Klassische Literarische Gattungen: Epos, Lyrik, Drama

Klassische Literarische Gattungen: Definition und Ursprünge

Die Klassifizierung literarischer Formen und Inhalte, wie sie uns heute bekannt sind, hat ihre Wurzeln in der Antike. Im 5. Jahrhundert v. Chr. waren es die Griechen, insbesondere Aristoteles, die die wichtigsten Gattungen definierten: die epische Dichtung, die lyrische Poesie und die dramatische Poesie.

Poesie und Musik in der Antike

In der Antike wurde Poesie oft rezitiert oder gesungen. In der griechischen Dichtung ist der mythische Sänger Orpheus eine zentrale Figur. Musik und Gesang begleiteten die Helden in Epen wie der Odyssee und der Ilias. Musik war eng mit allen Formen der klassischen Poesie verbunden.

Das Epos: Heldenepen und ihre Entwicklung

Diese poetische Gattung erzählt von Heldentaten, die legendär oder historisch sein können, aber oft von realen Ereignissen inspiriert sind. Die direkten Erben des Epos sind die homerischen Werke, die Ilias und die Odyssee, die von griechischen Aöden zwischen dem 9. und 7. Jahrhundert v. Chr. geschaffen wurden. Im Altertum entstand auch Vergils Aeneis, die das Leben des Aeneas und die Gründung Roms thematisiert.

Die Tradition des Epos setzte sich im Mittelalter fort:

• Anonyme Werke, wie die französischen Chansons de geste, erzählten von den Taten eines Helden. Das berühmteste Beispiel ist das Rolandslied (Chanson de Roland).
• Im Spanischen wurden sie als Cantares de gesta bezeichnet, wobei das berühmteste der Cantar de Mio Cid ist.
• Im Katalanischen sind keine erhalten geblieben, obwohl es Hinweise auf ihre Existenz gibt.

Im 19. Jahrhundert schuf Jacinto Verdaguer die Epen L'Atlàntida und Canigó, wobei letzteres das berühmteste ist.

Die Lyrik: Ausdruck von Gefühlen

Die Lyrik wurde oft vom Klang einer Leier begleitet. Sie drückt die Leidenschaften, Gefühle und Gedanken des Dichters aus. Die Lyrik singt nicht nur mit der Stimme, sondern auch mit dem Geist des Dichters. Man unterscheidet zwischen:

• Chorlyrik: gesungen von einem Chor.
• Monodie: gesungen von einer einzelnen Person.

Die ersten lyrischen Werke in romanischen Sprachen wurden von den Troubadouren geschaffen.

Das Drama: Tragödie, Komödie und Mimus

Im 6. Jahrhundert v. Chr. entwickelten sich aus alten Formen wie der satirischen Pantomime die Gattungen Tragödie, Komödie und Drama.

• Die Tragödie stellt Charaktere dar, die dem Schicksal zum Opfer fallen.
• Die Komödie hingegen (oft glücklich oder satirisch) waren Kompositionen von Theaterautoren.
• Der Mimus: Hier gab es keinen festen Text.

Ursprünge und Problematik des Dramas

In den antiken griechischen Heiligtümern wurden Taten der Götter oder ihre mythologischen Abenteuer oft durch heilige Tänze und Mimik dargestellt. Diese Mimik, ein Tanz oder eine Aufführung mit populären Liedern, entwickelte sich im 7. Jahrhundert v. Chr. im Norden des Peloponnes anlässlich der Feste des Dionysos.

Ursprünge der Tragödie

Das Wort Tragödie bedeutet „Ziegenlied“ und leitet sich vom Dithyrambos ab, einem kurzen Lied zu Ehren des Dionysos. Eine wichtige religiöse Bewegung zugunsten des Dionysoskultes im 7. Jahrhundert v. Chr. war entscheidend für die Entwicklung der Tragödie. Dies geschah parallel zur Geburt der Demokratie und politischer Prozesse.

Die Tragödie war eine Schöpfung der athenischen Demokratie und spiegelte die sozialen Strukturen und internen Konflikte der Zeit wider. Obwohl sie eine demokratische Repräsentation darstellte, basierte sie oft auf aristokratischen Heldenlegenden und epischen Liedern, die die Ethik des Einzelnen und das aristokratische Ideal verkörperten. Es war ein Theater für alle Bürger, aber nicht unbedingt vom Volk.

Ursprünge der Komödie

Das Wort Komödie leitet sich von „Komos“ ab, was „Dorfzug“ oder „Festzug“ bedeutet. Die Komödie entstand aus grotesken und obszönen Feiern und wurde, ähnlich der Tragödie, in Versen geschrieben. Aristophanes ist der bekannteste Vertreter, dessen Werke die ursprünglichen Merkmale der Komödie bewahrt haben.

Fazit: Die Essenz des antiken Theaters

Die in Griechenland entstandenen Theaterformen haben eine gemeinsame Grundlage: die Darstellung einer Erfahrung. Sie sind entweder in einer mythischen Vergangenheit angesiedelt oder porträtieren eine alltägliche Realität.