunderung für die Menschen in der Nähe.
• „Sieben blinde Mäuse“: Dient dazu, die Bedeutung der Berücksichtigung aller Ansichten zu vermitteln. Ein teilweises Versagen führt zur Zusammenarbeit aller. Auch der Wert der Teamarbeit wird behandelt.

Wert der Freude:

• „Der Lebensfaden“: Vermittelt in den verschiedenen Lebensphasen die Idee, dass jeder Moment des Lebens wertvoll ist und Freude schenken kann.

Wert des Altruismus:

Muss im Gegensatz zur Gier behandelt werden.

• „Die Gans, die goldene Eier legt“: Gier zerstört den Reichtum. Wenn wir mit dem, was wir haben, nicht zufrieden sind, werden wir nicht glücklich. Zuerst Gier behandeln, dann Altruismus.
• „Die Heuschrecke und die Ameise“: Behandelt Großzügigkeit (es geht nicht nur darum, was wir geben, sondern auch darum, was wir haben).

Wert der Selbstachtung:

Ist wichtig, da er die Grundlage für die anderen Werte bildet.

• „Lolo, ein anderes Kaninchen“: Glücklich sein mit sich selbst, sich zunächst ohne Komplexe akzeptieren.
• „Der alte Baum“: Man kann an einem bestimmten Punkt im Leben immer nützlich sein.

Wert des Todes:

Bringt Kinder der Realität näher. Es wird normalisiert. Man kann Demut lehren und das Wesentliche des Lebens schätzen.

• „Der Engel meines Großvaters“ und „Gute Nacht, Opa“: Es muss ein Dialog mit den Kindern über ihre Gefühle gefördert werden.

4. Werte in Charles Perrault

Geschichten, die ursprünglich nicht zur KJL gehörten, aber angepasst wurden. Dichotomie zwischen Gut (Großzügigkeit, Freundlichkeit) und Böse (egoistisch und aggressiv). Der Sieg des Guten in diesen Geschichten ist offensichtlich, da es am Ende gelingt, das Eigentum mit Intelligenz, Reflexion und List zu gewinnen.

Beispiel: „Rotkäppchen“

Hilft bei der Bewältigung von Terror und Angst. Die Version von Perrault ist eher für Jugendliche geeignet. Es gibt viele Versionen; in dieser Version landet sie nackt im Bett und am Ende stirbt der Wolf.

Welchen Zweck erfüllen Märchen?

In der frühen Kindheit reagieren Charaktere auf Licht und Archetypen. Ab acht Jahren müssen Gut und Böse klar definiert werden.

Werte, die vermittelt werden:

• Persönliche Werte: Körperwahrnehmung, Vertrauen, Freundlichkeit, Güte, Mut, kritisches Denken und Verstehen.
• Familienwerte: Kooperation und Beteiligung an täglichen Aufgaben, Verantwortung, gute Manieren, Disziplin und Gehorsam.
• Soziale Werte: Soziale Teilhabe, Solidarität, Pflichtgefühl und Respekt vor Älteren, Bewusstsein für die Planung der Geschichte.

Thema 4: Multikulturalismus und kulturelle Vielfalt im Klassenzimmer

1. Sozialer Wert: Der Multikulturalismus

Eines der Instrumente zur Arbeit, Korrektur und Veränderung der Kinder- und Jugendliteratur ist der Multikulturalismus. Multikulturalismus ist ein sozialer Wert, der heute an Bedeutung gewonnen hat.

Definition nach Carme Oms (1991):

Eine positive gesellschaftliche Haltung gegenüber einer unumkehrbaren Tatsache aufgrund menschlicher Migrationsbewegungen und des Verschwindens von Grenzen. Die Koexistenz im Klassenzimmer ist eine Tatsache, die uns dazu bringt, andere Kulturen und Lebensweisen kennenzulernen.

Ziele der multikulturellen Erziehung:

Das beste Ziel ist es, Kinder über die Existenz anderer Lebensformen, Philosophien und Religionen der Welt zu informieren, um eine globale Sichtweise zu fördern, die Vielfalt und Toleranz einschließt (um zu verhindern, dass sie sich in gewalttätige Konflikte verwandelt).

2. Komplexe Begriffe

• Multikulturalismus: Soziales Phänomen, eine Tendenz, verschiedene Kulturen im selben Raum und zur selben Zeit zusammenleben zu lassen. Dies ist in Ländern mit hoher Dichte, Alter und vielen Menschen der Fall.
• Multikulturalität: Die Akzeptanz des Multikulturalismus, dass keine Kultur besser ist als die andere.
• Interkulturalität: Bedeutet auch Zusammenleben und Akzeptanz, aber auch Dialog, eine Beziehung, eine Interaktion zwischen verschiedenen Kulturen.

3. Unterrichtsressourcen und pädagogische Einheiten

Sie zielen auf eine Annäherung zwischen den verschiedenen Kulturen ab. Es gibt drei wichtige Funktionen oder Bausteine:

• Werke (Bücher, Vorträge usw.): In denen kulturelle Vielfalt eine Ressource für den Umgang mit Konflikten ist (z. B. Das Haus aus bemaltem Bambus widersteht der Flut).
• Werke, die ein Bewusstsein für verschiedene Lesarten fördern: (z. B. Nordische Geschichten, Afrikanische Märchen).
• Werke, die sich direkt mit Konfliktthemen des Multikulturalismus befassen, aber keinen pädagogischen Aspekt haben: (z. B. Der Freund Dwango, Lives).

