Die Kunstwerke von Caravaggio: Eine Analyse

Die Buenaventura (1594-1595)
Die Version im Louvre ist nach dem Kapitol Museum. Es zeigt ein Ehepaar, das reich gekleidet ist. Die erste Version hat einen schelmischen Ausdruck und einen passiven Charakter, während die zweite eine schönere Darstellung bietet. Beide lächeln sanft, als ob sie in einem bestimmten Moment eingefangen wurden. Die Beleuchtung ist im Vergleich zum Louvre präziser, und die Figuren sind wie Ritter in reichhaltigen Samtkleidern dargestellt.
Die Toilette der Laute (1595)
Das Thema der Musik entwickelt sich im Leben des Kardinals del Monte. Das erste Bild zeigt den Marquis Justiniani Vicencio und mehrere musikbezogene Darstellungen von Liebe, die im Zimmer des Kardinals zu finden sind. Diese Bilder schmücken den Raum und gehören zu den Musikern und Dichtern des 16. Jahrhunderts. Sie kombinieren Elemente, die oft in Stillleben, Vanitas und der Zeit, die das Altern thematisiert, vorkommen. Das schöne Mädchen wird mit Früchten dargestellt, die das Altern symbolisieren, was in der Barockzeit eine Konstante darstellt. Der Einfluss von Stillleben ist deutlich zu erkennen. Die Darstellung der Jugendlichen, die ab dem Zeitpunkt der Kastration verweichlicht sind, zeigt junge Menschen, die für ihre besonderen Stimmen bewundert werden. Hinter dem Tisch erscheint eine Figur mit einem Hinweis auf Musik im Allgemeinen. Die Objekte drehen sich um die Studien der Künstler, und die Geige sowie Blumen sind um die zentrale Figur angeordnet. Diese Figuren erscheinen verkürzt, und ihre Roben erinnern an die römische Welt – zeitlose Kleidung, die eine illusionistische Wirkung erzeugt. Die Charaktere sind so gestaltet, dass sie den Betrachter direkt ansehen, jedoch mit einem leicht verlorenen Blick.
Die jungen Musiker und Konzerte (1596)
Auch für den Kardinal auf dem Berg. Eine Figur im Hintergrund könnte ein Selbstporträt sein, das den Jungen der Eidechse zeigt, der eine ähnliche Position wie die von Bacchus einnimmt, mit gesenktem Kopf und freier Schulter. Die Musik wird von einem anderen jungen Mann im Vordergrund dargestellt, der ein Buch mit Noten hält. Diese zentrale Figur wird von Eros begleitet, der mit Pfeilen und Flügeln in einem schwarzen Hintergrund dargestellt ist. Lichtreflexe umgeben ihn, und die Weintraube symbolisiert die Freude an diesen Sitzungen. Alles ist im Vordergrund angeordnet, und die Tiefe wird durch die Position des jungen Mannes und Eros erzeugt. Die Komposition weist diagonale Linien auf, die mit dem Instrument und der Leiter des Caravaggio verbunden sind. Die Farben sind minimal, abgesehen von dem jungen, sinnlichen roten Fleisch, das durch die weißen Gewänder der umgebenden Jugend betont wird. Die Musik wird durch einen großen roten Mantel hervorgehoben, der von den roten Mänteln Tizians in der venezianischen Schule inspiriert ist.
Präzedenzfälle: Vom Beginn der italienischen Renaissance, insbesondere in Ghibertis Opferung Isaaks von 1402. Begleitende Figuren, die sich am Fuße des Tisches befinden, schaffen Räume, da alle Figuren in einer Ebene dargestellt sind. Auch die Tür der Taufkapelle zeigt die Szene von Salomon und der Königin von Saba, wobei die Figuren im Vordergrund zurücktreten.
Die religiösen Themen
Seine frühen Werke waren religiös und nicht für öffentliche Orte gedacht, sondern für Sammler. Diese Werke zeigen eine langsame Entwicklung von der Genremalerei hin zu dramatischen Darstellungen, in denen eine größere Zahl von Figuren den Alltag und Anekdoten überlässt. Caravaggio suchte einen figurativen Realismus mit einer raffinierten Technik, die die Vollendung betont. Die Interpretation seiner Werke hat oft Kontroversen ausgelöst, sodass viele abgelehnt oder in großer Zahl ausgezahlt wurden.
Der reuige Magdalena (1596)
Sie wird als Frau dargestellt, die in die Wüste geht, als sündhaft, jedoch in weltlicher Kleidung. Sie könnte eine Prostituierte oder ein Mädchen aus der Unterwelt sein.