Die Kunst des Barock: Architektur, Skulptur und Malerei

Die Entwicklung der barocken Kunst

Die barocke Kunst entwickelte sich im siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert. Nach Wölfflin (ausgesprochen: /vóelflin/) sind die Unterschiede wie folgt:

Die Kunst wird zum Medium der Propaganda, sowohl für die Kirche der Gegenreformation als auch für die absolutistischen Staaten oder das protestantische Bürgertum.

In der Barockzeit steht die menschliche Figur als eine entscheidende Aufgabe der Kunst im Mittelpunkt, jedoch nicht in ihrer idealisierten Form, sondern in all ihren Aspekten – sei sie schön oder hässlich, erhaben oder alltäglich.

In der Barockzeit lassen sich drei Phasen unterscheiden: der Anfang oder das Primitive (1580 bis 1630), der Hochbarock (1630 bis 1680) und ein Spätbarock oder Rokoko (1680 bis 1750).

Architektur

In der barocken Architektur ist diese oft mit dem Urbanismus gekoppelt. Die Stadt wird malerisch. Der Palast ist ein typisch urbanes Wohnhaus für mächtige Familien. Das Hôtel ist eine Art freistehendes Familienhaus, umgeben von bürgerlichen Gärten. Der Tempel ist der Ort der Predigt und der Eucharistie; er ist eine Bühne der theatralischen Inszenierung.

Italien

In Rom entstanden die größten architektonischen Werke des Barock. In der Übergangszeit unterscheidet man Carlo Maderna (Santa Maria della Vittoria) und Giacomo della Porta (ausgesprochen: /guiácomo des Portals/), der die Fassade von Il Gesù schuf.

Im Herzen des Barock steht Gian Lorenzo Bernini (ausgesprochen: /GUIANA/), einer der Formulierer der barocken Sprache: die Kolonnaden des Petersdoms und der Baldachin mit den gewundenen Säulen. Er verwendete mehrere Gesichtspunkte und die zentrale Anlage (z. B. Sant’Andrea al Quirinale). Francesco Borromini (ausgesprochen: /Franchesco/) bricht mit allen Regeln des Klassizismus. Alle seine Arbeiten sind als große Skulpturen konzipiert; er wellte Gebälk und Gesimse und erfand neue Formen für Kapitelle (z. B. Sant’Ivo alla Sapienza). Guarino Guarini arbeitete in Turin an San Lorenzo und der Grabtuchkapelle.

Im achtzehnten Jahrhundert entwickelte sich der Barock in zwei Richtungen: Einerseits gab es eine Rückkehr zur Einfachheit des sechzehnten Jahrhunderts, andererseits den dekorativen Überschwang des Rokoko. Bernardo Vittone schuf die Kirche der Klarissen von Bra. Ferdinando Fuga arbeitete in Neapel im Stil des Rokoko (z. B. die Porzellanmanufaktur Capodimonte). Filippo Juvarra (ausgesprochen: /Filipe/) entwarf den Palazzo Madama in Turin.

Frankreich

Hier entstand eine majestätische Kunst im Staatsdienst. Die großen Paläste haben oft einen langen Hauptbau und zwei Flügel zum Garten hin. Die Dächer sind im französischen Stil gehalten, bilden große prismatische Körper und sind sehr hoch, oft mit Mansardenöffnungen.

Jacques Lemercier (ausgesprochen: /Yak/) war ein bedeutender französischer Architekt (Kirche der Sorbonne, Palais Richelieu – ausgesprochen: /rishelié/). François Mansart (ausgesprochen: /François/) war der Erfinder des Dachgeschosses (Maisons-Laffitte – ausgesprochen: /Lafit/). Monumental hervorzuheben sind zwei Projekte: der Louvre (ausgesprochen: /Lubre/) von Claude Perrault (ausgesprochen: /kalt perrolt/) und Versailles von Louis Le Vau (ausgesprochen: /luis/) und Charles Le Brun (ausgesprochen: /sharls/).

Im achtzehnten Jahrhundert weicht die Strenge den Ausbrüchen der dekorativen Rokoko-Extravaganz. Germain Boffrand (ausgesprochen: /Germain bofrand/) gestaltete das Dekor des Hôtel de Soubise.