Es gibt eine andere Art von Literatur, bei der man sehr vorsichtig sein muss: jene, die mit Ironie (humorvoll abwertend) vorgeschlagen wird. Diese Literatur sollte nicht verwendet oder bei Kindern angewendet werden. Beispiele: Geschichten von Callejas (müssen gefiltert und kritisiert werden, falls verwendet), Geschichten von Babar (Rechtfertigung des Kolonialismus), Bartolozzi, Tim und Struppi (Indigene werden von der Metropole absorbiert).

4. Multikulturalismus aus der Literaturperspektive

1. Wir leben in einer multikulturellen Gesellschaft, die eine kulturelle Bildung erfordert.
2. Multikulturalismus ist ein irreversibler, aber auch bereichernder Prozess (die Schule muss ihn fördern).
3. Grundlegende Rolle der Sprache und ästhetische Entdeckung, ästhetische Entwicklung einer Welt, unter Berücksichtigung der Toleranz gegenüber anderen Kulturen, um eigene Stereotypen und Volksversionen zu vermeiden. Vertiefung mit einer offenen und vorurteilsfreien Haltung.

5. Ansätze zur multikulturellen Literaturperspektive

• Indirekt: Durch das Lesen von Texten, die Geschichten aus anderen Ländern behandeln (z. B. Irene in der Sahara, Irene in Zentralamerika). Der Autor schreibt über andere Kulturen, nicht über die eigene.
• Direkt: Durch das Lesen von Originaltexten aus bestimmten Ländern oder Kulturen. Ein Muttersprachler erzählt eine Geschichte, die in andere Sprachen übersetzt wird (z. B. Die leere Schule, Ben Jelloun, Ich bin... und ich komme aus... Rosa Sensat).

Bildung ebnet dem Kind den Weg, sich der Vielfalt und des Reichtums bewusst zu werden (z. B. Kein Kurs in der Welt, Catalina und der Bär). Im ersten Zyklus der Grundschule: Geschichten von Manuela (Zigeuner) von Marta Osorio, Kartoffeln (Zigeuner) von Pilar Molina, Oulembe de Záhoří von Joan de Deu Prats. [Aulaintercultural.org]

Thema 5: Der Diskurs der Gewalt in der Kinderliteratur

Psychoanalyse der Märchen

Bruno Bettelheim versuchte in seinem Werk „Psychoanalyse der Märchen“, das Problem der Gewalt zu behandeln. Das Buch besteht aus zwei Teilen: 1. Eine Studie über Gewalt und psychologische Entwicklung. 2. Beispiele aus einigen Geschichten.

Theoretischer Teil nach Bettelheim

Laut Bettelheim können in uns gewalttätige Inhalte existieren, die wir ans Licht bringen wollen, die aber sehr belastend sein können. Bei Kindern ist dies offensichtlich. Er schlägt vor, Gewalt nicht zu vermeiden, sondern sie zu externalisieren, damit sie verarbeitet werden kann.

Volksmärchen

Volksmärchen bieten privilegierte Elemente, um mit externer und häuslicher Gewalt zu arbeiten. Bettelheim glaubte, dass in modernen Geschichten diese Konflikte und externe Gewalt vermieden werden. Es muss respektiert werden, wenn Eltern diese Themen (Gewalt, Sexualität) verborgen halten möchten.

Im Laufe der Jahre hat sich die Kinder- und Jugendliteratur verändert: Am Anfang war sie eine mündliche Überlieferung, dann wurde sie aufgeschrieben (Perrault), wobei der Fokus nicht auf Kindern lag. Später wurden die Versionen für Kinder angepasst und abgemildert (Gebrüder Grimm).

Grausame Geschichten

Die „grausamsten Geschichten“ sollten nicht zensiert werden, sondern mit kritischem Sinn präsentiert werden. Sie helfen zu erziehen, sich selbst zu verstehen und bei der Entwicklung der Persönlichkeit zu helfen.

Märchen als therapeutisches Mittel

Märchen sind ein therapeutisches Mittel, mit dem Kinder lernen, Konflikte zu lösen.

• „Hänsel und Gretel“, „Der kleine Däumling“, „Struwwelpeter“ sind grausame Geschichten, in denen Kinder verlassen werden oder der Tod vorkommt. Die Grausamkeit wurde verwendet, um zu moralisieren, zu erziehen und zu zeigen, dass Handlungen Konsequenzen haben.
• „Blaubart“ ist aufgrund seiner großen Grausamkeit und seines Sadismus sehr schwer für Kinder zu verarbeiten.

Es gibt Versionen von Andersen, die nicht für Kinder geeignet sind: „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“, „Die roten Schuhe“, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Das hässliche Entlein“.

Thema Gewalt

Geschichten über Ungeheuer und Kannibalismus (z. B. in Rondalles), wie in „Der kleine Däumling“ und „Dornröschen“. Das Interesse an Grausamkeit kann morbide sein und das Kind auf dem Weg zum Erwachsenenalter begleiten (Poe, Becker). Die Kinder von heute sind aufgrund der großen Menge an Grausamkeit, die sie sehen, immunisiert.