Kunststile und Drucktechniken

Kunststile und ihre Merkmale

Abstrakter Expressionismus Gemälde Dripping All-Over. Action Jahre Losan 1940 bis 1950. Amerikanische Malerei, in der Schule von New York. Sehr große Größen. All-Over-Technik. Verschiedene Grade der Abstraktion werden verwendet, um Inhalte zu vermitteln oder starke emotionale Ausdruckskraft. Neo-Dada Jahre 1950 bis 1960. Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Vereinigte Staaten. Verwandtschaft mit Dada: Management von Paradox und Ambiguität, die Verwertung der gefundenen Gegenstände, "Skulpturen" von Alltagsgegenständen. Figuration, die das Leben täglich wurzelt. Es ist mit Blick auf die Geste, große Größen und Malerei Produkte, verdicken. Pop Art Ingleterra 1960 und den USA. Malerei, Bildhauerei und Kupferstich. Pop'ulario Kunst. Verwenden Sie Formulare wie Werbung, Science-Fiction-Stil Illustration und Konzeptkunst Auto Jahre 1960 bis 1970 in Europa, USA, Australien, Japan. Die Idee ist wichtiger als das Objekt, so dass die Arbeit nicht unbedingt eine konkrete Ausgestaltung braucht. Hyperrealismus Jahre 1960 bis 1970. Malcolm Morley, Robert Bechtle, Chuck Close, John De Andrea, Richard Estes, U. S. Malcolm Morley. Malerei und Skulptur. Detailgetreu und Kunst müssen real erscheinen. Die hyperrealistischen Gemälde sehen aus wie Fotos und hyperrealistischen Skulpturen wie reale Objekte. Minimalismus oder Minimal Art Vereinigte Staaten von Amerika von 1960 bis 1970 Jahren. Style zeichnet sich durch unpersönliche Strenge, geometrische Konfigurationen, die offensichtlich sind und industriell verarbeiteten Materialien. Die Form ist der Inhalt-Art Land Onsite Jahre 1960 bis 1970 Robert Smithson, Richard Long Michael Heizer, Christo und Jeanne-Claude, Walter De Maria, U. S. Daniel Buren, den Niederlanden, England. Arbeiten Sie direkt in der Natur. Skulpturen in der gleichen Größenordnung wie die Landschaft. Fast unzugänglich, die Häuser sind weit entfernt von menschlichen wie Wüsten oder aufgegebene Bereiche. Die Öffentlichkeit kann Filme, Profile der Arbeit in Form von vorbereitenden Zeichnungen oder Fotografien sehen. Op Art Ende der 1960er Jahre, Vereinigte Staaten und Europa. Abkürzung für "Optical Art". Optische Illusionen, die ein Gefühl von Bewegung erzeugen. Diese Vorschläge sind in Bewegung, Zwangsmaßnahmen erstellt mit Linien und Mustern schwarz und weiß.
Art oder Arte Povera 1967-1971 Pauvre Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto Italien. Gruppe italienischer Künstler, die versuchten, die Dichotomie zwischen Kunst und Leben zu überwinden, vor allem durch die Einrichtung von Happenings und Skulpturen aus alltäglichen Materialien. Neo-Expressionismus Jahre 1970 bis 1980 Europa, Australien. Figurative Malerei, Expressionismus und hoch in Farben. Zurück zu den traditionellen Formen des Tafelbildes und Modellierung oder direkte Schnitzen Skulptur. Postmoderne oder Rückkehr zur Figuration. Verschwinden aller alten Unterscheidungen zwischen Kunst und Populärkultur.

Drucktechniken

Linolschnitt: Beim Linolschnitt wird eine Linoleumplatte als Druckstock verwendet. Das Bild wird mit einem Stichel in die Platte geschnitten, sodass die vertieften Stellen beim Druck leer bleiben und die erhabenen Stellen die Farbe aufnehmen. Die Arbeitsweise ist also negativ. Ähnlich ist die Holzschnitt-Technik, bei der die Matrix aus Holz besteht. Die Oberfläche des Holzes kann auf zwei Arten gewonnen werden: entweder längs zur Faserrichtung des Stammes oder quer dazu. Je nach Schnittrichtung spricht man von einem "Holzschnitt mit der Faser" oder "gegen die Faser". Das geschnitzte Bild entsteht durch Furchen, die die Oberfläche der Matrix durchbrechen und so die weißen oder farblosen Bereiche bilden. Nach dem Schnitzen wird die Matrix mit einer Walze eingefärbt, wobei die Farbe nur auf den erhabenen Stellen haften bleibt. Das Bild wird dann durch Druck auf Papier übertragen. Der Stichel ist ein Werkzeug, mit dem Linien in eine Metallplatte gegraben werden. Er besteht aus einem Griff und einem langen, zylinderförmigen Metallstück mit einer scharfen, kegelförmigen Spitze. Der Stichel ähnelt in seiner Form einem Pflug. Je höher der Druck, desto tiefer wird der Einschnitt in die Platte, wo die Farbe haften bleibt. Die Sticheltechnik ist künstlerisch anspruchsvoll und wird oft für Schmuckgravuren verwendet. Kaltnadel ist ein Verfahren, bei dem das Bild durch das Kratzen der Platte mit einer dünnen, scharfen Nadel entsteht. Der Grat, der dabei entsteht, hält die Farbe und erzeugt einen charakteristischen Schleier im Druck. Die Kupferplatten müssen sorgfältig eingefärbt und gereinigt werden, da der Grat sehr empfindlich ist. Radierung ist ein Verfahren, bei dem die Platte mit einem säurebeständigen Lack geschützt wird. Nach dem Trocknen wird die Zeichnung in den Lack geritzt, sodass die Metalloberfläche freiliegt. Die Platte wird dann in eine Säurelösung getaucht, die das Metall an den freiliegenden Stellen angreift. Je länger die Einwirkzeit und je höher die Säurekonzentration, desto tiefer wird die Gravur. Bei der Weichgrundätzung wird ein klebriger Lack verwendet, der mit einem dünnen Papier bedeckt ist. Durch das Zeichnen auf dem Papier haftet der Lack an den gezeichneten Stellen, sodass die Platte an diesen Stellen freiliegt und von der Säure angegriffen werden kann. Aquatinta wird oft in Kombination mit anderen Techniken verwendet, um flächige Töne zu erzeugen. Die Platte wird mit feinem Kolophoniumharz bestäubt und erhitzt, sodass das Harz an der Oberfläche haftet. Die Platte wird dann in Säure getaucht, die das Metall um die Harzkörner herum angreift. Je höher die Säurekonzentration und je länger die Einwirkzeit, desto mehr Farbe bleibt in der Gravur haften. Zuckertusche ist eine Variante der Aquatinta, bei der eine Zeichnung mit einer Zuckerlösung auf die Platte aufgetragen wird. Nach dem Trocknen wird die Platte mit Lack bedeckt. Durch das Einweichen in Wasser löst sich die Zuckerlösung auf und gibt die darunterliegende Metalloberfläche frei, die dann von der Säure angegriffen wird. Mezzotinto (Schabkunst) ist eine Technik, bei der die gesamte Platte mit einem Werkzeug aufgeraut wird, um einen dunklen Ton zu erzeugen. Durch das Glätten der Oberfläche mit einem Schaber können dann helle Bereiche erzeugt werden. Lithographie ist eine Technik, bei der ein Kalkstein als Druckstock verwendet wird. Das Bild wird mit einem Fettstift auf den Stein gezeichnet. Nach der Bearbeitung mit einer Säure-Gummiarabikum-Lösung wird das Design auf dem Stein fixiert.