Spanien

Der Barock in Spanien profitierte von der Schirmherrschaft des Klerus und des Adels. Es ist die Kunst der Gegenreformation, weshalb religiöse Gebäude überwiegen.

Es wurden große Plätze geschaffen, rechteckig und mit Arkaden (asoportaladas); alte Städte wurden erweitert und neue gebaut, vor allem in Amerika. In Anlehnung an Versailles wurden in Spanien königliche Anlagen errichtet, vor allem in Aranjuez.

Herausragende Architekten waren Alonso Carbonell (Buen Retiro), Juan Gómez de Mora (Plaza Mayor, Gefängnis des Gerichtshofs) und Alonso Cano (Fassade der Kathedrale von Granada).

Im achtzehnten Jahrhundert entwickelte sich der Churriguerismus. Dies ist ein sehr dekorativer Stil, besonders im Außenbereich. José Benito de Churriguera ist der eigentliche Schöpfer des Stils (San Cayetano, San Tomás und die Stadt Nuevo Baztán). Joaquín Churriguera schuf das Colegio de Calatrava und Alberto Churriguera die Plaza Mayor in Salamanca. Pedro de Ribera entwarf die Toledo-Brücke. Narciso Tomé schuf das Transparente in der Kathedrale von Toledo und Fernando de Casas Novoa die Fassade des Obradoiro in Santiago de Compostela.

Die zwei wichtigsten Projekte des Bourbonen-Hofes sind La Granja de San Ildefonso von Teodoro Ardemans und Aranjuez von Santiago Bonavia. Der Königliche Palast wurde von Filippo Juvarra und Giovanni Battista Sacchetti (ausgesprochen: /guiovani batista sacqueti/) erbaut.

Lateinamerika

Während des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts erreichten die Eroberung und Beherrschung von Westindien (Indies) ihren Höhepunkt. Neue Städte entstanden und bestehende wurden neu gestaltet.

An der Kathedrale von Mexiko arbeiteten Claudio de Arciniega und Juan Miguel Agüero; sie wurde zum Paradigma der kolonialen Architektur. Francisco Becerra hob die Kathedrale von Puebla hervor. Antonio Guerrero und Francisco Torres schufen die Pocito-Kapelle in Puebla. In Puebla gab es eine sehr aktive Barockschule. Die Wallfahrtsorte Ocotlán in Tlaxcala und San Francisco Acatepec sind zwei schöne Beispiele des Rokoko.

Der Barock im Vizekönigreich Peru wurde durch das Erdbeben von Lima im Jahr 1746 geprägt. Antonio Guerrero und Francisco Torres arbeiteten an den Kathedralen von Lima, Cuzco und Quito. Constantino de Vasconcellos schuf das Kloster San Francisco, das archetypische Denkmal der Architektur in Lima. In der Schule von Arequipa erscheinen starke indigene Einflüsse, wie in der Jesuitenkirche von Diego Felipe. Viele amerikanische Werke sind anonym, wie der Palast des Marqués de Torre Tagle.

Skulptur

Die Themen sind in der Regel weltlich oder mythologisch, wobei die Nacktheit besonders wichtig ist. Darüber hinaus wird die Skulptur in das Stadtbild integriert – in Straßen, auf Plätzen und an Brunnen – und mit der Architektur verbunden.

Die Barockskulptur ist durch Stärke und Monumentalität, kompositorische Bewegung, Dynamik, nach außen projizierte diagonale Kompositionen, Ausdruckskraft und die detaillierte Behandlung der Kleidung gekennzeichnet.

Italien

Gian Lorenzo Bernini (ausgesprochen: /GUIANA/) ist der Interpret der katholischen Gegenreformation. Er stellt die Skulptur in den Dienst der Architektur. Er nutzt emotionale Wirkung durch Bewegung, Verkürzungen sowie heftige und unsymmetrische Positionen (z. B. Apollo und Daphne, Baldachin von St. Peter).

Pietro Bracci (ausgesprochen: /Bracchi/) schuf den Trevi-Brunnen und René-Michel Slodtz den Heiligen Bruno.

