Kunst und Architektur des Cinquecento

Architektur des Cinquecento (Bramante, Palladio, Michelangelo)

Die Wand wird zu einem zentralen Element, das nicht mehr nur füllt wie zuvor. Früher war sie mit Backstein und Marmor oder Stein ausgekleidet, oft mit bearbeiteten oder rautenförmig gepolsterten Platten.

• Decken: Verwendung von Kassettendecken, Tonnengewölben und Kuppeln (oft als „halbe Orange“ bezeichnet).
• Dächer: Römische Ziegel wurden verwendet, und das Dachgeschoss war oft durch eine Balustrade verborgen.
• Säulenordnungen: Überwiegend korinthische und Kompositordnungen.
• Öffnungen: Sie wurden mit Bögen geöffnet.
• Treppen: Es gab repräsentative oder doppelläufige Zugänge.
• Dekoration: Ist geprägt von Grotesken, Medaillons und durchgehenden Motiven.

Skulptur des Cinquecento (Michelangelo)

Die Liebe zum Detail weicht einer Präferenz für einfache und monumentale Größe. Das Relief verschwindet fast; bevorzugt wird die freistehende und größere Skulptur. Die klassische Skulptur ist sehr eng mit den Modellen verbunden, die die Archäologie für mythologische Themen bietet, nicht zu vergessen die Annäherung an das menschliche Ideal. Im Bereich der Sakralkunst findet man oft eine pyramidenförmige, geschlossene und statische Komposition, die das Ideal der Schönheit verfolgt.

Die Cinquecento-Skulptur nimmt den Manierismus vorweg, wobei die Proportionen oft nicht eingehalten werden und die Kompositionen instabil sind. Charakteristische Merkmale der manieristischen Skulptur sind die Vorliebe für die „Figura Serpentinata“, übermäßige Spannung oder übertriebene Muskulatur.

Malerei des Cinquecento

Die Malerei des Cinquecento markiert den Höhepunkt der Renaissance, ist aber auch eine Zeit der Krise. Verwirrende und dramatische Aspekte treten auf, Wahrheiten werden hinterfragt. Die Wirtschaft beginnt zu leiden, was sich auf die Kunst, insbesondere die Malerei, auswirkt. Es bilden sich sehr geschlossene aristokratische Kreise.

Merkmale der Hochrenaissance-Malerei

• Es wurden einfache, klare, monumentale Formen mit einem zentralen Thema angestrebt.
• Die menschlichen Figuren erfahren eine wichtige Korrektur, mit eleganten und großen Gesten und Haltungen.
• Die Studie von Licht und Schatten lässt die kräftige Linie des Quattrocento verschwinden und nähert sich der Luftperspektive an.

Übergang zum Manierismus

Die Kunst wird skurril, fantasievoll und seltsam; die Renaissance verliert ihre Klarheit und wird umständlich und schwer zu verstehen. Ihre intellektualisierte Last spiegelt einen offensichtlichen Pessimismus wider.

Manieristische Merkmale

• Ungünstige Haltungen und übertriebene Längen
• Willkürlicher Einsatz von Farbe
• Behandlung des Raumes als irreal
• Bildstörung
• Komplexität der Kompositionen
• Irrationales und theatralisches Licht