Frankreich

Der französische Barock ist für seinen höfischen, mythologischen und dekorativen Charakter bekannt. Es überwiegen Büsten, Reiterstatuen, allegorische Darstellungen und Grabmäler.

Versailles ist das Zentrum dieser Kunst. François Girardon (ausgesprochen: /François guirardón/) schuf Apollo und die Nymphen sowie das Grab des Kardinals Richelieu (ausgesprochen: /rishelié/). Pierre Puget ist der Barockkünstler par excellence für Dramatik, formale Spannung und Gewalt (z. B. Andromeda, durch Perseus befreit).

Spanien

Hier liegt die Priorität auf der Verwendung von bemaltem Holz (Polychromie), bekannt als Imaginería. Sie zielt auf die populäre Sensibilität und Ausdrucksfähigkeit ab, was sich besonders in den Osterprozessionen (Pasos) zeigt. Es gibt kaum zivile Skulpturen; die Bildhauer arbeiteten für Zünfte und Bruderschaften.

In Kastilien finden sich zwei Zentren: Madrid und Valladolid. Gregorio Fernández ist einer der wichtigsten Vertreter der Imaginería aufgrund seiner Ausdrucksformen, seines Pathos und seiner dramatischen Spannung, die einen tiefen religiösen Naturalismus widerspiegeln (z. B. Liegender Christus, Kreuzabnahme und Pietà). In Madrid arbeiteten Manuel Pereira (Kruzifix der Olivenkapelle), Giambologna (Reiterstatue von Philipp IV.) und Felipe Espinabete.

In Andalusien gibt es zwei Zentren: Sevilla und Granada. Die Bildsprache ist hier intimer, geprägt von innerer Sammlung und einer klassischeren Sprache. In Sevilla arbeiteten Juan Martínez Montañés (Heilige Klara, Jesus der Leidenschaft) und Juan de Mesa (Jesús del Gran Poder). Großartige Werke schufen auch Alonso Cano (Mariä Empfängnis, Heiliger Antonius von Padua) und Pedro de Mena (La Dolorosa, Magdalena).

Im achtzehnten Jahrhundert ist die Schule von Murcia zu nennen. Francisco Salzillo zeichnet sich durch seine feinen Figuren und seinen Rokoko-Geschmack aus. Er schuf Figurengruppen für Prozessionen: Die Stillende Muttergottes, Das Gebet im Garten.

Malerei

Die Maler des Barock spiegeln die Realität wider, oft mit unklaren Grenzen und Formen, die ineinander übergehen. Objekte im Vordergrund können belanglos wirken; Verkürzungen, heftige Haltungen und diagonale Kompositionen machen das Geschehen sehr dynamisch.

Es werden religiöse Themen, Heiligenszenen, Mythologie und Porträts (Einzel- und Gruppenporträts) behandelt; zudem tritt das Stillleben als neues Thema auf.

Die Barockmalerei lässt sich nicht ohne Bezug auf zwei unterschiedliche Ästhetiken verstehen: den Tenebrismus (Dunkelmalerei) und den Eklektizismus. Der Tenebrismus ist der heftige Zusammenstoß von Licht und Finsternis; der Hintergrund liegt im Schatten oder verschwindet, während die Szene im Vordergrund beleuchtet wird. Der Eklektizismus versucht, den klassischen Geschmack im neuen Standard zu retten; es ist eine dekorative, auffällige und theatralische Ästhetik.

Italien

Caravaggio (ausgesprochen: /caravayio/) ist der Schöpfer und Verbreiter des Tenebrismus. Er war ein unabhängiger und rebellischer Maler, der alle großen Künstler seiner Zeit beeinflusste (z. B. Das Martyrium des heiligen Matthäus, Der heilige Hieronymus, Obstkorb).

Die Schule der Carracci (ausgesprochen: /carracchi/) vertritt den Eklektizismus. Sie gründeten die Akademie von Bologna, die erste Schule der Schönen Künste. Die Landschaft wird hier zum Hauptthema. Ludovico Carracci war der Gründer; Agostino Carracci schuf die Letzte Kommunion des heiligen Hieronymus und Annibale Carracci die Galerie im Palazzo Farnese.

In fast allen italienischen Republiken gab es große Maler. Luca Giordano wirkte auch in Spanien (Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel).

In Venedig wirkte Giovanni Battista Tiepolo (ausgesprochen: /GUIANA batista/), Schöpfer von Abraham und die drei Engel sowie des Thronsaals des Königlichen Palastes in Madrid.

Frankreich

Die französische Malerei ist klassisch und höfisch geprägt. Georges de La Tour (ausgesprochen: /yorch des Zuges/) schuf den Heiligen Josef als Zimmermann. Bei den Porträts ragen Philippe de Champaigne (Ludwig XIII., Mazarin, Richelieu) heraus. Der Hof verlangte zudem nach dekorativen Gemälden für seine Paläste.

Das achtzehnte Jahrhundert gehört dem Rokoko. Jean-Antoine Watteau (ausgesprochen: /yan antuan Vato/) malte Die Champs-Elysées und Feste der Liebe.

Flandern

Hier konzentriert man sich auf den bürgerlichen Geschmack, den Alltag, Details und die Erhöhung des Lebensstils. Peter Paul Rubens’ Formen sind komplex, üppig und von großer Dynamik geprägt. Er schuf Werke zur Verherrlichung der triumphierenden Kirche (Kreuzabnahme, Kreuzaufrichtung), profane Szenen (Die drei Grazien) und Porträts (Herzog von Lerma).

Anthonis van Dyck (ausgesprochen: /Anton Fan Dezember/) malte Die Dornenkrönung. Ab 1632 war er Hofmaler von Karl I. von England und prägte die Eigenschaften des englischen Porträts. Jacob Jordaens (ausgesprochen: /yordans/) war der humorvollste von allen (Der Bohnenkönig).

Niederlande

Im Gegensatz zu Flandern sind die Niederlande der Verfechter des Protestantismus und des Triumphs der Bourgeoisie.

Frans Hals (ausgesprochen mit aspiriertem 'h') war der Spezialist für Gruppenporträts (Die Offiziere der St.-Adrians-Schützengilde, Die Vorsteher des St.-Georgs-Hospitals).

Rembrandt ist ein Maler voller Persönlichkeit und eines der großen Genies der Kunst. Seine Werke atmen Spiritualität. Er nutzte das Hell-Dunkel (Tenebrismus) in sehr ausgeprägter Weise: Die Anatomie des Dr. Tulp, Die Verleugnung des Petrus, Selbstporträts, Bathseba und Die Nachtwache.

Spanien

Der Barock gilt als das Goldene Zeitalter der spanischen Malerei. Die Kirche und der Hof waren die großen Förderer. Die Schule von Valencia war stark vom Tenebrismus Caravaggios beeinflusst, etwa Francisco Ribalta (Die Heilige Familie). José de Ribera, genannt Lo Spagnoletto (ausgesprochen: /Españoleto/), schuf Jakobs Traum.

In der andalusischen Schule ragen Francisco de Zurbarán heraus, der viel für die Kirche arbeitete (Mönche und Nonnen, Die Unbefleckte Empfängnis, Stillleben, Heilige Katharina). Alonso Cano schuf die Madonna mit Kind. Bartolomé Esteban Murillo prägte das Modell der Madonna mit Kind sowie der Kinder, die Wassermelone essen und der Unbefleckten Empfängnis. Juan de Valdés Leal ist durch die Dominanz des Makabren bekannt (Die Nachwirkungen).

In der Schule von Madrid wirkte Velázquez, der technische Neuerungen vorwegnahm. Er malte mythologische Themen (Die Schmiede des Vulkan), historische Szenen (Die Übergabe von Breda) sowie die königliche Familie und ihren Hof. Zu seinen Werken zählen das Porträt von Papst Innozenz X., Philipp IV. als Jäger, Pablo de Valladolid, Die Köchin (alte Frau, die Eier brät), Der Wasserverkäufer von Sevilla, Der Triumph des Bacchus, Die Toilette der Venus, Die Spinnerinnen und Las Meninas.